劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の英語歌詞を見てみると、ラフィキが歌うオープニングがズールー語になっており、何と歌っているのかを理解することができません。

分からなくてもやもやしている方のために、歌詞を徹底的に調べました！

ズールー語の歌詞を理解することで、作品の奥行が変わります。是非押さえておきましょう。

「サークル・オブ・ライフ」の言葉は、ズールー語

ライオンキングのオープニングといえば、ラフィキが歌う「ナーツィゴンニャー」ですよね！

ラフィキが歌う曲は全て、南アフリカの言語「ズールー語」で歌われています。中でも、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」が一番印象的なのではないでしょうか。

しかし、なじみのない言語なので、雰囲気は感じ取れても意味までは理解できないのが正直なところです。

ずっと「そういうものだ」と思って聴いていたので、あえて調べることをしなかったのですが、フレーズを理解する手段が見つかったので、調べてみることにしました。

まず、ラフィキが歌っている言語はズールー語と言うそうで、ズールー語の歌詞を書いたのはLebo.M（リーボ.M）という南アフリカの方だそうです。

ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。

アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。

ズールー語（wikipedia）

ズールー語は、南アフリカの公用語の１つ。Lebo.Mも南アフリカの方らしいので、納得です。

ズールー語の歌があることで、アフリカの雰囲気を肌で感じることが出来ますし、サバンナの世界に入ることができますよね。

意味を理解することが出来れば、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」をもっと好きになれること間違いなし！早速見ていきましょう。

ズールー語 歌詞の意味

ズールー語に英語の対訳がついたサイトを見つけたので、英語を元に解説していきます。

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語のパートを見ていきましょう。

Nants ingonyama bagithi Baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）

Nants ingonyama bagithi baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhhmm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）
Ingonyama（lion）

Siyo Nqoba（We’re going to conquer）
Ingonyama（lion）
Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）

ブロードウェイミュージカル “THE LION KING” より “Circle of Life” （作詞：Elton John and Tim Rice）

まず、最初の２行です。

ここはあまり難しくないですね。

オープニングでライオンの父ですから、直接的にはムファサのことを指しているといえるでしょう。

次はどうでしょうか？

最初の “We’re going to conquer” が少し難しいですが、どんな困難な時でも、ムファサを王とした我々動物たちはそれを乗り越えることができるということを言いたいのでしょう。

３行目に何故ライオンとヒョウが登場するかは、恐らく食物連鎖で上の立場にいる動物だからだと思います。

いかがでしたか？

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語は王であるムファサを迎え入れる歌であるということが分かりました。

そしてエンディングでは、王がシンバに変わりますから、シンバ王を迎え入れる歌になると言えるでしょう。

ズールー語といえば「ワン・バイ・ワン（One by One）」も印象的ですよね。

この歌詞の意味を知らずして『ライオンキング』は語れません！是非併せてお読みください。

関連記事涙なしでは読めない…「ワン・バイ・ワン」ズールー語の意味を知る

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「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の、他の記事はこちらから。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「地獄の炎（Hellfire）」の英語歌詞を見てみると、ラテン語と英語が交互に入れ替わるような歌詞構成になっています。

ここで歌われるラテン語の意味を知ることが、フロローを理解する最大の胆！実はこのラテン語、鳥肌ものの内容です。

この記事では「地獄の炎（Hellfire）」で歌われる、ラテン語の意味を解説します。併せて、フロローが最期に発する重要な単語についても解説していきますよ。

ラテン語で歌われる「理性」、英語で歌われる「葛藤・言い訳」

「地獄の炎（Hellfire）」は、聖母マリアを前にフロローが「いかに自分は正しいか」を歌う曲です。

しかし、抑圧された強すぎた愛情・欲情は、次第にエスメラルダへの責任転嫁に変わっていき、最終的には歪んだ愛情へと堕ちていきます。

この曲で重要な役割を担うのが「ラテン語」。このラテン語を理解しようと試みた方は、どれくらいらっしゃいますか？

「地獄の炎（Hellfire）」は、ラテン語と英語が行き来する、非常に巧みな歌詞構成になっており、ラテン語のパートには、凄まじい技がつぎ込まれています！

どのようにに巧みで、どのように凄まじいのかを先に言いましょう。

ラテン語ではフロローの理性、英語ではフロローの葛藤・言い訳が歌われているのです。

コーラスによってラテン語が歌われることで、フロローを代弁しているようにも、神の戒めのようにも聞こえます。

その一方で、フロローの口から出る葛藤の言葉たち…。

理性では「聖職者である自分は異性を愛してはいけない」ことを十分に理解していながら、自分の恋心に気付き「罪を犯してしまった」と繰り返し歌うのです。

神と真摯に向き合ってきたのに、なぜ心が揺らいでしまうのか…そう苦悩するフロローのパートを見ていきましょう。

ラテン語を解読する

ラテン語を理解する上で参考にしたのは、Disney Wikiaです。ラテン語が英訳されていたので、これを元に理解を深めていきます。

本記事では、コーラスが歌うラテン語パートだけを抜き取って説明していきますので、読み終えたらご自身で歌詞に当てはめて読んでみてくださいね。

ぞっとするほど奥行きのある曲になり、フロローの沸騰するような感情を体験出来るはずです。

懺悔する６つの対象が明確に…

それでは冒頭から見ていきましょう。　＊（　）内がDisney Wikiaに記載されていた英訳です。

Confiteor Deo Omnipotenti（I confess to God almighty）
Beatae Mariae semper Virgini（To blessed Mary ever Virgin）
Beato Michaeli archangelo（To the blessed archangel Michael）
Sanctis apostolis omnibus sanctis（To the holy apostles, to all the saints）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

フロローが聖母マリアを前に「これから懺悔をします」という内容が、非常に丁寧に歌われています。

“I confess to～” で「私は誰に対して（告白）します」となりますが、その対象が次の５つだと分かりました。

つまり、自分が今まで聖職者として向き合ってきた全ての対象に対して、「自分の罪を告白する」「懺悔をする」と歌い始めているのですね。

このパートだけ見ても、フロローが感じる罪の重さを体感出来ますが、自身の潔白を英語で歌った後に、このようなラテン語が登場します。

Et tibi Pater（And to you, Father）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

“Father” は「父親」を意味しますが、先頭が大文字になっている場合は「教父」を意味します。

先に述べた５つの対象に加えて「いつも身近にいる教父様、あなたにも告白します」という意味で、こう歌っているのですね。

一気にリアリティを増すため、胸に重く響くのではないでしょうか。

フロロー、罪を認める

フロローは続けざまに、身の潔白を英語で歌います。

ここでは「みだらで低俗な人間に比べたら、自分がどんなに清い人間かということを。」と歌っています。「みだらで低俗な人間」とは、暗にジプシー（現ロマ）を指していると言えるでしょう。

You know I’m so much purer than
The common, vulgar, weak, licentious crowd

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

それに続くラテン語のフレーズがこれです。

Quia peccavi nimis（That I have sinned）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

出ました、 “sin（罪）“。

本来であれば、フロローの口から絶対出ない言葉ですよね。フロローだって、自分が恋をしてしまったことを認めたくないんですから。

しかし、ここで彼は初めて告白します。神、聖母マリア、大天使ミカエル、聖なる聖徒や聖人、そして教父様に「罪を犯してしまった」ということを。

フロローが考える３つの罪

罪の告白の後に続くのは「何故エスメラルダが踊るのを見ると、自分の魂は燃え上ってしまうのか…燃えるような思いは、自分ではもはやコントロールできない」という葛藤です。

ラテン語パートは２箇所あります。

Then tell me, Maria
Why I see her dancing there
Why her smold’ring eyes still scorch my soul

Cogitatione（In thought）

I feel her, I see her
The sun caught in her raven hair
Is blazing in me out of all control

Verbo et opere（In word and deed）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここのラテン語は、先に説明した “Quia peccavi nimis（That I have sinned／罪を犯した）” と文章的に繋がっており、英文にすると “That I have sinned in thought, in word, in deed.” となります。

“in thought”、 “in word”、 “in deed” はそれぞれ次の意味になるため、「思想上でも、言葉上でも、行動上でも罪を犯してしまった」と歌っていると分かります。

「全面的に罪を犯してしまった」と歌うよりも、具体的に歌われることで、聖職者としてあってはならないことが浮き彫りになり、より心がえぐられませんか？

サビで歌われるフロローの苦しみ

この後にサビです。

「私のせいではない、彼女の熱い炎が私を罪に陥れてゆく」とエスメラルダに罪を責任転嫁した後、次のフレーズが繰り返し登場します。

Mea culpa（Through my fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは「私の過ちを通して」の意味になりますが、途中で、次のフレーズに切り替わる箇所もあります。

Mea maxima culpa（Through my most grievous fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは、先程よりも過ちに強調がかかった「私の最も許しがたい罪を通して」という意味です。

まとめると…？

ここまでの内容をまとめると、こうなります。

…辛い。…重い。

フロローが献身的で真面目な聖職者だと知っているが故に、私たちの心に重くのしかかる内容ですね。

最後の最後に分かる、フロローの末恐ろしさ

ラテン語を理解する行為は、フロローの心の中をのぞくような経験に近い気がします。

背景で歌われるラテン語のコーラスがフロローの理性だと分かりましたが、「地獄の炎（Hellfire）」が本当の意味ですごいのはラストの部分です。

先程紹介したラテン語パートが終わると、その後はひとしきり英語で歌われます。

募った想いが、歪んだ愛情になり果てた後、１つだけ歌われるラテン語フレーズがこれです。

Kyrie Eleison（Lord have mercy）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは『ノートルダムの鐘』でよく登場するフレーズで「主、憐（あわ）れめよ」、「神よ、どうか情けを」の意味です。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

2026.08.23

フロローは自分が真摯に向き合ってきた全ての対象に自分の罪を洗いざらい話し、最後「どうか天罰を下さないでください」と嘆願しているのです。

聖母マリアの前にひざまづいて、ひたすらに祈る姿が想像できます。

ラテン語と英語で変わる「情け」のニュアンス

しかし、そのフレーズで終わらせないのが「地獄の炎（Hellfire）」のすごいところ。直後の英語歌詞がどうなっているか、ご存知ですか？

God have mercy on her

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

「彼女（エスメラルダ）に情けを」と歌っているので、一見「優しいじゃないか」と感じるかもしれません。

でも違うんです。ここで歌われているのは、そんな生易しい感情ではないんです！

ここではフロローの心身が、完全に二極化した状態が表現されています。

このフレーズに辿りつくまで、フロローは「我が物にならないのであれば、焼かれろ」と歌っています。

ですからこの時点で、エスメラルダが火あぶりの刑になることは確定しているんですね。

その上で “mercy（情け）” と言っている訳ですから「せめて、火あぶりになる女に情けをかけてやって下さいよ、神様」といったニュアンスで “God have mercy on her” のフレーズが歌われていることになるのです。

本当は罪だと知りながら、全身全霊で懺悔しているのがラテン語で描かれたパートでした。

ラテン語だけ読むと、弟を愛していた素直で、真面目で、神に忠実なフロローが垣間見えます。

しかしそんなラテン語の歌詞が、自分を正当化する英語歌詞と合わさるからこそ感情の揺れ動きを歌詞から感じられるのです。

フロローの苦悩、あなたはどれだけ体感できましたか？

フロローの死…彼が残した、日本語版では訳されていない最期の言葉

さて、ここで終わらないのが、フロローという人物の奥深いところ。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「フィナーレ（Finale）」の英語歌詞を見てみると、理性さえもコントロールできなくなり、最期を迎えることになるフロローは、自らの最期でとても重要な言葉を残していることが分かりました。

フロローの最期、日本語と英語歌詞の比較

「フィナーレ（Finale）」ラテン語パートの終盤、哀しみに耐えかねたカジモドがフロローを掴み、塔から突き落とすシーンがあります。フロローの最期です。

日本語版では、次のように描かれています。

石像達/ガーゴイル（アンサンブル）：（略）フロローは屋根の端を越えて奈落の底へ
フロロー：あー！

劇団四季ミュージカル 『ノートルダムの鐘』 より 「フィナーレ」（訳詞：高橋知伽江）

しかし、英語版では次のように、ある単語を発しています。

Congregation：（略）threw his master over the edge of the roof into the abyss below.
Frollo：Damnation…!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

“damnation” とは、どのような意味なのでしょうか。

英語版では「天罰」と発していた！

“damnation” には、次の意味があります。

天罰…

傍から見たら、フロローは行きすぎた行動に出てしまったかもしれません。しかし、その根本にあるのは「神に忠実な聖職者」。神への忠誠心が強い人物であることは、作品をご覧になった方なら手に取るように分かるでしょう。

こういう最期を迎えてしまったのは「神の判断」「天から受けた罰」である…そう考えると、最期の瞬間に放つ言葉は「天罰」と解釈するのがしっくりくるように感じます。

加えて “damnation” には「地獄に落ちていく自分」、「破滅してしまった自分」といったニュアンスも凝縮されているように思います。

１つの単語で大きく変わる、フロローの印象

日本語版では「カジモドの手によって落とされた」という印象が残りますが、英語版では “damnation” があることによって、フロロー自身が「（自らの過ちで）天罰が下った」と認識していることが観客に伝わります。

フロローを悪役扱いしきれないのは、彼の考え方や気持ちを理解できるからでしょう。非難しきれないからこそ、見ていて辛いのです。

そんなフロローの最期の言葉は、聖職者として生き抜いた一面も見せてくれているように思います。

フォロワーさんからの情報

この記事を書いたところ、有難いことにフォロワー様から沢山の反響をいただきました。その中から２つ、有益な情報を共有します！

当初の劇団四季の訳は何だった？（2017.10.5追記）

※ご本人より掲載許可取得済。

もともとは「ちくしょう！」が最期の言葉だったようで…！これはまた随分と印象の変わる訳ですね。

「あー！」に変えて正解だと思います（笑）。

原作ではどうなっている？（2017.10.5追記）

※ご本人より掲載許可取得済。

これは初耳！

“damnation” はミュージカルからではなく、ヴィクトル・ユーゴーの原作の時点から書かれているとのこと。

日本語訳の「無念！」は、遠からずも近からずで、悪くはありません。ただ、フロローが全うした「聖職者」の立場からいうと、意味をくみ取りきれていない気がします。

たった１つの単語を知っているか知らないかで、一瞬のシーンで受ける印象がガラリと変わることが分かりますね。

フロローから発せられる言い訳、背後で歌われるラテン語、そして最期に放つ一言…。これらを知っていることで、ミュージカルの終盤をより重層的に楽しめるはずです。

『ノートルダムの鐘』の解説・考察本では、「中世の身体障がい者」「ジプシーへの迫害」「魔女狩りの狂気」の３視点から、物語の裏に潜む人間性を徹底解説しています。

フロローの置かれている立場への理解度・解像度を上げるためにも、ぜひ、お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、冒頭が英語でも、フランス語でも、ラテン語でない言語で歌われており、意味を理解することが出来ません。

この記事では、これが何語で、どんな内容が歌われているか解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「酒場の歌」は、何語で歌われているのか？

「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の歌詞冒頭を見てみましょう。

Ando birto zhas
Thai mol piyas
Amare love das
Thai mol piyas

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

うーむ…全く意味が分かりませんね。これ、何語なのでしょうか？

ロマ語で歌われていた

色々と調べた結果どうやら「ロマ語（Romani）」ではないかという情報に行きつきました！ロマ語とは「ジプシー（ロマ）の使う言語」を指します。（「ロマニ語」とも言います。）

ジプシー自身、あるいはジプシーの言語・文化に関することを指す

Romani（weblio）

ジプシーが歌う曲ですから、ロマ語で間違いなさそうですね。

ジプシーがどのような人々かは、こちらの記事でまとめています。なお「ジプシー」という呼称は、現在、差別用語に指定されています。「ロマ」という呼称が推奨されている背景も含めて解説しています。併せてご覧ください。

関連記事ジプシーとは？ロマとは？その意味、歴史、民族を知る

2026.08.23

歌われている内容

では、彼らはロマ語で何と歌っているのでしょうか？調べてみたところ、先ほどの歌詞は次の意味だと分かりました。

“tavern” は英語で「酒場・居酒屋」という意味ですから、この曲のタイトルは「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」なんですね。

ジプシーが日中稼いだなけなしのお金で、ワインを心ゆくまで楽しんでいる様子が分かります。

「酒場の歌」から分かる、ジプシー（ロマ）の置かれる状況

どんちゃん騒ぎをしながらも、どこか物悲しさ漂う「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」。この曲からはジプシー（ロマ）の置かれた立場も垣間見えます。

Fill up the tankards, let’s have another one
In all the town, there’s no sweeter wine
We’re gonna get down, and dance till oblivion
It’s gonna come before dawn

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは「タンカード（大ジョッキ）を満たそう、もう１杯飲もう。私たちは羽を伸ばす、そして踊る、忘却のかなたに達するまで。」といった内容が歌われています。

普段は隅に追いやられて立場の無いジプシー。そんな彼らの楽しみは、なけなしのお金で飲むお酒とダンスなのかもしれませんね。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で、ジプシー達がお金を稼ぐ方法はダンス以外にも存在します。

クロパンがどんな方法で稼いでいるかは、こちらの記事をご覧ください。

関連記事必読！「奇跡御殿」って何が奇跡なの？垣間見えるジプシーの生活

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なぜ「イヴのりんご」？「酒場の歌」に出る酒場の名前の由来とは

ちなみに「酒場の歌」が歌われる酒場の名前をご存知でしょうか。

「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、酒場の名前は「イヴのりんご（La Pomme d’Eve）」だと歌われています。何故このような名前が付いたのでしょうか？

「イヴのりんご」とは

「イヴのりんご」と聞いてピンと来た方は一体どれくらいいらっしゃるでしょうか？

アダムとイヴの話を少しでも聞いたことのある方なら「イヴ」がどういう人で、「りんご」が何をもたらしたかは大体説明が出来るでしょう。

イヴは旧約聖書に登場する人類初の女性で、りんごは神に食べることを禁じられていた禁断の果実（知識の実）です。

今回は「イヴのりんご」が持つ意味と、何故このシーンの酒場の名前がそう名付けられたかを私なりに考察してみました。

これが絶対正解…という訳ではありませんが、是非参考にしてください。

日本語歌詞では「イヴのりんご」と歌われていますが、英語歌詞では “La Pomme d’Eve!” となっています。

これはフランス語で “pomme” は「りんご」、 “Eve” は「イヴ」ですから、どちらの歌詞でも「イヴのりんご」と歌っていることが分かります。

原作『ノートル=ダム・ド・パリ』でも「ポンム・デーヴ（イヴのリンゴ）軒」が登場するので、原作に登場する酒場を引用しているのでしょう。

では「イヴのりんご」とは一体何なのでしょうか？

検索すると「禁断の果実」にヒットしたので、この説明を見てみましょう。（引用の色付きは、あきかんによる。）

創世記では、禁断の果実とは、善悪の知識の木（知恵の樹）の果実を指す。

アダムとイヴはエデンの園にある果樹のうち、この樹の実だけは食べることを禁じられるが、イヴはヘビにそそのかされてこの実を食べ、アダムにも分け与える（イブが先と書くのは旧約聖書においてであり、イスラム教のクルアーンにおいてはどちらが先に口にしたかは書かれていない）。

この果実を口にした結果、アダムとイブの無垢は失われ、裸を恥ずかしいと感じるようになり局部をイチジクの葉で隠すようになる。これを知った神は、アダムとイブを楽園から追放した。彼らは死すべき定めを負って、生きるには厳しすぎる環境の中で苦役をしなければならなくなる。

禁断の果実（wikipedia）

神が創造した最初の男がアダム、女がイヴで２人は楽園で生活をしていましたが、禁断の果実「りんご」を口にし知識を得たことから「恥ずかしい」という感情が生まれてしまったということです。

結果、楽園からも追放されます。

この物語についてはなんとなく聞いたことある方もいらっしゃるでしょう。

なぜ酒場の名前が「イヴのりんご（La Pomme d’Eve）」？

こういった物語の背景から「禁断の果実（イヴのりんご）」は、次のような意味を持つようにもなります。（引用の色付きは、あきかんによる。）

禁断の果実（きんだんのかじつ、Forbidden fruit）とは、それを手にすることができないこと、手にすべきではないこと、あるいは欲しいと思っても手にすることは禁じられていることを知ることにより、かえって魅力が増し、欲望の対象になるもののことをいう。

禁断の果実（wikipedia）

「立入禁止」と書いてあれば入りたくなるし、「見ないで」と言われれば見たくなるし…という現象を「禁断の果実」とも表現するんですね。

では「酒場」の関係性はどのような点に見出すことが出来るでしょうか？

私は、フロローにとっての「禁断の果実」を指していると解釈しました。

フロローはこの酒場に集まるジプシー達を徹底的に軽蔑しています。

しかしその一方で目が背けられないのです。興味津々なんですね。

飲めない「酒」、抱けない「女」、軽蔑する「ジプシーたち」…

フロローにとっての「手を出してはいけないのは分かっている…でも…」が、この酒場には埋め尽くされているんですね。

これってまさに「禁断の果実」状態だと思いませんか？

だからこそ、この酒場は「イヴのりんご」と名付けられ、演出的にも歌詞的にもフロローの欲情をよりかきむしるような内容になっているのだと考えられます。

また「イヴのりんご」には「イヴがヘビにそそのかされてりんごを食べたことが、楽園追放に繋がった」という考えから、女性を軽視する表現になる場合もあります。

この辺りは中世ヨーロッパの「キリスト教の概念」や「魔女狩り」を知ることで、より深く理解することができます。

これらについては【ミュージカル『ノートルダムの鐘』が現実的な３つの理由：～ 中世の身体障がい者、ジプシー、そして魔女狩り ～】で詳しくまとめていますので、読んで視野を広げてみて下さいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の歌詞を見てみると「キリエ・エレイソン（Kyrie eleison）」というフレーズをよく目にしますよね。

聞き慣れないこのフレーズ。英語ではなさそうですが、何語で、どういう意味かご存知ですか？

調べてみたところ、キリエ・エレイソンは「ギリシャ語」で、意味は「神よ、憐れみたまえ」だと分かりました。

この記事では、キリエ・エレイソンがどのようなシーンで使われる言葉か、解説していきます。

「キリエ・エレイソン」が登場する曲

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』には、大聖堂の中にいるような気分になる楽曲が、数多くありますよね。

その大きな役割を担っているのがコーラスで、荘厳で清らかな空間を作り上げています。

コーラスは主にラテン語で歌われていますが、中でもよく登場するフレーズがあります。それが「キリエ・エレイソン（Kyrie eleison）」です。

調べてみたところ、次の歌の中に登場していることが分かりました。

「キリエ・エレイソン」の意味

「キリエ・エレイソン」は、このように説明されています。

キリエ（Kyrie）はギリシア語の κύριος（kyrios – 主）の呼格κύριεをラテン文字で表わしたもので「主よ」を意味する。

また、「キリエ」（もしくは「キリエ・エレイソン」）はキリスト教の礼拝における重要な祈りの一つ。

日本のカトリック教会では第2バチカン公会議以降典礼の日本語化に伴い、憐れみの賛歌と呼ばれる。日本正教会では「主、憐れめよ」と訳される。

キリエ・エレイソン（wikipedia）

キリエ・エレイソンはギリシャ語で、キリスト教の礼拝において重要な祈りの１つであり、「神（主）よ、憐（あわれ）みたまえ」の意味なんですね。

確かに「キリエ・エレイソン」が歌われる曲を振り返ると、どれも慈悲を乞うシーンで歌われていることが分かります。

こういったフレーズまでしっかり押さえておくと、シーンをより深く理解できます。

「キリエ・エレイソン」は三位一体の１つ

実際の歌詞は３行で、次のようになっています。

Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.

キリエ・エレイソン（タ　メタ　タ　ポーネーティカ）

２行目の “Christe” は「キリスト」ですから「キリストよ、憐れみたまえ」となります。１行目と３行目は全く同じ表記ですが、それぞれ “Kyrie” の意味は異なるようです。

これらは三位一体の神を指しているそうです。

三位一体とは、キリスト教において「神、キリスト、聖霊」の３つが一体であり、唯一の神であるという考えです。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』では「キリエ・エレイソン」としてしか歌われませんので「神」と「聖霊」のどちらを指しているか正確には分かりません。

しかし、フロローやエスメラルダが神と対峙する場面が多いことを考えると、ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で歌われる「キリエ」は１つ目の「父なる神（主）」を指していると言えるでしょう。

『ノートルダムの鐘』の解説・考察本では、「中世の身体障がい者」「ジプシーへの迫害」「魔女狩りの狂気」の３視点から、物語の裏に潜む人間性を徹底解説しています。

作品への理解度・解像度を上げるためにも、ぜひ、お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「キング・オブ・プライドロック（King of Pride Rock）」の英語歌詞を見てみると、そのほとんどがズールー語の歌詞で構成されています。

ズールー語の歌詞も含めて理解をしたいという方のために１つずつ調べましたので、一緒に見ていきましょう。

ズールー語とは？

『ライオンキング』におけるズールー語の歌詞は、Lebo.M（リーボM）という南アフリカ人が作詞しています。

このミュージカルの世界観を決定づけるといっても良いズールー語ですが、この言語はどの地域で使われているものなのでしょうか？

ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。

―ズールー語（wikipedia）

今では南アフリカの公用語にもなっているということですね。

では、ミュージカルを締めくくる「キング・オブ・プライドロック（King of Pride Rock）」の歌詞はどうなっているかを見ていきましょう。

ズールー語の歌詞の意味

今回は、GENISというサイトからズールー語の英訳を引用させていただきました。まずは序盤の部分です。

Ndabe zitha（King of kings）
Nkosi yethu（Our king）
Mholi wezwe lethu（Ruler of our land）

Lefatshe la bonata rona（This land of our ancestors）
Lea halalela（Is holy）

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “King of Pride Rock/ Circle of Life” （作詞：Hans Zimmer and Lebo M/Elton John and Tim Rice）

意味は次のようになっています。

最後のフレーズは、ニュアンスとしては「この国の祖先たちは尊い」ということを歌っているのではないかなと思っています。

代々受け継がれてきた、プライドロックの歴史を感じさせるフレーズではないでしょうか。

次に中盤の部分を見ていきましょう。

Busa le lizwe bo（Rule this land）
Busa le lizwe bo
Busa le lizwe bo
Lethu busa ngoxolo（Rule with peace）
Is’khathi sifikile（The time has come）
Is’khathi busa iyo（It’s time, rule）
Is’khathi sifikile（The time has come）
Busa lomhlaba（Rule this land）

Is’khathi sifikile（The time has come）
Is’khathi sifikile
Busa Simba（Rule, Simba）
Busa Simba

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “King of Pride Rock/ Circle of Life” （作詞：Hans Zimmer and Lebo M/Elton John and Tim Rice）

ここは繰り返しが多い印象ですね。

内容を見るとお告げのような言葉の数々ですね。

日本語でも「時は来たれり」とラフィキが言っていますが、まさにその内容を歌っているのがこのパートだと分かります。

最後に終盤は次のようになっています。

Ubuse ngo xolo（Oh, rule Simba）
Ubuse ngo thando（Ah, king of kings）
Ubuse ngo xolo
Ubuse ngo thando
Ubuse ngo xolo

Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）
Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）

‘Til we find our place
On the path unwinding
In the Circle
The Circle of Life
Circle of Life

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “King of Pride Rock/ Circle of Life” （作詞：Hans Zimmer and Lebo M/Elton John and Tim Rice）

意味はこうですね。

前半では「王の中の王」や「我らが王」と歌われていましたが、この終盤で「シンバ＝王」になったことがはっきりと歌われています。世代交代した瞬間がはっきりと分かりますね。

最後の１フレーズが具体的にどのような意味を持っているのかを解釈するのは難しいのですが、恐らくライオンもヒョウも食物連鎖の上位にいる動物ですから、尊厳の意味が込められているのではないでしょうか。

ズールー語の意味を知ることで、動物達が新しい王シンバを歓迎する様子が分かりましたね。

「キング・オブ・プライドロック／サークル・オブ・ライフ（リプライズ）（King of Pride Rock/Circle of Life(Reprise)）」の、他の記事はこちらから。

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『アラジン（Aladdin）』より “Arabian Nights（アラビアン・ナイト）” の英語歌詞を見てみると、曲の冒頭でジーニーが「Salaam（サラーム）」という挨拶をしていることが分かります。

これ、何語でどういう意味なのでしょうか？

ただの挨拶ではない！

「サラーム、皆さま、こんにちは！」

『アラジン』の世界では、こんな風にアラビア語の挨拶が交わされています。

私も気軽に挨拶が出来るよう、どんな意味で、どんな時に使う挨拶なのか調べてみたところ、「サラーム」は時間に関係なく交わされる挨拶の１つらしいということが分かりました。

日本語なら「こんにちは」ですね。

しかし、正確な意味は「こんにちは」ではないようなんです。

サラームという言葉自体の意味は「平和・平安」だそうで、正式な挨拶は「あなた達の上に平安あれ」を意味する “assalamu alaikum（アッサラーム・アライクム）” と言います。

（何を隠そう、アラブ地域に一時住んでいた私も、このアラビア語の挨拶だけはしっかりとマスターしていました！）

“assalamu alaikum” を省略して「サラーム」と言い、次のような場合にも使うそうですよ。

人と関わるときには必ず「サラーム」と言う習慣があると言えそうですね。しかも、意味は「平和」ですからとても相手思いな挨拶だと言えるでしょう。

「サラーム」でも通じはしますが、もしアラブ地域に旅行へ行って挨拶をするときは、正式な挨拶をした方が良いかもしれません。

歌詞ではどんな風に使われている？

では、英語歌詞ではどんな風に使われているのでしょうか？（引用の色付きは、あきかんによる。）

Salaam and good evening to you worthy friends
Welcome to the fabled city of Agrabah

―ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Arabian Nights” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

ジーニーの歌い出しは、観客への挨拶から始まっています。

サラームは時間に関係なく使われる挨拶ですから「皆さま、こんばんは」という解釈しても良いでしょう。

ただ「サラーム＝平和・平安」と分かったので、ここのフレーズは「皆さまの上に平安あれ、そしてこんばんは、尊敬するお友達の皆さん」と言ったニュアンスと捉えると、なおさら良いと思います。

歌詞の冒頭で観客の平和を願ってくれているなんて…。

イスラムの礼儀とは言え、オープニングから気分が良くなってしまいますね！

“Sunday Salaam” の矛盾

ちなみに、 “Prince Ali（プリンス アリー）” では次のような歌詞が登場します。（引用の色付きは、あきかんによる。）

Prince Ali! Fabulous he!
Ali Ababwa
Genuflect, show some respect
Down on one knee!
Now, try your best to stay calm
Brush up your sunday salaam
Then come and meet his spectacular coterie

―ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Prince Ali” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

ここに登場する “Sunday Salaam” は「日曜日のサラーム（礼拝）」という意味なのですが、ふと気になったんですよね。イスラム教の礼拝って日曜日だっけ…？金曜日ではなかったっけ…？と。

そこで調べたところ次のような記事を発見しました。（引用の色付きは、あきかんによる。）

このSalaamとは「額手の礼」という訳になり、「敬意を込めた挨拶」のことを意味します。

王子のアリに対して経緯を持って挨拶をしようという意味なのですが、イスラム文化の金曜が神聖な祝日という事実を無視し、キリスト教の日曜日に教会へいくという文化のまま、「Sunday Sallam」としてしまっていました。

実写版ではより、中東の文化に忠実に「Friday Salaam」に変更されて歌われているのです。

－実写版アラジン「一足お先に」「アリ王子のお通り」など挿入歌シーン変更＆撮影裏話まとめ！ （Takmoの映画三昧）

やっぱり！

ミュージカルはアニメの歌詞のままですが、実写映画『アラジン』では、中東の礼拝の日である「金曜日（Friday）」に変更されているということなんですね。

これは発見です！

いかがでしたか？サラームの意味と使い方、お分かりいただけたでしょうか？

サラームが分かった方は、是非併せてアグラバーの名前の由来も知ってくださいね。

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アラジンの舞台、アグラバーはどこの国？その名前の由来と意味は？

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』では、ところどころにラテン語が登場します。

主にクワイアが歌うパートですが、せっかくなので理解したいですよね。

『ノートルダムの鐘』で歌われるラテン語の歌は、「オーリム／いつか」を除き、全てキリスト教のミサで歌われているものの引用で、どれも神との強い関係性がある歌です。

この記事では、ラテン語歌詞がある曲と、それぞれの解説記事をまとめています。理解できるとシーンごとの味わいが変わってきますよ！

ラテン語が登場する曲

ミュージカル『ノートルダムの鐘』でラテン語が登場する曲は、次の通りです。

曲を見てみると、こんな時に歌われていることが分かります。

全て「神」と関係がありますが、これはキリスト教のミサが「ラテン語」で歌われることに関係しています。

教会で歌われる歌がベースになっているので、神や大聖堂と関係がある場面でラテン語の曲が登場するんですね。

ラテン語歌詞の解説

オーリム／いつか

「オーリム／いつか」は、全てラテン語で歌われています。

Olim olim deus accelere
Hoc saeculum splendidum
Accelere fiat venire olim

―ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Olim” （作詞：Stephen Schwartz）

とてもシンプルな歌詞ですが、調べたところ２幕で歌われる「いつか（Someday）」と意味が同じだと分かりました。

オープニングから「平等な世界への願い」歌っている部分ですので、しっかり押さえておきましょう。

関連記事「オーリム」と「いつか」の歌詞は同じだった！ラテン語の意味を解読

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ノートルダムの鐘

『ノートルダムの鐘』で一番耳に残るフレーズといったら「キリエ・エレイソン（Kyrie eleison）」ではないでしょうか。

しかし実はこれ…ギリシャ語なんです（笑）。意味は「神よ、憐れみたまえ」。

詳しくはこちらの記事をご覧ください。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

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ジェアンの死後、残されたフロローとカジモドの背景で歌われるラテン語はこちら。（引用の色付きは、あきかんによる。）

Dies irae
Dies illa
Solvet saeclum
In favilla
Kyrie eleison

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Bells of Notre Dame” （作詞：Stephen Schwartz）

意味は「怒りの日、その日は、世界が世界が灰となる日だ。神よ、憐れみたまえ。」。

これは「最後の審判」を元に書かれた聖歌「ディエス・イラエ（Dies irae）」の引用です。

「ディエス・イラエ」については、次の記事にまとめていますので、是非併せてご覧くださいね。

関連記事【必読】『ノートルダムの鐘』より「フィナーレ」ラテン語パートの意味を理解する！

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エスメラルダ

（準備中）

アントラクト／間奏曲

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フィナーレ

関連記事【必読】『ノートルダムの鐘』より「フィナーレ」ラテン語パートの意味を理解する！

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こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「フィナーレ（Finale）」の英語歌詞を見てみると、ところどころがラテン語歌詞で歌われており、意味を理解することができません…

そこで、この記事では「フィナーレ（Finale）」のラテン語パートを解説していきます。

ラテン語パートでは神との関係が強いシーンで歌われていることが分かりますよ！

序盤：聖歌『テ・デウム』で構成

「フィナーレ（Finale）」序盤の歌詞を見てみましょう。

今まで色々なラテン語を調べてきましたが、見たことのないフレーズです…

ラテン語パートの歌詞

Judex crederis
Esse venturus
In te domine
Speravi
Non confundar in
Aeternum
Salvum
Fac populum
Tuum
Judex crederis

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

１つ１つ単語を調べるのは難しいので、序盤の２行 “Judex crederis Esse venturus” で検索をかけてみました。

すると、どうやらこれは聖歌『テ・デウム（Te Deum）』らしいと分かりました。

『テ・デウム』 | どんな曲？

『テ・デウム』は「神をたたえる最古の聖歌の１つ」だそうで、日常的にも、宗教行事のいずれでも歌われている聖歌です。

　「Te Deum laudamusテ・デウム・ラウダムス<神よ、あなたをほめたたえます>」で始まるこの祈祷文は、ローマ・カトリック教会で「テ・デウム」と言いならわされている。三位一体の神をたたえる最古の賛歌の一つである。神に感謝を表す祈りとして主日や祭日の教会の祈り（聖務日課）「読書」や年の終わりなどで司教司式による荘厳な祈祷式で唱えたり歌われることが多い。祈りや聖歌の分類としては賛歌Hymnusとなる。伝統的なグレゴリオ聖歌として歌唱される有名聖歌の一つでもある。特別な機会に神に感謝を捧げるための国家的な慶祝行事の音楽としても歌われてきた。賛歌「テ・デウム」には単純様式Tonus solemnisと荘厳様式Tonus simplexの２つが伝えられている。

グレゴリオ聖歌 賛歌「テ・デウムTe Deum laudamus」（音楽サロン）

実際の聖歌は、こちらからお聴きください。

『テ・デウム』 | 歌詞の意味は？

『テ・デウム』の歌詞は比較的長いですが、そこから部分的に切り取ったフレーズが「フィナーレ（Finale）」で使われています。

以下の色付きパートが「フィナーレ（Finale）」で使われいるフレーズです。

『テ・デウム（Te Deum）』の対訳

Te Deum laudamus:
Te Dominum confitemur.
Te aeternum Patrem omnis terra veneratur.
Tibi omnes angeli; Tibi caeli et universae potestates;
Tibi Cherubim et Seraphim incessabili voce proclamant:
あなたを、神を、われらは誉め、
あなたを、主を讃えます。
あなたを、永遠の父を、全地は敬います。
すべてのみ使いたち、天と世界の力ある者は、
ケルビムも、セラフィムも、絶えず歓声を上げます。

Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra majestatis gloriae Tuae. (Isa. 6:3)
聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、万軍の主なる神。
天と地はあなたの偉大なる栄光に満ち溢れます。（イザヤ書 6:3）

Te gloriosus apostolorum chorus,
Te prophetarum laudabilis numerus,
Te martyrum candidatus laudat exercitus.
Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia,
Patrem immensae majestatis:
venerandum Tuum verum et unicum Filium;
sanctum quoque paraclitum Spiritum.
栄光ある使徒たちの合唱、
讃えられるべき数々の預言者、
潔き殉教者の軍勢が、あなたを讃美します。
全地にあまねき聖なる公会は、あなたを讃えます。
永遠にいます大いなる父と、
尊きまことのひとり子、
そして、慰め主なる聖霊を。

Tu Rex gloriae, Christe.
Tu Patris sempiternus es Filius.
Tu ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.
Tu devicto mortis aculeo,
aperuisti credentibus regna caelorum.
栄光の王キリストよ、
あなたこそ、父のとこしえの御子。
あなたは人々を救うために、
いとわずおとめの胎（はら）に宿られ、
死のとげに打ち勝ち、
信ずる者に天国を開かれました。

Tu ad dexteram Dei sedes, in gloria Patris.
Judex crederis esse venturus.
Te ergo quaesumus, Tuis famulis subveni:
quos pretioso sanguine redemisti.
Aeterna fac cum sanctis Tuis in gloria numerari.
主は、父の栄光のうちに神の右に座し、
審き主として来られることを信じます。
どうか、あなたのしもべをお助けください、
あなたの尊い血によってあがなわれた者らを。
主の聖徒たちと共に、永遠の栄光のうちに列せられますように。

Salvum fac populum Tuum, Domine,
et benedic hereditati Tuae.
Et rege eos, et extolle illos usque in aeternum. (Ps. 28:9)
Per singulos dies benedicimus Te;
et laudamus nomen Tuum in saeculum, et in saeculum saeculi.
Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire.
主よ、あなたの民を救い、
あなたの世継ぎを祝福し、
永遠にこれを治め、高めてください。（詩編 28:9）
私たちは、日ごとにあなたを祝し、
世々に限りなくみ名を誉め讃えます。
主よ、今日も私たちを罪なくお保ちください。

Miserere nostri, Domine, miserere nostri.
Fiat misericordia Tua, Domine,
super nos, quemadmodum speravimus in Te.
In Te, Domine, speravi:
non confundar in aeternum.
私たちを憐れんでください、主よ、私たちを憐れんでください。
主よ、あなたの憐れみをお与えください、
われら、あなたに依り頼む人々の上に。
主よ、あなたに依り頼みます。
揺るぎなく、とこしえに至るまで。

テ・デウム/御身天主を（聖歌・歌詞・宗教詩対訳集）

「フィナーレ（Finale）」では、『テ・デウム』を部分的に１行ずつ抜き取り組み合わせており、元の歌詞の順に沿っているわけではありませんでした。作品のシーンに合うよう、順番が構成されたのだろうと想像しています。

ラテン語パートの意味は？

「フィナーレ（Finale）」序盤は、次のような歌詞になると言えそうです。

こうやって読み解くと、エスメラルダの処刑を前に、神に対して最後の訴えをしているようにも受け取れます。

このフレーズの直後に歌われる「キリエ・エレイソン（Kyrie Eleison）」の意味は、こちらの記事で解説しています。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

2026.08.23

中盤：３つの聖歌で構成

「フィナーレ（Finale）」中盤の、処刑台に火が放たれてからのシーンは、次の３つの曲から引用され組み立てられていることが分かりました。

1. 聖歌『リベラ・メ（Libera me）』
2. 讃美歌『オー・サルターリス・ホスティア（O Salutaris Hostia）』
3. 『ディエス・イラエ（Dies irae）』

①聖歌『リベラ・メ』

エスメラルダに火が放たれ、カジモドが「エスメラルダ！」と叫んだあと、助けに行くシーンです。

「エスメラルダ！」から「聖域だ！」の間で歌われる歌詞は次の通りで、色付き歌詞がラテン語パートです。

ラテン語パートの歌詞

Quasimodo：
Esmeralda!

Chorus：
Libera me domine
De morte aeterna

Congregation：
And at that moment, Quasimodo decided…

Chorus：
In die illa
Tremenda
Quando caeli
Movendi sunt

Congregation：
He could remain still no longer…

Chorus：
Caeli et terra

Congregation：
He broke free of the ropes…

Chorus：
Dum venere judicare

Congregation：
That were tied to the pillars…

Chorus：
Saeculum per ignem

Chorus：
He slid down the facade like a drop of rain and climbed to the balustrade.

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

『リベラ・メ』 | どんな曲？歌詞の意味は？

こちらのパート、何となく耳に聴き覚えがありませんか？

実は、２幕のオープニング「間奏曲/アントラクト（Entr’acte）」で流れる歌詞と一緒なのです！

関連記事【必読！】ラテン語で歌われる「間奏曲/アントラクト」の意味

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『リベラ・メ』は「ミサが終わった後に柩の前で行われる赦禱式（しゃとうしき）で歌われる曲」だそうで、レクイエムです。

『リベラ・メ（Libera me）』は、フォーレ作曲『レクイエム（Requiem）』第6番目の楽曲。

レクイエムの傑作として名高いフォーレ『レクイエム』は、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多く、しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。

リベラ・メ Libera me　フォーレ「レクイエム」より第6曲（世界の民謡・童謡 www.worldfolksong.com)

実際の聖歌は、こちらからお聴きください。

以下の色付きパートが「フィナーレ（Finale）」で使われいるフレーズです。

『リベラ・メ（Libera me）』の対訳

Libera me, Domine, de morte æterna,
in die illa tremenda.
主よ 永遠の死から私をお救いください
恐るべきその日に

Quando cœli movendi sunt et terra,
Dum veneris judicare sæculum per ignem.
Tremens factus sum ego et timeo,
dum discussio venerit atque ventura ira.
Quando cœli movendi sunt et terra.
天と地が揺れ動き
主が炎を持ってこの世を裁く日
来るべき裁きと怒りの時に
私は恐れおののく
天と地が揺れ動く

Dies iræ, dies illa,
calamitatis et miseriæ,
dies magna et amara valde.
それは怒りの日
災いと不幸の日
大いなる嘆きの日

Requiem æternam dona eis, Domine
et lux perpetua luceat eis.
主よ 永遠の安息を彼らに与え
絶えざる光でお照らしください

リベラ・メ Libera me　フォーレ「レクイエム」より第6曲（世界の民謡・童謡 www.worldfolksong.com)

部分的に付け加えられている単語（Caeli et terra）もありましたが、ほぼ『リベラ・メ』の歌詞のままでした。

ラテン語パートの意味は？

ラテン語の部分だけを抜き取ってまとめると、このような意味になると言えそうです。

エスメラルダが死に直面しているシーンで、神に救いを求めているように読みとれますね。

②讃美歌『オー・サルターリス・ホスティア』

エスメラルダを助け出すシーンでは『オー・サルターリス・ホスティア』が引用されています。

色付き歌詞がラテン語パートです。

ラテン語パートの歌詞

Chorus：
Salutaris
Salutaris hostia
Quae caeli pandis ostium
Bella premunto hostilia
Da robur fer auxilium
Sit sempiterna gloria
Sit sempiterna gloria
Sit sempiterna gloria
Gloria, gloria
Semper sanctus

Quasimodo：
Sanctuary!

Chorus：
Sanctus

Quasimodo：
Sanctuary!

Chorus：
In excelsis

Frollo：
Captain, seize the cathedral!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

『オー・サルターリス・ホスティア』 | どんな曲？

『オー・サルターリス・ホスティア』は、伝統的に歌われているラテン語の聖体讃美歌のようです。

聖体祝日の行列の際に歌われる賛美歌

オ・サルタリス・ホスチア. O salutaris hostia. （コトバンク）

実際の聖歌は、こちらからお聴きください。

『オー・サルターリス・ホスティア』 | 歌詞の意味は？

こちらが『オー・サルターリス・ホスティア』の歌詞と対訳です。

『オー・サルターリス・ホスティア（O Salutaris Hostia）』の対訳

O salutaris Hostia
Quae coeli pandis ostium:
Bella premunt hostilia,
Da robur, fer auxilium.
救いの犠牲
いけにえ
天の門開き
迫れる敵より 助けたまえ主よ

Uni trinoque Domino
Sit sempiterna Gloria,
Qui vitam sine termino
Nobis donet in patria.
感謝と賛美を 主にささげまつる
み国へ導き 永遠に生かしませ

Amen.
アーメン

今週のアンセム『O Salutaris Hostia』

なお『オー・サルターリス・ホスティア』にはない “Semper sanctus” は「常に聖なる」、”In excelsis” は「いと高きところに」という意味があります。

ラテン語パートの意味は？

ラテン語の部分だけを抜き取ってまとめると、このような意味になると言えそうです。

③聖歌『ディエス・イラエ』

「フィナーレ（Finale）」の終盤部分の、ノートルダム大聖堂の扉を壊そうとするシーンでは『ディエス・イラエ』が引用され、最後の審判について歌われています。

火あぶりの刑からエスメラルダを救出し、ノートルダム大聖堂に戻ったカジモド。フロローは扉を壊してでも中に入るよう命じます。そこで歌われるラテン語がこれです。

ラテン語パートの歌詞

Dies irae
Dies illa
Dies irae
Dies illa

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

聖歌『ディエス・イラエ』 | どんな曲？

「ディエス・イラエ」は「怒りの日」を意味しており、レクイエムの中で歌われる聖歌のようです。「怒りの日」は「最後の審判」のことを指すようです。

怒りの日（いかりのひ、ディエス・イレ、Dies irae）とは終末思想の一つで、キリスト教終末論において世界の終末、キリストが過去を含めた全ての人間を地上に復活させ、その生前の行いを審判し、神の主催する天国に住まわせ永遠の命を授ける者と地獄で永劫の責め苦を加えられる者に選別するとの教義、思想。

または、それが行われる日。

怒りの日（wikipedia）

聖歌『ディエス・イラエ』 | 歌詞の意味は？

こちらが『ディエス・イラエ』の歌詞と対訳です。

『ディエス・イラエ（Dies irae）』の対訳

Dies iræ, dies illa
solvet sæclum in favilla:
teste David cum Sibylla
怒りの日、その日は
ダビデとシビラの預言のとおり
世界が灰燼に帰す日です。

Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus
審判者があらわれて
すべてが厳しく裁かれるとき
その恐ろしさはどれほどでしょうか。

怒りの日（wikipedia）

ラテン語パートの意味は？

「フィナーレ（Finale）」では最初の１行が繰り返し歌われていて、意味はこうなります。

これをミュージカルのシーンに当てはめると、フロローが裁かれるその日を暗示しているように思えませんか？

「いずれ裁きの日が来る。生前の行いを審判する時が来る。それでもフロロー、お前はそのような行いをするのか…」と神の声が聞こえてきそうな一文です。

ちなみにこのフレーズは、ミュージカルの冒頭、ジェアンの死後にも歌われています。

終盤：３つの歌で構成

「フィナーレ（Finale）」終盤の、フィーバスが阻止しようと歌い始めるシーンからは、次の３つの曲から引用され組み立てられていることが分かりました。

1. 『オーリム（Olim）』
2. 『奇しきラッパの響き (Tuba mirum)』
3. 『ディエス・イラエ（Dies irae）』

①「オーリム」と同じ歌詞！

フロローがノートルダム大聖堂の扉を壊してでも中に入るよう命じ、フィーバスがそれを阻止しようと歌い始めるシーンです。ラテン語部分は色の箇所で３行あります。

ラテン語パートの歌詞

Phoebus:
Hear me, people of Paris
How much oppression will you allow

Choir:
Olim deus accelere
Hoc saeculum splendidum

Phoebus:
Someday your patience will finally break
Why not make someday come right now

Choir:
Accelere fiat venire olim

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

さて、この３行ですが、どこかで聴き覚えがないですか？

そうです！「オーリム／いつか（Olim）」で歌われている内容とぴったり一致します！

意味はこちらの記事にまとめておりますので、是非ご覧ください。

関連記事「オーリム」と「いつか」の歌詞は同じだった！ラテン語の意味を解読

2026.08.23

②：『奇しきラッパの響き』

ノートルダム大聖堂が打ち破られた直後、カジモドが最後の一撃を加える直前のシーンでは『奇しきラッパの響き』が引用されていることが分かりました。

色付き歌詞がラテン語パートです。

ラテン語パートの歌詞

Chorus：
Mors stupebit et natura
Cum resurget creatura
Judicanti responsura

Soldier my god, look up there! He’s way up there!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

『奇しきラッパの響き』 | どんな曲？

こちらも最後の審判について歌われています。実際の聖歌は、こちらからお聴きください。

『奇しきラッパの響き』 | 歌詞の意味は？

こちらが『奇しきラッパの響き』の歌詞と対訳です。

『奇しきラッパの響き (Tuba mirum)』の対訳

Tuba mirum spargens sonum
per sepulchra regionum,
coget omnes ante thronum.
奇しきラッパの響きが
各地の墓から
すべての者を玉座の前に集めるでしょう。

Mors stupebit et natura,
cum resurget creatura,
judicanti responsura
つくられた者が
裁く者に弁明するためによみがえる時
死も自然も驚くでしょう。

Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde mundus judicetur.
書物がさしだされるでしょう。
すべてが書きしるされた
この世裁く書物が。

Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet, apparebit:
Nil inultum remanebit.
そして審判者がその座に着く時
隠されていたことがすべて明らかにされ、
罪を逃れるものはありません。

Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus.
その時哀れな私は何を言えば良いのでしょう？
誰に弁護を頼めば良いのでしょう？
正しい人ですら不安に思うその時に。

レクイエム（wikipedia）

なかなか興味深い歌詞ですね…

ラテン語パートの意味は？

ラテン語の部分だけを抜き取ってまとめると、このような意味になると言えそうです。

死を目の前にしたフロローに、神が「このままで良いのか？お前の考えは変わらないのか？」と問うているような切迫感を覚えるフレーズになっています。

③聖歌『ディエス・イラエ』

エスメラルダが死に、憤慨したカジモドがフロローを突き落とす直前のシーンです。

色付き歌詞がラテン語パートです。

ラテン語パートの歌詞

Chorus：
Solvet saeculum in favilla
Teste david cum sybilla
Quantus tremor est futurus
Quando judex est venturus

Frollo：
Let go of me! Quasimodo, no, don’t!

Quasimodo：
I told you, master. I am very strong!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

『ディエス・イラエ』は「フィナーレ（Finale）」の他のシーンでも使われていますが、ここではそれ以外のフレーズが使われています。

『ディエス・イラエ』 | 歌詞の意味は？

こちらが『ディエス・イラエ』の歌詞と対訳です。

『ディエス・イラエ（Dies irae）』の対訳

Dies iræ, dies illa
solvet sæclum in favilla:
teste David cum Sibylla
怒りの日、その日は
ダビデとシビラの預言のとおり
世界が灰燼に帰す日です。

Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus
審判者があらわれて
すべてが厳しく裁かれるとき
その恐ろしさはどれほどでしょうか。

怒りの日/ディエス・イラエ、ディエス・イレ（wikipedia）

最後の審判の様子を明確に表現している歌詞だと分かります。

ラテン語パートの意味は？

ラテン語の部分だけを抜き取ってまとめると、このような意味になると言えそうです。

いかがでしたか？何だかこのフレーズ、フロローの最期にピッタリ来ますよね…。

「世界が灰燼に帰す日」は、カジモドによって大聖堂前の広場が火の海となった様子と重なります。また「審判者」はカジモドで、彼によって全てが厳しく裁かれフロローは奈落の底へと落ちていきます。

少し考え過ぎと思われるかもしれませんが、あながち間違ってはいないんですよ？

というのも、フロローが死ぬ直前に残した最期の言葉から「神によって裁かれた様子」が、非常によく分かる内容になっているんです。

是非次の記事も併せてご覧いただき、フロローの最期と向き合って下さいね。

関連記事「地獄の炎」ラテン語の意味を知って初めて分かる、フロローの懺悔

2026.09.24

『ノートルダムの鐘』の解説・考察本では、「中世の身体障がい者」「ジプシーへの迫害」「魔女狩りの狂気」の３視点から、物語の裏に潜む人間性を徹底解説しています。

作品への理解度・解像度を上げるためにも、ぜひ、お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「シャドウランド（Shadowland）」の英語歌詞を見てみると、ところどころにアフリカのズールー語歌詞が入っています。

出来ればズールー語の歌詞も含めて理解をしたいという方のために１つずつ調べましたので、一緒に見ていきましょう。

ズールー語とは？

「シャドウランド（Shadowland）」。

『ライオンキング』の曲の中でも、人気の高い曲の１つではないでしょうか？

我が故郷のために、土地を離れ前に進もうとするナラ。

別れや悲しさよりも、彼女のぶれない意志と、故郷の支えを強く感じられるのがこの曲でしょう。

今回は、世界観を際立たせているズールー語パートだけ抜き取って解説していきます。

この歌が歌われている言語「ズールー語」についての詳しい説明は、次の記事に記載しておりますので、併せてご覧くださいね。

LOVE performing arts

必読！「サークル・オブ・ライフ」のズールー語の意味を理解する

Read more…

ズールー語の歌詞の意味

今回お世話になったのは、LYRICS TRANSLATEという英語のサイトです。

フランス語版の歌詞を英語に訳しているサイトなのですが、その過程でズールー語パートも英語に訳されていたので、これを参考に内容を解釈していきましょう。

ナラの故郷

まず、この曲の冒頭部分です。

Fatsche leso lea halalela（The land of our ancestors is holy）
Fatsche leso lea halalela（The land of our ancestors is holy）

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “Shadowland” （作詞：Hans Zimmer, Lebo M, and Mark Mancina

“The land” は「この大地（国）」。

このパートではナラの故郷であるプライドロックがイメージ出来るでしょう。

“our ancestors” は「我々の先祖」で、彼らの国・プライドロックで死んでいったライオン達の先祖を指していると考えられます。

そして “holy” は「神聖な」という意味がありますから、 “Fatsche leso lea halalela” は「この国の、我々の先祖は神聖だ」という意味になります。

ただ「神聖」という言葉はピンとこないので、ここは「この国の、我々の先祖は尊い」といったようなニュアンスでとらえられれば十分です。

中盤でコーラスがナラのバックで歌う歌詞の中には次の２種があります。これは、先程のフレーズを二分したものですから、意味は同じです。

Lea halalela（Is holy）

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “Shadowland” （作詞：Hans Zimmer, Lebo M, and Mark Mancina

Fatsche leso（Our land）

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “Shadowland” （作詞：Hans Zimmer, Lebo M, and Mark Mancina

故郷への約束

そして、この曲の最後ではこう締めくくられています。

Giza buyabo（I will be back）
Besu bo（I will be back）

―ブロードウェイミュージカル “The Lion King” より “Shadowland” （作詞：Hans Zimmer, Lebo M, and Mark Mancina

日本語版でも、この曲のクライマックスで「戻ってくるわ」と歌っていますが、ズールー語で言うとこういうフレーズになるのですね。

曲の最後にこのフレーズを持ってくることで、「戻ってくる、必ず戻ってくるから」という、去り際のナラの強い心を感じられることが出来、目頭が熱いです…。

ズールー語に含まれる２重の意味

意味だけを理解するならばこれで以上ですが、果たしてこれらの歌詞がこの場面のことだけを歌っているのかどうか…という点を改めて考えてみましょう。

実際、ムファサが亡くなる前のシーンでも、ムファサがシンバに「先祖（偉大なる王たち）が空から見守ってくれている」という話しをしているので、 “our ancestors” がライオンの先祖だと考えること自体は間違っていないと思います。

しかし、今まで調べたズールー語には全て、過去のアフリカの歴史の背景を含んだ歌詞構成になっているということが分かっています。

そう考えるとこの歌詞も同じだと言えないでしょうか？

アフリカの大地で亡くなっていった尊い祖先たち。

彼らは神聖であり、自分たちの誇りだ…自分は今からこの土地を去るが、必ず祖先たちのいる大地に戻ってくる…というニュアンスが含まれているように感じて仕方ないのです。

是非そういうことを感じながら歌詞を見てみて下さい。

他のズールー語もチェックしよう

また、ズールー語といえば、全ての歌詞がズールー語で歌われている「ワン・バイ・ワン（One by One）」が印象的でしょう。

この歌詞の意味を知らずして『ライオンキング』は語れません！是非併せてお読みください。

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涙なしでは読めない…「ワン・バイ・ワン」ズールー語の意味を知る

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「シャドウランド（Shadowland）」の、他の記事はこちらから。

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の英語歌詞を見てみると、全てがラテン語で歌われており、さっぱり理解出来ません…。

しかし、調べてみると第２幕のオープニングにふさわしい内容だということが分かりました！ラテン語歌詞を、詳しく解説していきます。

「アントラクト（Entr’acte）」ってどういう意味？

この曲、すごく好きなんです…。

何かが自分を責め立てて、胸は掻き乱され、気持ちに拍車がかかっていきながらも、後半では心が解き放たれたようになる。初めて聴いた時の鳥肌具合は今でも忘れません。

聴いているだけでも十分満たされるのですが、歌詞が分かったらどんなに良いだろう…と思ったのは、10回程聴いた時。そこで、いてもたってもいられず調べてみることにしました！

まず、歌詞に入る前に理解したいのが、この曲名です。

“entr’acte” はフランス語で「幕あい・幕あい音楽」を意味しています。劇団四季版では「間奏曲」と訳されています

（フランス語）幕あい、幕あい音楽

entr’acte（コトバンク）

【１ブロック目】ラテン語歌詞を理解する

曲を聞いて分かるのはただ「教会っぽい雰囲気だ」ということだけ。

「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の１ブロック目（色付き箇所）の歌詞を、おさらいしてみましょう。

Libera me domine
De morte aetrna
Quando caeli movendi sunt
Caeli et terra
Libera me dominie
De morte aetrna

O, salutaris hostia
Quae caeli pandis ostium

Agnus dei
Qui tollis peccata mundi
Agnus dei
Dona nobis pacem

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Entr’acte” （作詞：Stephen Schwartz）

…さっぱり分からず。でも、こう時は１行目の “Libera me domine” を、そのままそっくり検索してみます。すると、wikipediaに “Libera me” という記事がありました…！

聖歌『リベラ・メ』が使われている！

英語では、次のように説明されています。

Líbera me (“Deliver me”) is a Roman Catholic responsory that is sung in the Office of the Dead and at the absolution of the dead, a service of prayers for the dead said beside the coffin immediately after the Requiem Mass and before burial.

The text of Libera Me asks God to have mercy upon the deceased person at the Last Judgment.

Libera Me（wikipedia）

要約すると次のようなことが書かれており、死者の曲だと分かります！

ミュージカルのために書かれた歌ではなく、もとからある聖歌を２幕のオープニングに引用して歌っているということなんですね。

聖歌『リベラ・メ』の歌詞

歌詞は「死者が最後の審判で神に情けを求める内容」ということですが、一体どんなことが書いてあるのでしょうか？

wikipediaを読み進めていくと、歌詞が記載されていました。実際の歌と共にご覧ください。＊引用の色付きは、あきかんによる。色付き部分がミュージカル『ノートルダムの鐘』と歌詞が同じ部分。

『ノートルダムの鐘』の「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」とは全く異なる曲調だと分かります。「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」と一致しているのは、色付き部分です。

Líbera me, Dómine, de morte ætérna, in die illa treménda.
Quando cœli movéndi sunt et terra.
Dum véneris iudicáre sǽculum per ignem.
Tremens factus sum ego, et tímeo, dum discússio vénerit, atque ventúra ira.
Quando cœli movendi sunt et terra.
Dies illa, dies iræ, calamitátis et misériæ, dies magna et amára valde.
Dum véneris iudicáre sǽculum per ignem.
Réquiem ætérnam dona eis, Dómine: et lux perpétua lúceat eis.

Libera Me（wikipedia）

聖歌『リベラ・メ』の意味

色付き部分は、日本語にするとどうなるのでしょうか？＊引用の色付きは、あきかんによる。

主よ 永遠の死から私をお救いください 恐るべきその日に

天と地が揺れ動き
主が炎を持ってこの世を裁く日
来るべき裁きと怒りの時に 私は恐れおののく
天と地が揺れ動く

それは怒りの日 災いと不幸の日 大いなる嘆きの日

主よ 永遠の安息を彼らに与え 絶えざる光でお照らしください

リベラ・メ/Libera me（世界の民謡・童謡 .worldfolksong.com）

なるほど。「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の１ブロック目では、神に救いを求める内容が歌われているんですね。

「恐れすべきその日」というのは「最後の審判」を指しているのでしょう。

【２ブロック目】ラテン語歌詞を理解する

次の歌詞は “O, salutaris hostia” 以降です。

「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の２ブロック目（色付き箇所）の歌詞を、おさらいしてみましょう。

Libera me domine
De morte aetrna
Quando caeli movendi sunt
Caeli et terra
Libera me dominie
De morte aetrna

O, salutaris hostia
Quae caeli pandis ostium

Agnus dei
Qui tollis peccata mundi
Agnus dei
Dona nobis pacem

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Entr’acte” （作詞：Stephen Schwartz）

こちらも検索してみたところ、記事を発見しました。

聖歌『オー・サルターリス・ホスティア』が使われている！

“O, salutaris hostia” についても英語の記事しかありませんでしたが、ひとまず引用して見ていきましょう。

O salutaris Hostia (Latin, “O Saving Victim” or “O Saving Sacrifice”), is a section of one of the Eucharistic hymns written by St Thomas Aquinas for the Feast of Corpus Christi.

O, salutaris hostia（wikipedia）

概要は次の通りで、『リベラ・メ』同様、実在するキリスト教関連の歌だと分かりました。

聖歌『オー・サルターリス・ホスティア』の歌詞

wikipediaを読み進めると、歌詞の全文が記載されていました。実際の歌と共に歌詞をご覧ください。＊引用の色付きは、あきかんによる。

O salutaris Hostia,
Quæ cæli pandis ostium:
Bella premunt hostilia,
Da robur, fer auxilium.
Uni trinoque Domino
Sit sempiterna gloria,
Qui vitam sine termino
Nobis donet in patria.
Amen.

O, salutaris hostia（wikipedia）

曲調は異なりますが、赤字の部分が「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」とそっくり一致しますね。

聖歌『オー・サルターリス・ホスティア』の意味

では、日本語にするとどうなるのでしょうか？　＊引用の色付きは、あきかんによる。

おお　救いの生贄よ
天国への門を開くお方
敵が襲い来ようとも
力を与え　 救いを授け給え
三位一体の唯一の主よ
永遠の栄光あれ
終わりのない生命を
われらに与え給え　故郷の地で
アーメン

O Salutaris（詩と音楽）

１ブロック目から引き続き、神への呼びかけが行われています。

【３ブロック目】ラテン語歌詞を理解する

最後は”Agnus dei” 以降です。

「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の３ブロック目（色付き箇所）の歌詞を、おさらいしてみましょう。

Libera me domine
De morte aetrna
Quando caeli movendi sunt
Caeli et terra
Libera me dominie
De morte aetrna

O, salutaris hostia
Quae caeli pandis ostium

Agnus dei
Qui tollis peccata mundi
Agnus dei
Dona nobis pacem

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Entr’acte” （作詞：Stephen Schwartz）

こちらも “Agnus dei” と検索すると…出てきました！しかも今回は日本語で！…助かる（涙）。

『アニュス・デイ』が使われている！

wikipediaの記事を見ていきましょう。

神の子羊（神の小羊、かみのこひつじ）は、イエス・キリストのことを指す表現のひとつ。

キリスト教神学において、人間の罪に対する贖いとして、イエスが生贄の役割を果たすことを踏まえており、古代ユダヤ教の生贄の習慣にも由来する表現である。

ラテン語では「Agnus Dei」と表記され、日本語では、ラテン語やイタリア語などの用法に由来するものは「アニュス・デイ」、ドイツ語での用法に由来するものは「アグヌス・デイ」と片仮名書きされることが多い。

この表現は、聖書に見えるいくつかの異なる用例のいずれかへの言及として用いられる。

神の子羊（wikipedia）

ほー。 “Agnus dei” とはラテン語「神の子羊」という意味で「キリスト」のことを指しているのですね。この歌詞が使われる場面は次の通りです。

カトリック教会のローマ典礼のミサ（聖体祭儀）、アングリカン・コミュニオン（聖公会）やルーテル教会の聖餐式、さらに、正教会の西方奉神礼においては、聖体となるパンの分割の間に、神の子羊の祈祷文（神羔頌、神羊唱）を歌ったり、唱えたりする。

この祈祷をミサに取り入れたのは、ローマ教皇セルギウス1世（在位：687–701年）であったとされている。

神の子羊（wikipedia）

聖体祭儀や聖餐式で歌われるということですね。

『アニュス・デイ』の歌詞

歌詞次のようになっています。実際の歌と共に歌詞をご覧ください。

…美しい。色付き部分が「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の３ブロック目と一致します。

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.

神の子羊（wikipedia）

『アニュス・デイ』の意味

それでは日本語ではどういう意味になるでしょうか？wikipediaに記載されている日本語訳は次の通りです。

世の罪を除き給う天主の子羊、われらをあわれみ給え
世の罪を除き給う天主の子羊、われらをあわれみ給え
世の罪を除き給う天主の子羊、われらに平安を与え給え

神の子羊（wikipedia）

３ブロック目で歌われている内容が分かりましたね！

これで「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」を全て理解出来たことになります！…感無量。キリスト教で歌われる３つの歌が合体し、歌詞はこうなります。

調べてみて感じたこと

では、何故２幕の頭でこの歌が歌われているのか考えてみましょう。

２幕オープニングでこの歌が歌われる意味

これってなんとなーく、罪を起こしたフロローが神の裁きを前に情けを求めているように読み取れませんか？

そして「エスメラルダに恋をしてしまった苦悩から解放され、平安を取り戻したい」という思いと重なっているように読み取れませんか？

正確なことは分かりませんが、私にはそう読み取れて仕方がないのです…。そしてもっと考え込んでしまうと「救いのいけにえ」とはエスメラルダを意味しているのではないか…などなど、考察が止まりません。

もしそうなのであれば、これから起こりうる出来事を暗示するかのような歌詞だと感じ取っています。

また、ミュージカルのために作詞されたのではなく、聖書から引用して組み立てられていることで、フロローが神と向き合ってきたことの重みを感じます。こういった音楽演出は、フロローを更に追い込んでいくようです。

「地獄の炎（Hellfire）」 で１幕が終わり、２幕が「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」で始まるので、尚更です。

関連記事「地獄の炎」ラテン語の意味を知って初めて分かる、フロローの懺悔

2026.09.24

聖歌は「フィナーレ」でも使われている

今回紹介した「間奏曲 – アントラクト（Entr’acte）」の歌詞、実は「フィナーレ（Finale）」でも使われています。

エスメラルダの火あぶりの刑が決行されたのち、ノートルダム大聖堂から彼女を助けに行くシーンです。

関連記事【必読】『ノートルダムの鐘』より「フィナーレ」ラテン語パートの意味を理解する！

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ラテン語歌詞の理解を深めて、２度、３度、劇場に足を運んでくださいね。

『ノートルダムの鐘』の解説・考察本では、「中世の身体障がい者」「ジプシーへの迫害」「魔女狩りの狂気」の３視点から、物語の裏に潜む人間性を徹底解説しています。

フロローの置かれている立場への理解度・解像度を上げるためにも、ぜひ、お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！