Netflix に『セックス・エデュケーション（Sex Education）』というオリジナル・ドラマがあります。

このドラマの「シーズン１・エピソード５」で、主人公・オーティスが親友・エリックの誕生日に、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』のチケットをプレゼントします。

しかし、これを境に２人が仲違いし最悪な状況になってしまいます。

最終的には仲直りする２人ですが、オーティスがエリックにプレゼントしたミュージカルが『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』であった意義、そして描かれていることを解説・考察していきます。

『セックス・エデュケーション』とは

Netflix オリジナルの「性教育ドラマ」

Netflix オリジナル・ドラマに『セックス・エデュケーション（Sex Education）』があります。

話題を呼んだこの作品は「性教育」を軸にしたドラマで、固定概念や偏見にまみれた「セックス」や「ジェンダー」を非常に丁寧かつコミカルに描いています。

主人公は男子高校生・オーティス。

セックス・セラピストである母親を持ち、セックスや生殖器に対する知識は人一倍持っているものの、自身はあるトラウマからセックス経験がありません。

影の薄いオーティスですが、ある日ひょんなことから同級生にセックス・セラピーをしたところ、大成功。

彼の才能に目をつけた同級生の女子高校生・メイヴから、お金稼ぎのために「一緒に学校でセックス・セラピーをやらないか」と持ち掛けられ、あらゆるセックスのかたちを軸にしながら、学園生活が描かれていきます。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が登場するシーン

誕生日プレゼントのチケット

オーティスには親友・エリックがいました。エリックは陽気な性格のゲイです。

２人は長年の親友で、お互いのことは良く理解していました。

そんなエリックの誕生日にオーティスがサプライズでプレゼントしたのが、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のチケットです。

２人で観に行くために、チケット２枚分を用意したオーティスに飛びついて喜ぶエリックは、シーズン１・エピソード５で目にすることができます。

学校から帰宅し、２人共作品の主人公・ヘドウィグに扮してバス停で待ち合わせる予定でした。

彼らが住んでいるのはイギリスの田舎町。

ミュージカルが観られる都心まで行くには、１時間に１本程度しか来ないバスに乗って行くしかありませんでした。

しかしオーティスが待ち合わせ場所に向かう途中「ある女子生徒から受けた相談（女性器の画像流出）の犯人が見つかりそうだ」と、メイヴに呼び止められます。

約束があると断るオーティスですが「画像流出がどれ程の事態か理解しているのか」と押され、メイヴと寄り道したところ、あと一歩というところでバスに乗り遅れてしまいます。

バス車内から叫ぶヘドウィグ姿のエリック、バスを全力で追いかけるヘドウィグ姿のオーティスが印象的です。

仲違いする２人

オーティスと連絡を取り合うも、オーティスから上演に間に合わないことを伝えられ、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』を観る気を失うエリック。

このまま自宅へ帰ろうとバスへ向かおうとしたところ、自分の鞄がなくなっていることに気付きます。一瞬の隙をつかれて、スリに遭ったのです。

財布もなければ携帯電話もなく、ひたすら歩くエリック…しかし、ようやく町に戻って来た辺りで、そのルックスをバカにされボコボコに。

近くの人々に助けを求めるも、そこで全てがボロボロとあふれ出てしまいます。

一方、オーティスは無事に事件解決。

帰宅すると無残な姿のエリックが。しかし、事件が解決して興奮冷めやらぬオーティスは、謝罪もそこそこに自分の話をし始めます。

そんな態度に頭に来たエリックは、オーティスなど親友ではないと、足早に自宅へ帰ります。

エリックにとって、最悪の誕生日です。

仲直りする２人

しばらくの間、険悪な状況が続く２人。

謝るタイミングを失ってしまったオーティスでしたが、そんな２人が仲直りするのがプロムの日です。

「自分のあり方」にずっと思い悩んできたエリックは、もっと自分らしいファッションでいたいと考えてきました。

このプロムでそれを実践しようと試みたエリックは、自分の理想とするファッションで、ひとりプロムに出向きます。

エリックが会場について間もなく流れる『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の “The Origin of Love（意味：愛の起源）”。

「大好きな曲だ…」呟くエリック。エリックを見つけるオーティス。

２人は会場の中心で和解し、踊り、親友に戻ります。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』とは

エリックが好きなミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は、どのような作品なのでしょうか？

『セックス・エデュケーション』での描かれ方を理解する上で、最低限知っておくべき展開は次の通りです。

詳しくは、こちらの記事をご覧ください。

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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「愛の起源」とヘドウィグが探し続ける「カタワレ」の関係性

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が『セックス・エデュケーション』で登場する意義

では『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が登場する意義について考えてみましょう。

私は次のように考えおり、主にエリックとヘドウィグの共通点を『セックス・エデュケーション』ならではの視点で描いているところに重要性を感じています。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は、”The Origin of Love（意味：愛の起源）” を軸に自分を満たすカタワレを探し続ける物語です。

そしてこの作品における「カタワレ」とは、いわゆる「恋愛」の延長線上にある「愛」で、性行為はその愛に伴うものとして描かれています。

しかし、エリックとオーティスの場合は「恋愛」や「性行為」が絡むことのない関係性。

それでも２人が仲直りする直前に “The Origin of Love（意味：愛の起源）” が流れることは、「愛の起源」に対して、次のような関係に生じる「愛」も解釈に加えてたのではないかと考えています。

また、最終的に自分自身の身体を受け入れて生きることを決めるヘドウィグと、例え周囲に理解されなくとも、ありたい自分を出すことを決意したエリックの姿は重なります。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は難しいと思われがちな作品ですが、その中に描かれる哲学に触れると、非常に奥が深く考えさせられる作品です。（曲も良い！）

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の解説・考察は、記事最後に紹介している本でまとめているので、興味のある方は是非お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Midnight Radio” の英語歌詞を見てみると、ヘドウィグがどのように自分自身を受け入れたかが分かります。

自分自身と葛藤し、人を虐げて来たヘドウィグが、トミーと向き合ったことでどのように変わることができたのかを見ていきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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ヘドウィグは自分自身にはずっと「愛のカタワレ」がいると信じていました。

しかしトミーに「そんなものは存在しない、最初から君は君自身を求め続けていたんだ」と歌われたことから、トミーを手放し、虐げて来たイツハクを解放することになります。

こういった行動に移ることができたのは、ヘドウィグ自身が自分で自分を満たすことができるようになったためです。

それが、この歌詞で歌われています。

Rain falls hard, burns dry
A dream or a song
That hits you so hard
Filling you up
And suddenly you’re gone

Breathe, feel, love, give, free
Know in you soul
Like your blood knows the way
From you heart to your brain
Know that you’re whole

―ブロードウェイミュージカル“Midnight Radio”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

これはヘドウィグが自分自身を「カタワレを探し続ける半身」ではなく「個人としての完全体」として認識した瞬間だと言って良いでしょう。

そして相手のことをこのように表現します。

And you’re shining
Like the brightest star
A transmission
On the midnight radio

―ブロードウェイミュージカル“Midnight Radio”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

これは決して明るい場所で輝くスターではないけれど、深夜ラジオで流れるスターのように輝いているということを言いたいのではないかと考えています。

大衆向けではないけれど、必要な時に必要な場所でメッセージを届け続けている…それがヘドウィグでありイツハクのような存在なのではないかと、私は解釈しています。

これは後半で登場する “All the misfits and the losers（全ての、環境に順応できない人間や負け組たちへ）” や “all the strange rock and rollers（全ての風変わりなロックンローラーたちよ）” と歌っている辺りから伺えます。

全てのものを失ってしまったように感じたヘドウィグでしたが、自分を愛し、自分がいるべき場所を見出すことができました。

トミーのように大舞台で歌うことはこの先も叶わないかもしれませんが「邪悪な小さな街（Wicked Little Town）」を中心に、ヘドウィグはヘドウィグなりの生き方、満たし方をしていくのではないかなと感じています。

なお、歌詞に登場する人名は、ロックンロールやアートと関係のある以下の人々だと想像しています。参考にしてみてくださいね。

• Patti
• Tina
• Yoko
• Aretha
• Nona
• Nico

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Wicked Little Town (Reprise)” の英語歌詞を見てみると、トミーの「愛の解釈」と、トミーのヘドウィグに対する懺悔が分かります。

トミーがヘドウィグによって何を得、何を失い、どのようにヘドウィグを解放していったのかを見ていきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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トミーの「愛の解釈」

ヘドウィグが「愛の起源」に基づいて「愛」を語るように、トミーは旧約聖書の「アダムとイヴ」に基づいて「愛」を語ります。

それは、このようなものでした。

これは、ヘドウィグの持っていた「愛の解釈」や「カタワレ」に通ずるものがあります。

※「愛の解釈」については、こちらの記事をご覧ください。

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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トミーがヘドウィグと似たような考えを持っていたことから、ヘドウィグは運命のカタワレはトミーだと認識するようになります。

ヘドウィグに対する懺悔

しかしヘドウィグの股間にあるものを知ったトミーは、ヘドウィグと距離を置くようになります。

ヘドウィグの楽曲を盗み１人ロックスターとなるトミーですが、ヘドウィグとの日々を振り返り歌うのが、この “Wicked Little Town (Reprise)” です。

かつてヘドウィグが歌う “Wicked Little Town” によって心が解放されたトミーは、現在の気持ちを同じ曲に乗せて歌い、ヘドウィグの心を解放していきます。

“Wicked Little Town (Reprise)” とヘドウィグの歌う “Wicked Little Town” とでは歌詞が異なりますが、共通する部分があります。（”Wicked Little Town” では “when” が “if” になっています。）

So when you’ve got no other choice
You know you can follow my voice
Through the dark turns and noise of this wicked little town

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wicked Little Town (Reprise)”（作詞：Stephen Trask）

ここは「自分を見失ったら、小さな邪悪な街（Wicked Little Town）の、暗い曲がり角の喧噪の向こう聞こえる、僕（私）の声に耳を傾けて」というニュアンスになり、互いに対して最も伝えたいメッセージになっていると言えるでしょう。

“Wicked Little Town (Reprise)” は “Wicked Little Town” とセットで読むことで、理解が深まります。是非併せてご覧ください。

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"Wicked Little Town"でヘドウィグがトミーに伝えたいこと

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ヘドウィグを解放したトミー

トミーはヘドウィグを愛していましたが、ヘドウィグの身体を受け止めきれず去ってしまいました。

しかし今では、いかに自分が子どもであったかや、ヘドウィグが大きな存在であったかが分かったということが、冒頭で歌われています。

Forgive me
For I did not know
‘Cause I was just a boy
And you were so much more

Than any god could ever plan
More than a woman or a man
And now I understand how much I took from you
That, when everything starts breaking down
You take the pieces off the ground
And show this wicked town something beautiful and new

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wicked Little Town (Reprise)”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

またトミーは、ヘドウィグや自分の「愛の解釈」を踏まえて、こう歌います。

You think that luck
Has left you there
But maybe there’s nothing
Up in the sky but air

And there’s no mystical design
No cosmic lover preassigned
There’s nothing you can find that can not be found

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wicked Little Town (Reprise)”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

神話的とは「アダムとイヴ」の物語、運命の相手とは「カタワレ」のこと。

そして、ヘドウィグが求めていたカタワレとはヘドウィグ自身のように見える…とも歌います。

これは「運命のカタワレ」など存在せず、どんなに不完全と感じたとしても、人間は１人で完全体だということを意味しています。

長年「運命のカタワレ」を求めて来たヘドウィグとしては、受け止め難いメッセージだったことでしょう。

しかしトミーの歌によって、ヘドウィグは自分自身を受け入れられるようになり、解放されていくのです。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Wicked Little Town” の英語歌詞を見てみると、トミーの心を開く内容になっていることが分かります。

トミーがどのような少年で、ヘドウィグがどんなことを歌ったのか見ていきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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“Wicked Little Town” の意味

“Wicked Little Town” とは「邪悪な小さな街」という意味です。

この街の明確な定義はありませんが、私はヘドウィグやトミーが生きている日常世界のことを指していると考えています。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』では、愛を語るとき、神話や聖書を用いた表現がよく登場します。

これらの世界観は、２人が生きている現実とはかけ離れた世界です。

だからこそ、清らかでもなければ、開かれた世界でもない現実を「邪悪な小さな街（”Wicked Little Town“）」と表現しているのだと考えています。

ヘドウィグがトミーに伝えたいこと

トミーは、ルーサーと離婚したヘドウィグがベビーシッターをすることになった家の息子です。

抑圧的な両親のもとで暮らし、どこか孤独な16歳の少年でした。

そんなトミーにヘドウィグが初めて歌ったのが “Wicked Little Town” でした。

“Wicked Little Town” を聴いたことによってトミーはヘドウィグに心を開き、自身の考えや夢を語るようになります。

しかし、何故トミーはこの曲によって心を開くようになったのでしょうか？

それは “Wicked Little Town” が、トミーの心を洗うような曲だったからでしょう。

トミーにあったのは親からの干渉だけで、精神的な自由というものがありませんでした。

しかし、そんな彼に対してヘドウィグはこう歌います。

You know the sun is in your eyes
And hurricanes and rains
Black and cloudy skies

You’re running up and down that hill
You turn it on and off at will
There’s nothing here to thrill or bring you down
And if you’ve got no other choice
You know you can follow my voice
Through the dark turns and noise of this wicked little town

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wicked Little Town”（作詞：Stephen Trask）

意味は次の通りで、前半は「何事も自分の意志で決めることができる」こと、後半では「それでも自分を見失ったら、私の声を頼りにして欲しい」と歌っています。

本来、物事は自分の意志で決定でき、現実世界は心を過度に刺激するものではないはずです。

しかし、それでも現実世界は「邪悪な小さな街（”Wicked Little Town“）」だから、暗闇と雑音に紛れた私の声を探してみて欲しいと歌っているのです。

この歌によってトミーとヘドウィグの距離は縮まりますが、距離が縮まったことにより、ヘドウィグの秘密が知られてしまいます。

これによって２人に距離はできてしまいますが、エンディングでは、トミーがヘドウィグの心を開きます。

“Wicked Little Town” は “Wicked Little Town(Reprise)” と対で聴くことによって、初めてそのメッセージに深みが感じられる曲です。

是非、ヘドウィグがトミーに歌う “Wicked Little Town” と、トミーがヘドウィグに歌う “Wicked Little Town(Reprise)” を比較してみてくださいね。

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Wicked Little Town (Reprise)で分かる、ヘドウィグの理想と現実

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Sugar Daddy” の英語歌詞を見てみると、ヘドウィグがアメリカ軍人・ルーサーに何を求めているかが分かります。

様々なお菓子が登場する中で歌われる内容は、実はとても卑猥。

この先を読み進めるかどうかは、あなたの判断にお任せします…（苦笑）。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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“Sugar Daddy”とは何か

歌詞の内容に入る前に、まずは曲名 “Sugar Daddy” が何を意味しているか理解するところから始めましょう。

“Sugar Daddy（お砂糖パパ）” とは、次のような意味です。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』では、アメリカ軍人・ルーサーを指しており、後者の意味で使われています。

ルーサーとの出会いは、ヘドウィグがベルリンの壁付近で日光浴をしていたことがきっかけでした。

全裸でうつ伏せになっていたところに目を付け、女性だと思って声をかけたルーサーでしたが、その後話しかけた相手が男性だと知ります。

ヘドウィグはゲイで、東ベルリンでの生活にも閉塞感を感じており、ルーサーを恋愛対象と見ると同時に、国外脱出できる手段だと見るようになります。

結果、ヘドウィグは性別適合手術を受け東ベルリンを後にしますが、 “Sugar Daddy” ではルーサーを自分の虜にするまでの過程が歌われています。

なかなかの内容です。どうぞお楽しみください（笑）！

甘党のヘドウィグの好きなものは何か？それはお菓子ではない

歌い出しから見ていきましょう。

[HEDWIG]
I’ve got a sweet tooth
For licorice drops and jelly roll
Hey, sugar daddy
Hansel needs some sugar in his bowl
I’ll lay out fine china on the linen
And polish up the chrome

[HEDWIG with YITZHAK]
If you’ve got some sugar for me
Sugar daddy, bring it home

Black strap molasses
You’re my orange blossom honey bear

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Sugar Daddy”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。（ハンセルはヘドウィグの本名）

こうやって見ると何てことはない歌詞ですよね。

「ルーサー、僕は甘党なんだよ。良い子にしているから、甘いモノを沢山持ってきてよ」とねだっているだけの歌詞になります。

お菓子の種類が聞きなれないくらいで、何ら問題のない歌詞に見えますよね。

しかし “Sugar Daddy” が「セックスを目的に、若者に貢ぐ中高年男性」を意味していることから分かる通り、この歌詞は基本全て「セックス（性交）」に関わる内容だろうことが予測されるわけです。

そこで１つずつ単語を調べてみました。

するとどうでしょうか？出てくる、出てくる、隠語の数々（爆）。

なーるーほーどー…！

また「糸を引いた糖蜜」は、雰囲気的に「射精／精液」ではないかなと考えています。

つまり、冒頭の歌詞は要約するとこうなります。（ニュアンス、意訳含む）

凄い出だしですね（爆）。

加えて、ハンセルの欲望は止まらず、求めるものはお菓子に留まらず、香水やブランドの下着なんかも求めたりするわけです。

そして２人のセックスについては、こんなふうに歌われています。

[HEDWIG]
We’ll dress up like the disco-dancing
Jet-set in Milan and Rome

[HEDWIG with YITZHAK]
If you’ve got some sugar for me
Sugar Daddy, bring it home

Oh, the thrill of control
Like the rush of rock and roll
It’s the sweetest taste I’ve known

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Sugar Daddy”（作詞：Stephen Trask）

要約するとこのような意味になります。

ここでは抑圧と疾走感という言葉で、セックスの快感を表現していますね。

そして度々登場する “lick it Daddy” は「舐めてよ、おじ様」といった意味なので、「フェラチオ」を意味していると分かります。

何故、そう言い切れるのかと言うと、ヘドウィグが求める品々の中に、サラッと「口内洗浄器」が入っているからです（笑）。

面白い歌詞ですね（笑）。

アメリカのブランド、クイジナートとリリアン・バーノンの雰囲気は、こちらをご覧ください。

ヘドウィグはルーサーの女神

終盤で、ヘドウィグは自身をこのように表現します。

[HEDWIG]
I’ll be your Venus on a chocolate clam shell
Rising on a sea of marshmallow foam

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Sugar Daddy”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうで、名画『ヴィーナスの誕生』（サンドロ・ボッティチェッリ画）をイメージしたものだと分かります。

ヘドウィグは、ルーサーが虜となる美しい女神だという訳ですね。

スルリと入れる東ドイツへの皮肉

中盤、セックスを「抑圧と疾走感」で表現していた箇所がありましたが、終盤でこの「抑圧」を東ドイツの情勢と重ねて皮肉交じり歌う箇所があります。

It’s our tradition to control
Like Erich Honecker and Helmut Kohl
From the Ukraine to the Rhone

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Sugar Daddy”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

ホーネッカーもコールも東ドイツの政治家で、ここで歌われることは、東ドイツとは抑圧によって成り立たせていた体制にあったことを非難していると受け取って良いでしょう。

それを受けて、ヘドウィグの “bring it home（甘いモノを持って帰ってきて）” という歌詞は、最後 “bring me home（私をアメリカに持ち帰って）” という歌詞に変わり、ルーサーと共に国外に出たいという意志を受け取ることができます。

いかがでしたか？

表面的には甘ったるいお菓子が並ぶ一方で、その内容は非常な過激な内容でした。

ダブルミーニングを押さえて、この曲のきわどさを楽しみましょう。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Wig In A Box” の英語歌詞を見てみると、ヘドウィグが決断した生き方が見えてきます。

決断するまでの生活と、どのように日々の辛さを受け流してきたか見ていきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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ヘドウィグの日常

“Wig In A Box” は、夫であるアメリカ軍人・ルーサーと結婚１周年で離婚したヘドウィグが歌う曲で、生活していかなければいけない辛い現実を歌っています。

辛い現実を軽やかに歌うことで、その現実味が重くのしかる１曲です。

“Wig In A Box” とは「箱に入ったかつら」の意味で、かつらが自分にもたらした変化が歌われています。

まずは離婚直後のヘドウィグの様子です。

On nights like this
When the world’s a bit amiss
And the lights go down across the trailer park
I get down, I feel had
I feel on the verge of going mad
And then it’s time to punch the clock

I put on some make-up
And turn on the tape deck
And put the wig back on my head
Suddenly I’m Miss Midwest Midnight checkout queen
Until I head home
And I put myself to bed

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wig In A Box”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

「トレーラー・パーク」は馴染みのないフレーズですが、次のような意味があります。

映画を観ると分かりやすいですが、ルーサーとヘドウィグはトレーラーハウスに住んでおり、決して安定した生活ではなかったことが分かります。

ヘドウィグが道の反対側を見ると、住民が眠りにつくため、住居の明かりが徐々に電気が消えていきます。

この時間帯が、ヘドウィグの出勤時間だというわけです。

“Miss Midwest Midnight”は皮肉に満ちており「ジャンクション・シティで深夜にお店でレジ打ちする自分」を劇的に表現しています。

自分を振り返るヘドウィグ

ロックスターを夢見て、自由を求めて旧東ドイツから渡米してきたのに、夫に捨てられこんなありさま。

そんなヘドウィグは自身の過去を振り返ります。

I look back on where I’m from
Look at the woman I’ve become
And the strangest things seem suddenly routine
I look up from my Vermouth on the rocks
A gift wrapped wig still in the box
Of towering velveteen

I put on some make-up
Some Lavern Baker
And pull the wig down from the shelf
Suddenly I’m Miss Beehive 1963
Until I wake up
And I turn back to myself

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wig In A Box”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

箱に入ったままのかつらとは、今までルーサーが貢いできたものでしょう。

愛に満たされると信じてリスクをおかしてここまで来たのに、描いていた理想とはかけ離れた現実に、ヘドウィグはお酒の力を頼りに、日々をやり過ごします。

ちなみにラヴァーン・ベイカーとは、50年代のR&Bを代表する女性シンガーです。

過去を振り返りながら、箱に入ったかつらを１つずつかつらをかぶりながら、色んな自分に化けてみる。

その例に挙げられている１人がファラ・フォーセット（Miss Farrah Fawcett ）です。

ファラ・レニ・フォーセット（Farrah Leni Fawcett, 1947年2月2日 – 2009年6月25日[1] [2] ）は、アメリカ合衆国の女優・モデルである。フォーセットは1970年代のポップ・カルチャーの肖像、およびセックスシンボルとして有名であり、1980年代のファッションとポップ・カルチャーに大きな影響を与えた。

―ファラ・フォーセット（wikipedia）

美しい顔立ちと魅力的なヘアスタイルのフォーセットと、自身を重ねている様子が分かります。

もう振り返らない

辛い過去と、淡く夢見る未来との狭間に立たされたヘドウィグは、あらゆる種類のヘアカットを叫びながら、自分自身と自分の生き方見つけ出そうとしていきます。

ドロシー・ハミルとは人気フィギュアスケート選手で、彼女のヘアカットは当時大流行したそうです。

19歳という若さで金メダルを取ったドロシー・ハミルは、その美しい容姿で世界的に人気となります。彼女のヘアスタイルは、リンクのうえで彼女が舞うとフワっと髪がなびき、着氷したときにヘアは乱れることなくおさまっていました。オリンピックのときのドロシー・ハミルの髪型が美しいと評判になったことから「ハミルカット」と名づけられ、日本でも大流行したのです。

この「ハミルカット」を考案したのは、なんと日本人だったのです。1970年代に活躍した伝説のカリスマ美容師であった須賀勇介さんが、「ハミルカット」をつくりあげました。

須賀さんは日本のみならず、海外でも活躍した世界的ヘアスタイリストのひとり。黒柳徹子さんの「タマネギヘア」を考案したのも、須賀さんだったのです。

―ハミルカットとはどんなヘアスタイルなの？ なぜ流行ったの？｜ハミルカットを今取り入れるなら

そして、気に入らないタイプの髪型を挙げながら、まるでヘアセットが上手くいかなかったことに苛立つように、「こうなったのは全てあんたのせい（it’s all because of you）」と叫び、非難します。

最後の歌詞を見てみましょう

Suddenly I’m this punk rock star of stage and screen
And I ain’t never
I’m never turning back!

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Wig In A Box”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

“Wig In A Box” で歌われる「色んなかつらを試すこと」とは、「色んな生き方を試すことの象徴」だと解釈しています。

そしてヘドウィグはようやく、自分の生き方を見つけました。それが、パンクロック（技術よりも熱量で演奏する）だったのです。

ヘドウィグは過去を振り返らず、現状を嘆くことなく生きることを決めたのだと分かります。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Angry Inch” の英語歌詞を見てみると、「怒りの１インチ（Angry Inch）」とは何かが分かります。

「怒りの１インチ」とは、性別適合手術をしたヘドウィグの股間に残った１インチ（約2.5センチ）の手術痕のこと。

この存在によって、男女いずれとも言い切れない身体となったヘドウィグですが、それはどのような過程で出来たものなのかを見ていきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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自由を求めた結果、残ったもの

サビ以外では、ハンセルがヘドウィグになり、どのように渡米したかが歌われています。

ヘドウィグは抑圧によって住民から自由を奪っていた、旧東ドイツの出身でした。

自由を求め、前進しようとした自身をこのように歌っています。

[HEDWIG]
I’m from the land where you still hear the cries
I had to get out, had to sever all ties
I changed my name and assumed a disguise
I got an angry inch

（中略）

The train is coming and I’m tied to the track
I try to get up but I can’t get no slack
I got an angry Inch, angry Inch

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Angry Inch”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

ちなみに “I’m tied to the track” の “track” には「線路」以外に次のような意味があります。

ヘドウィグの渡米は、逃げれば追われる困難な旅であることも匂わせられているように感じます。

手術直後のことを、ヘドウィグはこのように歌っています。

[HEDWIG, spoken]
Yeah, long story short
When I woke up from the operation
I was bleeding down there
I was bleeding from the gash between my legs
My first day as a woman
And already it’s that time of the month
Two days later, the hole closed up, the wound healed
And I was left with a one inch mound of flesh
Where my penis used to be, where my vagina never was
It was a one inch mound of flesh
With a scar running down it like a sideways grimace
On an eyeless face
It was just a little bulge
It was an angry inch

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Angry Inch”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

手術失敗後の出血を「生理初日」と、いずれの性器でもなくなった股間の塊を「人々が送る軽蔑顔」のように表現しているところが、かなりの皮肉ですね。

また、４行目の “gash” とは「長く深い傷」のことですが、次のような意味もあります。

手術直後は「女性器」のようなものだった股間の傷が、２日後にはヘドウィグの葛藤の原因となったわけですね。

Angry Inch（アングリーインチ）とは「股間に残った手術痕」のこと

ハンセル（ヘドウィグ）は、自由とロックスターになる夢を手に入れるために、結婚することで渡米することを決意します。

結婚相手はアメリカ軍人・ルーサー。

ゲイのハンセルは母親に顔が似ていたことから、母親の名前・ヘドウィグをもらい、性別適合手術を受け、心身共に女性になることを目指しますが、手術が失敗。

結果、ヘドウィグの股間には「怒りの１インチ」が残ってしまいます。

これについて、ヘドウィグは次のように歌っており、サビになっています。

[HEDWIG]
My sex-change operation got botched
My guardian angel fell asleep on the watch
Now all I got is a Barbie Doll-crotch
I got an angry inch

[HEDWIG with ENSEMBLE]
Six inches forward and five inches back
I got a—
I got an angry inch

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Angry Inch”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

「バービー人形の股みたいなもの（Barbie Doll-crotch）」とは、「そこにペニスもヴァギナもない」という意味でしょう。

また「６インチ突き出ていたものが５インチ引っ込んで（Six inches forward and five inches back）」は痛烈で、本来無くなるはずのものが中途半端に残ってしまったことを皮肉めいて歌っていることが分かりますね。

ヘドウィグの身体については、”Exquisite Corpse”でも独創的に歌われているので、併せてご覧くださいね。

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』の英語歌詞を徹底解説いたしました。

日本語歌詞では訳しきれていない内容、言い換えられている点、実在する場所など、あらゆる視点で細かく丁寧に紹介しています。

好きな曲をクリックして、作品に対する新たな視点を増やしてくださいね。

America The Beautiful

作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

ストリーミング音楽：

• Hedwig and the Angry Inch

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Tear Me Down

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

ストリーミング音楽：

• Hedwig and the Angry Inch

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The Origin of Love

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

ストリーミング音楽：

• Hedwig and the Angry Inch

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Deutschlandlied

作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

ストリーミング音楽：

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Sugar Daddy

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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CD：

• Hedwig and the Angry Inch

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When Love Explodes

作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

ストリーミング音楽：

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Angry Inch

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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• Hedwig and the Angry Inch

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Wig In A Box

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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Wicked Little Town

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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The Long Grift

作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

CD：

• Hedwig and the Angry Inch

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Hedwig’s Lament

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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Exquisite Corpse

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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Wicked Little Town (Reprise)

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Wicked Little Town (Reprise)で分かる、ヘドウィグの理想と現実

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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Midnight Radio

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作詞・作曲：Stephen Trask（スティーヴン・トラスク）

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “The Origin of Love” の英語歌詞を見てみると、ヘドウィグの考える「愛とは何か」がよく分かります。

本作の中核を担う概念「愛の起源」。しっかり押さえておきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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「愛の起源」とは何か

「愛の起源」とは “The Origin of Love” の訳で「愛はどのようにして始まったのか」を意味しています。

曲自体も愛の起源を歌う内容になっていますが、その概念は哲学者・プラトンの『饗宴』に書かれている内容が元になっています。

『饗宴』は、あらゆる人物がお酒の席で「愛」をテーマに演説を行う物語で、約１センチの厚みしかない本ですが、非常に内容の濃い１冊です。

数ある演説のうち、古代アテナイの喜劇詩人・風刺詩人であるアリストパネス（アリストファネス）が説いた説が、”The Origin of Love” で歌われています。

“The Origin of Love” を理解する上で重要なのは、アリストパネスが説いている次の２点です。

これらが『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で描かれる「性別」、「愛のカタチ」そして「ヘドウィグが探し求めるカタワレ」と直結しています。

歌詞を分解しながら詳しく見ていきましょう。

人間の本性（原形）

人間はかつて球体であった

アリストパネスが説いている「人間の本性（原形）」において注目すべきは、人間にはかつて球状だったという点です。

[HEDWIG]
When the Earth was still flat
And clouds made of fire
And mountains stretched up to the sky
Sometimes higher
Folks roamed the Earth like big rollin’ kegs
They had two sets of arms
They had two sets of legs
They had two faces peering out of one giant head
So they could watch all around them as they
Talked while they read
And they never knew nothing of love
It was before
The origin of love

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “The Origin of Love”（作詞：Stephen Trask）

歌詞の意味を見てみましょう。

アリストパネスによれば、人間はかつて色付き部分のような姿かたちをしていたと言います。

また『饗宴』に書かれていることを補足すると、性器も２つ持っていたそうです。

人間にはかつて３つの性があった

球体の人間には３つの性があった…と説いているのも印象的です。

[HEDWIG]
And there was three sexes then
One that looked like two men glued up back-to-back
Called the

[HEDWIG with YITZHAK & ENSEMBLE]
Children of the Sun

[HEDWIG]
And similar in shape and girth
Was the children of the Earth
They looked like two girls

[HEDWIG with YITZHAK & ENSEMBLE]
Rolled up in one

[HEDWIG]
And the children of the Moon
Looked like a fork shoved on a spoon
They were

[HEDWIG with YITZHAK]
Part Sun, part Earth, part daughter, part son

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “The Origin of Love”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

つまり、今の人間が背中合わせになり、胴体が球状になっているような身体を持っていたことになり、それぞれの性器を持ち合わせた、３種類の性が存在していたことになります。

ここで月の子を「先割れスプーン」と表現することにセンスを感じます。

先割れスプーンは、スプーンとフォークの両方の特徴を持った食器ですが、どちらつかずな存在の象徴でもあります。こういった理由から正式な食事には向かないと、日本の学校給食では使用が避けられているようです。

アリストパネス自身は「月の子」に対してマイナスイメージを含んだ表現はしていませんが、”The Origin of Love” ではヘドウィグを印象付ける存在となるため、皮肉めいた表現になっていると考えられます。

なお、人間が球体だったのは親（太陽、地球、月）に似たからだと『饗宴』では説明されています。

人間が今の姿となった経緯

では、何故人間は今のような姿になったのでしょうか？それは神々の怒りをかったためでした。

まず、次の歌詞を見てみましょう。

Now the gods grew quite scared
Of our strength and defiance
And Thor said, “I’m gonna kill them all with my hammer
Like I killed the giants.”
But Zeus said, “No, you better let me
Use my lightening like scissors

[HEDWIG with YITZHAK]
Like I cut the legs off the whales

[HEDWIG]
And dinosaurs into lizards.”
And then he grabbed up some bolts
He let out a laugh

[HEDWIG with YITZHAK]
Said, “I’ll split them right down the middle
Gonna cut them right up in half.”

[HEDWIG]
And the storm clouds gathered above
Into great balls of fire

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “The Origin of Love”（作詞：Stephen Trask）

ここでは次のようなことが歌われています。

人間は球状の身体を持ち合わせていたことから、自由に動き回ることが出来たため、次第に力をつけ神々に逆らうようになりました。

そこで、トールとゼウスは人間をどう対処するか話し合います。

ここに登場する２人の神は、それぞれ次のような特徴を持っており、歌われるエピソードに盛り込まれています。

ゼウスは自身の武器である稲妻を人間に振り落とし、背中合わせになったような姿のちょうど真ん中を切り裂いていきます。

歌詞を見てみましょう。

[HEDWIG with YITZHAK & ENSEMBLE]
And then fire shot down
From the sky in bolts like shining blades of a knife
And it ripped right through the flesh
Of the children of the Sun and the Moon and the Earth
And some Indian god

[HEDWIG]
Sewed the wound up into a hole
Pulled it round to our belly

[HEDWIG with YITZHAK & ENSEMBLE]
To remind us of the price we paid

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “The Origin of Love”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

つまり人間は１つの頭蓋骨、１つの顔、２本の腕、１つの性器という現在の姿かたちとなり、切り裂かれた背中は皮膚を伸ばすことで傷を隠し、お腹まで伸ばされました。

皮膚が伸ばされた位置が現在の「へそ」であり、戒めとして今も残っているというのです。

そして我々が再び逆らえば、更に２つに切り裂かれることになっています。

「愛」とは「人間が１つに戻りたいという欲望」である

現在の姿かたちになった人間は「カタワレ」を失った結果、孤独になり「カタワレ」を探し求めるようになりました。

そしてカタワレを見つけ、かつての姿に戻ろうと抱擁するも、元に戻ることは叶わず、孤独のままに亡くなっていきます。

これを憐れんだゼウスは、性器を身体の前に付けることで、次のことを可能としました。

つまり、カタワレを求め１つに戻ろうとする行為（セックス）を「愛の起源（始まり）」と呼び、これは切り裂かれる前には存在しなかった行為・感情なのです。

これについて、ヘドウィッグは次のように歌っています。

[HEDWIG]
Last time I saw you we just split in two
You were looking at me, I was looking at you
You had a way so familiar, I could not recognize
‘Cause you had blood on your face, I had blood in my eyes
But I could swear by your expression
That the pain down in your soul
Was the same as the one down in mine
Oh, that’s the pain
That cuts a

[HEDWIG with YITZHAK & ENSEMBLE]
Straight line down through the heart

[HEDWIG]
We call it love
We wrapped our arms around each other
Trying to shove ourselves back together
We were making love

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “The Origin of Love”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

どこか無意識的に惹かれ合うのは、自分が探し求めていたカタワレかもしれないから。そしてカタワレを思う時に胸が痛むのは、神々に切り裂かれた時の傷が由来するから。

球状の人間だった時には感じることのなかったこの痛みと行為を『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』では”The Origin of Love（愛の起源）” と呼んでいるのです。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』より “Tear Me Down” の英語歌詞を見てみると、主人公・ヘドウィグがどのような存在なのかが分かります。

ベルリンの壁と、ヘドウィグの身体との関係性に注目しながら、ヘドウィグについて理解していきましょう。

※こちらの記事をお読みいただくと、より理解が深まります。是非、事前にお読みください！

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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ヘドウィッグは「ベルリンの壁」である

【『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと】でも書いたように、ヘドウィグとベルリンの壁には強い関係性があります。

むしろベルリンの壁はヘドウィグを象徴するものなので、ベルリンの壁への理解なしにヘドウィグを理解することは難しいです。

“Tear Me Down” で歌われるのは、このようなことです。

ここに焦点を当てながら歌詞を見ていきましょう。

何故「ベルリンの壁」なのか

ヘドウィグは旧東ドイツ生まれで、壁によって自由を奪われていた少年でした。

ベルリンの壁は、東側に住む人間が自由を求めて西側に流出しないよう築かれた壁で、東側の人間にとっては「不自由」と「抑圧」を意味していますが、結果的にはそれが「崩壊した」ということに本作では重きを置いています。

これを前提に “Tear Me Down” の冒頭の歌詞を見てみましょう。

Don’t you know me? I’m the new Berlin Wall baby!
Try and tear me down!

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

「新たなベルリンの壁」と表現されるのは、アメリカでバンド活動を始めたのがベルリンの壁崩壊後だからです。

「ベルリンの壁」は東西を分断していた一方で、「新たなベルリンの壁・ヘドウィグ」は「男女」を分断する存在でした。

詳しくは後半でお話ししましょう。

ヘドウィグはどこから来たのか

ヘドウィグの簡単な自己紹介は “Tear Me Down” で次のように表現されています。

I was born on the other side
Of a town ripped in two
I made it over the great divide
Now I’m coming for you

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

まず「引き裂かれた街」とはベルリンのことです。

西と東は次の国々によって占領されていました：

ヘドウィグが生まれた場所を「反対側」と呼んでいる理由は、アメリカ人から見て反対側が「旧東ドイツ」に当たるからです。

バンド活動を始めたヘドウィグはアメリカにいるため、観客目線で自分の出生場所を伝えているという状態になります。

よって「あなたのところへやってきた」も「アメリカへ来た」という意味になります。

ヘドウィグはどんな人物なのか

作品の肝となるのは、タイトルにもある「アングリーインチ（怒りの１インチ）」です。

これはロックスターになる夢を追ったヘドウィグが、アメリカ軍人・ルーサーと結婚して渡米するために性別適合手術を受けた後に残った、手術痕を指しています。

股間に残った１インチ（約2.5センチ）の性器により、ヘドウィグは男女いずれとも言えない身体となり、葛藤します。

ヘドウィグの本名はハンセルで、性別適合手術を受けた後、母親から譲り受けた名前がヘドウィグなので、この身体となったハンセルが「ヘドウィグ」ということになります。

ヘドウィグの誕生

次の歌詞ではヘドウィグがどのように誕生したかが歌われています。

I rose from off of the doctor’s slab
Like Lazarus from the pit
Now everyone wanna take a stab
And decorate me
With blood, graffiti and spit, ptuh!

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

ラザロとは聖書に登場する聖人で、イエス・キリストの友人です。

彼が蘇った様子と自身を重ねていることが分かります。（引用の色付きは、あきかんによる。）

『ヨハネによる福音書』11章によれば、ラザロが病気と聞いてベタニアにやってきたイエスと一行は、ラザロが葬られて既に4日経っていることを知る。イエスは、ラザロの死を悲しんで涙を流す。イエスが墓の前に立ち、「ラザロ、出てきなさい」というと、死んだはずのラザロが布にまかれて出てきた。このラザロの蘇生を見た人々はイエスを信じ、ユダヤ人の指導者たちはいかにしてイエスを殺すか計画し始めた。カイアファと他の大祭司はラザロも殺そうと相談した。（ヨハネ12:10）

ーラザロ（wikipedia）

「飾ってごらんなさい」は、続くフレーズを見ても分かるように挑発した表現になっています。

自由を奪い、嫌悪の対象となったベルリンの壁は血で塗られ、落書きをされ、唾が吐き捨てられています。

男女のいずれにも属さない身体のヘドウィグは、ベルリンの壁同様、不自由で嫌悪の対象となるため「さぁ、傷つけてみなさいよ」と言わんばかりに挑発するわけです。

この詳細は、イツハクの台詞で語られています。

On August 13th, 1961, a wall was erected down the middle of the city of Berlin. The world was divided by a cold war, and the Berlin Wall was the most hated symbol of that divide. Reviled. Graffitied. Spit upon. We thought the wall would stand forever, but now that it’s gone, we don’t know who we are anymore. Ladies and Gentlemen, Hedwig is like that wall, standing before you in the divide between East and West, slavery and freedom, man and woman, top and bottom. And you can try to tear her down… but before you do, you must remember one thing!

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

語られている内容で最も重要なのは「何者か分からなくなってしまった」という点です。

このことがサビで繰り返し歌われています。

ヘドウィグによれば、ベルリンの壁は「必要枠」

サビを見てみましょう。

[HEDWIG with ENSEMBLE]
Enemies and

[HEDWIG]
Adversaries

[HEDWIG with ENSEMBLE]
They try and tear me down
You want me, baby, I dare you
Try and tear me down

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

サビではこのようなことが歌われています。

とても意味深な歌詞ですが、 “Tear Me Down” はここが押さえられるかどうかがポイントになってきます。

１つずつ分解して見ていきましょう。

“enemies” と “adversary” はいずれも「敵」という意味で【「敵」を意味するenemy / opponent / adversary / villainの違い】】によれば、微妙な違いがあることが分かります。

しかし私は “Tear Me Down” において、この微妙な差は関係ないと捉えています。

歌詞において叩き壊す対象となるのはヘドウィグです。

ヘドウィグを罵り叩き壊そうとする人々は「男性」や「女性」で、ヘドウィグはこれらの人々をひっくるめて “Enemies and Adversaries” で表現しており、「敵と敵」は「男性と女性」と言い換えることができる…というのが私の解釈です。

ではヘドウィグが「敵である彼らは自分を欲している」と主張するのは何故でしょうか？

それは、ヘドウィグという中間的な存在がいなければ「男性」「女性」という解釈が存在しえないからです。

自分への罵りを逆手にとり「私がいなくなれば、あなたたちは自分を男とも女とも断定できなくなるのよ？」と挑発する痛快なサビとなっています。

そして最後にはこのように締めくくられます。

Listen, there ain’t much of a difference
Between a bridge and a wall
Without me right in the middle, babe
You would be nothing at all

―ブロードウェイミュージカル“Hedwig and the Angry Inch”より “Tear Me Down”（作詞：Stephen Trask）

意味はこうです。

橋と壁の共通点は「こちら側」と「向こう側」という概念があることです。

男女のいずれにも属さないヘドウィグは、男女に言わせれば嫌悪の対象でしょう。

しかし、壁がなければ明確な概念など存在しない。

そんなことを「ベルリンの壁」が隔てた「東西」と掛け合わせ、挑発しながら歌うのが “Tear Me Down” なのです。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！