砂漠の都アグラバーの熱気、夜空を舞う魔法のじゅうたん、そしてアラン・メンケンの煌びやかな楽曲たち。あの高揚感を、劇場の外でも味わえる場所が実は日本にあるのです！

今回は「アグラバーに泊まりたい」というファンの夢を叶える究極のホテル「アラビアンアート」を徹底紹介します。

まるで本物のアグラバー。パスポートのいらない「新しい世界」へ

劇団四季の『アラジン』は、自由を求める青年と王女、そして魔人の運命が交錯する「神秘と魅惑の都アグラバー」が舞台です。

千葉県鴨川市に位置する「アラビアンアート」は、まさにそのアグラバーを現実の世界に具現化させたかのような、異国情緒あふれる本格派プチホテルです。

一歩足を踏み入れれば、そこはもう日本ではありません…！

オーナーの情熱が作った「一つの作品」

このホテルが他のテーマホテルと一線を画すのは、その背景にあります。

オーナーは、1985年からエジプトに移り住み、アラブ文化の中で育ったという経歴の持ち主。 「自分が魅了された中近東の世界を多くの人に知ってほしい」という強い願いから、2002年にこのホテルを創設しました。

建築士の父と画家の母のアイデアが細部にまで反映されており、数多くの絵画や調度品が飾られた館内は、ホテルそのものが「一つの作品」となっています。まさに、いつまでも夢見る大人のための極上空間です！

【サロン】埋め尽くされたトルコランプとペルシャ絨毯

チェックイン手続きのために通されたのが、このサロン…！一瞬にして異国へ誘われるこの空間は「アラビアンアート」の代名詞といっても過言ではありません。

部屋の一番奥に通され、チェックイン手続きをしながらも、とにかく部屋を見渡してしまいました。もう、舞台の中の登場人物になった気分です…！

【客室】ひっそりと贅沢に過ごす、洞窟内

手続きが済んだら、まずは荷物を置きにお部屋へ…。ホームページを確認すると、客室内はあらゆるデザインがありますが、どのお部屋になるかは、当日のお楽しみ。

階段をのぼり、扉を開けると…洞窟のお部屋でした！泊まりたいと思っていたお部屋の１つ。温かい白さに包まれる、とても落ち着く空間でした。２人で過ごしても狭く感じず、十分な広さがありました。

客室をより詳しく見たい方は、こちら

「ホール・ニュー・ワールド」の主人公になれる衣装体験

『アラジン』ファンにとって最大の魅力は、館内で楽しめるレンタルコスチューム体験でしょう。宿泊プランには、レンタルコスチューム体験付きのものがあります。私も迷わず、こちらのプランを選択しました！

オリエンタルな衣装に身を包めば、気分はまさにアラジンやジャスミン。

着用のお手伝いは、オーナーの奥様（ベリーダンサー）がしてくださいますので、安心です。衣装はかなりの種類があり、目移りしてしまいます…そこで、事前にInstagramを確認し、着てみたいなと思う色味やデザインの参考にすることをオススメします。衣装は入れ替わることもあるので、ときめく出会いは当日の楽しみにしましょう！

衣装に着替えたら、館内・お庭で写真撮影。数枚は奥様が撮影して下さり、その後は自由に回ってOK。衣装を着用しながら、ホテル館内を自由に写真撮影できるので、劇中のシーンを再現するような撮影も、ここなら叶います。エキゾチックで幻想的な空間は、最高のフォトスポットとなりますよ！

オススメフォトスポットを紹介！

民族衣装のスタッフがサーブする王宮の晩餐

衣装を返却して、部屋で一息ついたら…

夜は、大きな油絵が飾られた煌びやかなレストランで、オーナーが腕を振るう本格的な地中海料理のコースを楽しめます！

演出として素晴らしいのは、民族衣装をまとったスタッフによるサービスです。まるでアグラバーの王宮に招かれたような優雅なひとときを過ごせます。食後は、中近東の調度品に囲まれながら「飲んで語って撮影して」、自分だけのアラビアンナイトを堪能してください。

レストランの雰囲気

ちなみに朝食はワンプレートにパンでした！グラタンも、中身は豆が入っているなど、しっかりめでしたよ。

「遠いからこそ価値がある」鴨川への冒険

千葉の鴨川は、東京から行くにしても遠いな…

そう思われる方が多いでしょう。

確かに、気軽に足を伸ばすには勇気がいる距離かもしれません。しかし、劇中のアラジンも「自由」と「未来」を求めて、危険を顧みず洞窟へと足を踏み入れました。

非日常への「トリップ」感

あまりに身近な場所では、どうしても現実の生活が頭をよぎってしまいます。少し離れた場所にあるからこそ、海と空に囲まれた南房総の素晴らしいロケーションの中で、日常を完全に忘れて「千夜一夜物語」の世界へとトリップできるのです。

観光の拠点としての利便性

ホテルは「鴨川シーワールド」まで車で約7分、日本の渚百選に選ばれた「前原海岸」まで車で約5分という、観光の中核基地としても非常に便利な場所にあります。

また、千葉にいながらにして、どこか 「アラジンの世界」に浸れるのには理由があります。

それは「海の見えるこの土地が、エジプトの景色を思い出させる」から。オーナーは、この土地を選び、アラビアンアートを開業した背景に、このような土地選びがあったとお話ししてくださいました。

『アラジン』のアグラバーらしい異国の雰囲気を作っているのは、館内だけでなく、この立地にもあるのです。

この感動を次回の観劇に繋げる「エポスカード」の活用術

さて、この素晴らしい「アグラバー体験」を、ただの思い出で終わらせないのが賢いミュージカルファンです。 ここでご紹介したいのが「エポスカード」の活用です。

エポスカードでエポスポイントを貯め、Amazonギフトカードに交換することで、劇団四季のチケットをAmazon Payで支払うことが可能になります。

劇団四季の『アラジン』は、私たちに「自由」と「希望」を与えてくれます。その感動を現実の体験として深めてくれるのが、この「アラビアンアート」です。

完成することのない万華鏡のようにキラキラと変わり続けるこだわりの空間で、パスポートのいらない海外旅行を楽しんでみませんか？

「遠いから」と諦めるのは、魔法のランプを目の前にして手を伸ばさないようなものです。エポスカードを申し込んで、お得に、そして賢く、あなただけの「新しい世界」への旅を計画しましょう。

今度は自分のご褒美に、千葉のアグラバーで、魔法のじゅうたんに乗ったような夢心地の夜を過ごしてみませんか？

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あの余韻を抱えたままゆったりとホテルステイができたら、それこそ至福のひとときですよね。

宿泊先選びは遠征の満足度を左右する極めて重要なポイント。だからこそ…

安さだけで選んだ無機質なビジネスホテルでは、テンションが下がる。

なんてことのないようにしたいですよね。

今回「遠征の聖地」としてオススメしたいホテルがあります。それが、星野リゾートのカジュアルホテル「OMO3（おもすりー）京都東寺」です。

1泊1万円以下という圧倒的なコスパを誇りながら、観劇後の高揚感を「物語の続き」として大切にしてくれる、魅力的なホテル。

ここはまさに、観客にとっての楽屋…！私の体験談を交えながら、ホテルの魅力を徹底解説していきます。

【体験談】真夏日・真冬日の遠征も安心！京都駅から「あえて電車」で行く賢い選択

京都劇場（京都駅）からホテルまでは、JR京都駅の八条口から徒歩約13分。

天気が良ければお散歩がてら歩ける距離ですが、京都駅は広く、初めての方や土地勘のない方にとっては、出口を探すだけで迷路のように感じてしまうことがあります。

私が遠征した冬の時期は、底冷えのする寒さに加え、不安定な空模様でした。「京都駅の人込みを抜けて凍える夜道を歩いたところで、もし途中で雨に降られたら…」と考えると、少し億劫な気持ちになり、京都駅から１駅のホテルを選ぶことにしたのです。

結果的に、これが大正解！

「OMO3京都東寺」は、京都駅から近鉄でわずか1駅（約2分）の「東寺駅」が最寄り駅。ホテルはそこから徒歩約2分。夜のソワレ（夜公演）終演後でも迷うことなく、あっという間に到着できました。

慣れない土地での一人旅の場合、「駅からすぐ」という安心感は、観劇後の幸福感を損なわないための大切な要素だと実感しています。

無機質感ゼロ！1万円以下で叶う「星野リゾート」の洗練空間

遠征費はできるだけ抑えたいけれど、どこにでもあるような「無機質なビジネスホテル」では、非日常感が薄れてしまいますよね。

その点、2021年に開業した「OMO3京都東寺」は、星野リゾートブランドらしい遊び心とセンスに溢れています。

星野リゾートと聞くとお高いイメージがありますが、中でも今回のOMO3は、リーズナブルで気軽に泊まれる丁度良いランクです！

「安いのに気分が上がる」和モダンの魔法

星野リゾートでの宿泊は、公式サイトでの予約が一番お得。1泊の料金は、早期割引の「はやたび。（45日前優待）」を利用すれば9,200円〜とお手頃です。

それにも関わらず、館内は東寺の立体曼荼羅をテーマにしたアートが配されるなど、洗練された空間が広がっています。ビジネスホテルにありがちな冷たさはなく、観劇後の高揚感を優しく包み込んでくれるようなデザインが魅力です。

入口を入ると正面に曼荼羅アート、左側にフロント、右側がくつろぎスペースになっています。

大きいガラス窓のおかげで、外の様子を楽しむこともでき、開放的です。どんより雲でも、明るく感じました。

また、ロビーには無料で楽しめるお茶の用意もあり、ほっこりします。コーヒーサーバーがあるホテルは多いですが、ほうじ茶はなかなないので、身にしみました…！

エレベーターは、カードキーを持っている方のみ使用できます。カードキーは常に持ち歩きましょう。

お部屋の様子（ツインルーム）

フロアは薄暗く、落ち着いた雰囲気です。

お部屋まで着いたら、フロントでもらったカードキーで入室します。

室内はこんな感じ。落ち着いた色合いで、リラックスできる空間でした。必要最低限のものは揃っていると同時に、お洒落に洗練されたお部屋でした。

窓際にはテーブルもあり…ここで執筆をおこないましたよ。

室内をより詳しく見たい方は、こちら！

パジャマとペットに関するアドバイス

滞在をより快適にするために、事前に２点知っておきたいことがあります。それが「パジャマ」と「ペット」についてです。

私が宿泊した冬場でも、レンタルできるパジャマは「半袖・半ズボン」でした。館内は空調が効いていますが、寒がりな方は、ご自身で長袖のパジャマを持参するか、羽織れるものを持っていくことを強くオススメします。私は、着脱しやすいパーカーを持参しました。

また「OMO3京都東寺」には「ドッグフレンドリー ルーム」があります。愛犬と宿泊される方向けのお部屋です。ロビーやエレベーターでワンちゃんと一緒になることがあるので、事前に知っておきましょう。

11:00 AMチェックアウトで、朝もゆったり

遠征・観劇は何かと体力を使うもの。せめてホテル時間はゆったり過ごしたいですよね。

「OMO3京都東寺」のチェックアウト時刻は、余裕の午前11時。なので観劇の興奮や、後述する「一人感想戦」でつい夜更かししてしまっても、安心です。

10時台までお部屋でくつろげるので、朝食をまったり過ごしたり、ゆっくりと身支度を整えられます。

コンビニより楽しい！24時間「Food & Drink Station」で一人打ち上げ

「OMO3京都東寺」で私にハマったのは、1階にある「OMO Food & Drink Station」の存在。これ目当てに宿泊した…と言っても過言ではないほど期待していましたが、大満足した！

「OMO Food & Drink Station」は、24時間セルフサービスで利用できる売店で、軽食やドリンク、お土産などを購入できます。

ホテル近くにはコンビニや飲食店もそれなりにあり、普段の遠征なら「夕飯はコンビニで調達して、お部屋でゆっくりできれば満足」なのですが、ホテルロビー内にあるこの売店は、観劇後の時間を、とても穏やかに演出してくれました。

「選ぶ」ことさえエンターテインメントに

店頭に店員はおらず、すべてキャッシュレス決済です。

クレジットカード、タッチ決済、交通系ICなど色々使えますので、チェックイン後に一度確認してから、お部屋に向かうことをオススメします。

観劇後の時間を満足させてくれるのは、その品揃えにあります。

ネットのプロモーションなどで見かけるお洒落なフードやスイーツ、そして京都の趣を感じる洗練されたお酒たちが並んでいます。コンビニよりもずっとお洒落で「どれにしようかな…」と見て決める行為までもが、楽しさになります。

売店の横にはくつろぎスペースもあるので、ドリンク片手におやつを食べることもできますし、フードをトレイに乗せてお部屋まで持ち帰り、一人時間を満喫することも可能です。

宿泊プランには、フードチケット込みのものもあります。チケット込みで予約した方が、チケット代がお得に！外のコンビニで買っても、何だかんだで1,000円は行ってしまうので、1,000円分のフードチケットが付いたプランがオススメです。

フードチケットの金額を超えた分は、キャッシュレス決済（現金以外）での支払いが可能です。

自分だけの「楽屋」で過ごす至福の夜

今回、私はお部屋でまったり過ごすことに決めました。具沢山のミネストローネやウィルキンソンを調達して、お部屋へ。

今回一晩過ごしてみて分かったこと。それは、ここはが皆さんにとっての「楽屋」だということです。

私は主に執筆活動を兼ねてホテルステイを楽しみますが、観劇後のみなさんも、プログラムを見返したり、SNSで感想を追いかけたり、自分のための時間にしたい…という思いは同じはず。誰にも邪魔されず、リラックスした格好で「今日の公演」を復習する時間は、最高の一人打ち上げになります。

夜の無料アクティビティ「東寺まんだらナイトサロン」

さて、このホテルの情緒的な魅力として欠かせないのが、夜の時間帯に開催される「東寺まんだらナイトサロン」です。

夕暮れから、ロビーが少し薄暗くなり、落ち着いた照明の空間が演出されます。このナイトサロンは、私たちに宿泊者にリラックスムードを提供してくれます。

五感で癒やされる、自分だけのハーブティー

OMO系列のホテルで開催されるナイトサロンは、ホテルによって内容が異なります。

「OMO3京都東寺」では、ハーブティーを作れるコーナーが用意されていました。数種類のハーブが用意されていて、オリジナルブレンドを楽しめるというもの。

私は紅茶好きでコーヒーも嗜みますが、カフェインを摂取しすぎると夜寝付けなくなるため、ハーブティーが大好きです。ノンカフェインのハーブティーを、しかも自分好みにブレンドできるサービスは今まで経験がなかったので、色々なブレンドを楽しみながら、部屋で執筆しましたよ。

「観劇ノート」を綴る、贅沢な静寂の時間

どんな作品を観たにせよ、観劇後はなかなか興奮が冷めないもの。そんな時は、ゆっくりと自分の気持ちと向き合いたいものです。

X や Instagram に観劇記録を投稿するのも良いですが、記録が残らない良さもあります。そこでオススメなのが「写経テーブル」です。

「OMO3京都東寺」のロビーには、砂の敷かれた「写経テーブル」があります。ミニサイズの枯山水…のような場所です。用意されている道具で、心の向くままに線を描いてみたり、指で文字を書いてみたり。書いては消してを繰り返す中で、自分の気持ちと向き合いながら、ゆっくりかけて消化ができます。

自然と触れ合う時間が減ってきている方こそ「写経テーブル」に立ち寄ってみてください。デジタルな記録とは違って、無心になれる特別な時間をもたらします。どこか、心が洗われますよ。

また、一人でゆっくり観劇を綴りたい…という方はお部屋で観劇ノートを綴るのも個人的なイチ押しです。静寂の中でペンを走らせる時間は、観劇の記憶をより深く、鮮明に整理させてくれます。

レンタルサービスで、快眠を

自宅では、寝ることが作業になりがち。しかしホテルステイでは、疲れた身体も、満たされた気持ちも、しっかり整えたいものです。

「OMO3京都東寺」では、ハーブティー以外にも快眠に着目したサービスがあります。それが「バクの紙」と「アロマディフューザーの貸し出し」です。

バクは安眠の縁起物。心地よく眠りたい方は、バクの用紙をお部屋に持ち帰り、枕の下に敷いてお休みしてはいかがでしょうか。

また、アロマが苦手でなければ、アロマディフューザーをお部屋で使用することも可能です。

ディフューザーを買うほどではないけど、一度試してみたかった…という方も、是非おためしくださいね。

【結論】遠征の「支払い」を「次のチケット」に変える賢いサイクル

京都劇場への遠征時は「OMO3京都東寺」でのホテルステイをお楽しみいただく上で、劇団四季好きの方に伝えておきたいことがあります。それは、次の観劇に繋げるための裏ワザがあるということです。

「OMO3京都東寺」はキャッシュレス決済のホテルなので、何で支払うか…がポイントで、エポスカードを活用すると「観劇還元ループ」ができあがります。

エポスカードでエポスポイントを貯め、Amazonギフトカードに交換することで、劇団四季のチケットをAmazon Payで支払うことが可能になります。

「エポスカードで宿泊して、貯まったポイントで次の四季を観る」。このサイクルを回すだけで、あなたの観劇ライフのコスパは劇的に向上します。

カーテンコールの拍手の余韻をそのままに、静かで上質な空間で自分だけの時間を過ごす贅沢。そして、その滞在が次の感動への投資になる。 次の京都遠征をより賢く、より思い出深いものにするために、まずはエポスカードを準備して「OMO3京都東寺」への旅を計画してみませんか？

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こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘』の舞台セット、好きな方多いと思います。

木材のセット中に、荘厳さを際立たせる鐘と、バラ窓…シンプルだからこそ、ずっと見ていられる世界観。

あの舞台を持ち帰れたらどんなに良いか、考えたことはありませんか？

一度はそんなふうに考えたことのあるあなたに、朗報です。持ち帰れます。というか、常設できます。

なんと、あの舞台空間かなり近いブックエンド（ライトも付く！）が、この世に存在します。

今回は、このブックエンドを作ってみた感想をまとめます。

英語の組立説明書を、日本語でも紹介していきますよ！

※本商品は、少し高度な組み立てを要します。細かい作業が苦手な方は、一度工程を確認してからご購入を検討下さい。

※組み立てが上手くいかなかった際の責任は負いかねます。予めご了承下さい。

※画像は全て自然光で撮影しております。

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『ノートルダムの鐘』の舞台セットのような、ブックエンド

アマゾンで資料を探していた、ある日のこと。

私は見つけました、この『ノートルダムの鐘』の舞台セットのようなブックエンドを…！

なんということでしょう。

このブックエンドシリーズでは、無機質になりがちなブックエンドで小説の世界観を演出しています。たった８cmという幅で。

しかも電池を入れられるため、ブックエンド自体のライトアップが可能です。（温度センサーライトが内蔵されており、約２分間自動的に点灯する。）

これはもう、舞台セット模型と言っても良いのではないでしょうか？

そんなブックエンドの詳細を見ていきましょう。

ブックエンドの完成形

ブックエンドの完成形がどのようなものなのか、サイズや機能について知っておきましょう。

本棚に置いた時のイメージはこちらです。

点灯時（部屋が暗い時）：

点灯時（部屋が明るい時）：

消灯時（部屋が明るい時）：

サイズ

自分の本棚に置くのに「サイズが合わなくて入らなかった！」なんてことは避けたいですよね。

出来上がったブックエンドのサイズは次の通りです：

機能

ブックエンドの機能について、説明書にはこのような記載がありました。

内容は次の通りです：

各機能の設置場所は次の通りです。

メンテナンス方法

ブックエンドを長くきれいな状態で保つには、次のことに気を付けましょう。説明書には、このような記載がありました。

内容は次の通りです：

組み立て前に知っておきたいこと

組み立てる前に、商品内容や注意事項を知っておきましょう。

難易度

商品の箱には、難易度４とありました。

細かい作業が苦手な方には、少しハードルが高いかもしれません。

組み立て所要時間

商品説明のページには「２～３時間」とありましたが、接着剤の乾燥なども含めると「５時間」はかかるとみておきましょう。

届いた状態

私の場合は、商品の入った段ボールがテープでぐるぐる巻きにされた状態で届きました。

段ボールが商品とほぼ同じサイズなので、刃物で開封する際は、商品を傷つけないようにお気を付けください。

ちなみに商品の箱はビニールで覆われていましたよ。

開封するとこのようになっていました。

箱の中には、大きく分けて４種類入っています。

自分で用意するもの

また、自分で用意するものとして単３電池があります。組み立てる前に確保しておきましょう。

組み立て前の注意事項

組み立て始める前に、説明書の表面を確認しましょう。

説明書左上の注意書には、このような記載がありました。

内容は次の通りです：

“Accessories List（部品リスト）” に書かれているものは、次の通りです。

イラストを見ながら、同梱されているか確認しましょう。

内容は次の通りです：

“Safety Warning（安全に関する注意事項）” には、このような記載がありました。

内容は次の通りです：

“Attention（注意事項）“には、このような記載がありました。

内容は次の通りです：

この商品は、部品の取り扱いがデリケートで、組み立てに細心の注意を払わなければならないことが分かりました。

まとまった時間のある時に、１つずつ丁寧に組み立てていきましょう。

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『ノートルダムの鐘』の舞台セットのような、ブックエンドを作ってみた

それでは早速、組み立てていきましょう！

組み立て方は説明書にて図解されているため、図を見るだけでも組み立てられますが、一部重要な記載があります。

組み立て手順に記載されている英文は、全てこちらのページで翻訳してありますので、参考にしてください。

また、組み立て途中の画像も掲載していますので、イメージをつかんでいただけたらと思います。

組み立てキットの確認

組み立てに必要なキットは、全部で５つあります。

ハンマー、説明書、紙やすり、細かいパーツはあったので「土台パーツ」があるか確認していきます。

土台パーツは袋に入っていたので開封すると、ツンとしたインクのような独特な匂いがしました。

木の板は全部で８枚（A～H）あり、表面と裏面に装飾がプリントされています。

表面：

裏面：

説明書には、このような記載がありました。

土台パーツの中に簡易工具があることを、予め押さえておきましょう。

なお、G17は「Gの板にある17番」、F2は「Fの板にある2番」のパーツです。

ブックエンドの側面に当たる部分に、ミュージカル『ノートルダムの鐘』の原作と同じ題名 “Notre Dame de Paris（ノートル＝ダム・ド・パリ）“とありますが、中国語では「巴黎圣母院」と書くんですね！

「ノートル＝ダム・ド・パリ」とは「パリの我らの貴婦人」を意味しており、貴婦人とは「聖母マリア」を指します。そういう意味でも「母」という漢字が入っているのは印象的です。

バラ窓パーツはこんな感じ！

この細工だけでもテンション上がりますが、背景にステンドグラスを入れたらもっと綺麗なんだろうな…。

カジモドとエスメラルダもちゃんといます！

カジモド：

エスメラルダ：

組み立て手順

組み立て手順は大きく分けて１～３あります。

組み立て始める前に、気を付けたい点は次の通りです。

また私の場合は、先にG17（板から小さな部品を押し出すために使用する分解工具）、F2（簡易レンチで、ネジをねじりながらナットを固定するために使用）を取り外しておきました。

パーツは次の通りです。（左から）

G17／F2：

小さなパーツを組み立てる

まずは１（説明書表面下段、説明書裏面１段目）の、”Assemble the Small Parts（小さなパーツを組み立てる）“から見ていきましょう。

説明書【表面】下段：

完成した小さなパーツは次の通りです。

（左から）聖水盤／講壇／オルガン／オルガンの椅子／公判台：

小さいけれど、クオリティが高い！

バラ窓：

正面から見ると平面的ですが…

角度を変えると、立体的で奥行きがあることが分かります。

組み立てる際は次の翻訳を頼りに、お手元の説明書と照らし合わせ、手順を確認しながら組み立てて下さい。

※ “Trial table” の翻訳が「公判台」で正しいかは定かではありません。エスメラルダが立っている台がそれに当たります。

説明書【裏面】１段目：

完成したパーツは次の通りです。

アーチ１（Arch 1）：

正面から見ると平面的ですが…

角度を変えると、荘厳な聖堂の雰囲気が出ています。

カジモドも座っています！

アーチ２（Arch 2）：

アーチ２の組み立て方は、基本アーチ１と同じです。カジモドがいない方が、アーチ２ですよ。

シーンを組み立てる

次に２（説明書裏面２段目）の、”Assemble the Scene（シーンを組み立てる）“を見ていきましょう。

説明書【裏面】２段目：

完成したパーツは次の通りです。

シーン１（Scene 1）：

アーチ１、バラ窓、オルガン、公判台（エスメラルダ）などを組み込んで作ります。

近づくと、このような感じになっています。

シーン２（Scene 2）：

アーチ２、聖水盤、講壇などを組み込んで作ります。

講壇の上に、聖書が置いてあるのが良き！

組み立てる際は次の翻訳を頼りに、お手元の説明書と照らし合わせ、手順を確認しながら組み立てて下さい。

最終組み立て

最後に３（説明書裏面３～４段目）の、”Final Assembly（最終組み立て）“を見ていきましょう。

説明書【裏面】３段目：

電子部品を組み込んで、完成に向かっていきます。この「最終組み立て」が、一番難しいです。

電子部品をこのようにセットします。

センサーは、くぼみにセットしています。ライトは、木枠で固定しています。

電池収納部は、ネジとナットで固定しています。

ライト部分を、パーツで箱状に覆います。

センサー部分は、次のようになります。

組み立てる際は次の翻訳を頼りに、お手元の説明書と照らし合わせ、手順を確認しながら組み立てて下さい。

説明書【裏面】４段目：

本体に白いパーツをセットします。バラ窓の裏に入る白い板は、反射板の役割を果たします。

仕上がりはこのような状態になります。

組み立てる際は次の翻訳を頼りに、お手元の説明書と照らし合わせ、手順を確認しながら組み立てて下さい。

完成形（ライト点灯時）

真っ暗闇に置くとこんな感じ！

おぉ…凄く明るい…！！感無量…達成感ある…。

近くで見ると…

角度を変えると…

本棚に置くと、このようになります。

角度を変えると…

いかがでしたか？

あなたの本棚にも、舞台セットのようなブックエンドを置いて、ミュージカル『ノートルダムの鐘』の世界観に浸ってくださいね！

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

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こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

普段の私は、英語歌詞解説をしている印象が強いと思います。

…が、実は私「この作品、どういう過程経て舞台になったんだろう？」という、舞台制作への知識欲もすごいんですよね。

舞台制作本を買うのが１つの趣味になっていますが、今回、ブロードウェイミュージカル『アラジン』の舞台制作本に、劇団四季のキャストの写真が掲載されているのを発見しました！

しかも、ちょっとではなく、ガッツリ掲載されています。

劇団四季のどの俳優の、どのような写真なのか、１つずつ紹介していきますよ。

ミュージカル『アラジン』の素敵な洋書、発見

ご紹介する本の名前はズバリ、”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” （直訳：ディズニー『アラジン』 新しい世界の全て：ブロードウェイへの道のり、そしてブロードウェイを超えて）です。

注文してから約10日。

はるばるアメリカより届いた分厚い本は、ため息が出るほど魅力的でした。

表紙をこすったらジニーが登場するのではないか…と錯覚するほどの魅力です。

劇団四季が紹介されている！

届いた本をまずどんな風に見るかは人によると思いますが、もはや写真集ともいえるこの贅沢な本を、私はパラパラパラ～と一気見しました。

そしてページも後半に差し掛かり、幸せな気持ちに満たされつつあった時、ふとペラペラめくる手が止まったんです。

「今、島村さんアラジン、いたよね？」と。

ページを少し戻ってみると「…た、瀧山さんジニー！？」

更にページを進めてみると「岡本さんジャスミーーーーーーーン…！！」

でも何故、ブロードウェイの本に、劇団四季が掲載されているのでしょうか？

これは、この本の187ページから始まる第３章 “A Million Miles Away” にまとめられている内容が関係しています。

第３章では『アラジン』をアメリカ国外で公演をする際に起きた様々な壁について書かれています。

言語の違いによって発生する翻訳の難しさや、文化の違いによりジョークを変えてみたことなどが挙げられていますが、その中で特に難しかった国として日本とドイツが挙げられていました。

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写真は全部で７枚！

では、この本に掲載されている写真はどのようなものなのでしょうか？

まず、第３章までに掲載されている写真は２枚あります。

１枚目は劇団四季の写真の中で一番大きいもので、見開きで掲載されているアラジン（島村幸大さん）とジャスミン（岡本瑞恵さん）の結婚式の写真。

舞台照明について触れられているページに掲載されています。

Red and purple lights give the wedding of Aladdin and Jasmine a warmly appealing glow. Tokyo, Japan.

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” (p.70)

２つ目は「バブカック、オマール、アラジン、カシーム」を仲良く歌う、白瀬 英典さん（バブカック）、斎藤洋一郎さん（オマール）、島村幸大さん（アラジン）、西尾 健治（カシーム）。

音響デザインについて触れられているページに掲載されています。

↓　原文では「しらせ・ひでゆき」さんと紹介されてしまっていますね（汗）。

Babkak, Omar, Aladdin, Kassim try to earn some coins as street entertainers (from left: Hideyuki Shirase, Yoichiro Saito, Yukihiro Shimamura, and Kenji Nishio). Tokyo, Japan.

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” (p.75)

第３章で紹介されている写真は、全部で５枚。

まず第３章が始まると、すぐに目に留まるのが島村幸大さん（アラジン）が「自慢の息子」を歌っている写真。

１ページにドンと載っているので、もはやポスターです。

Japan’s Aladdin, Yukihiro Shimamura, sings “Proud of Your Boy.” Tokyo, Japan.

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” (p.188)

ページをめくると今度は、島村幸大さん（アラジン）がこすった魔法のランプから、煙と共に瀧山久志さん（ジニー）が登場する写真。

こちらも１ページに大きく映っているので、見応えがあります。

The Genie (Hisashi Takiyama), Aladdin (Yukihiro Shimamura), and a smoking Magic Lamp. Tokyo, Japan. (p.191)

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” (p.188)

３つ目は、岡本瑞恵さん（ジャスミン）が紫色のローブを着てアグラバーのマーケットを楽しんでいる写真です。

真っ赤な背景にジャスミンが浮かび上がる、とても綺麗な写真です。ページ上半分を飾っています。

Princess Jasmine (Mizue Okamoto) visits the Marketplace incognito. Tokyo, Japan.

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond” (p.193)

４つ目は左下で可愛く飛び跳ねる瀧山久志さん（ジニー）の写真。小さい写真ですが、確実に瀧山さんと分かります！

Hisashi Takiyama as the Genie in “Friend Like Me.” Tokyo, Japan.

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond”(p.194)

最後の写真は、岡本瑞恵さん（ジャスミン）が「壁の向こうへ」を歌う写真。明るい笑顔がとてもチャーミングで、弾けるようです。

Princess Jasmine (Mizue Okamoto) and her attendants in “These Palace Walls.” Tokyo, Japan. (p.198)

ー”Disney Aladdin: A Whole New World: The Road to Broadway and Beyond”(p.194)

劇団四季の写真は以上７点ですが、ブロードウェイ・オリジナルキャストの写真はもちろん、ドイツ、イギリス、オーストラリアのキャスト写真も掲載されているので、とても新鮮です。

また、舞台セットモデルや照明デザイン、衣装デザイン画と衣装の比較なども見られるので、何度見ても飽きることがありません。

『アラジン』の魔法の世界をより堪能したい方は、買って損すること間違いなしですよ！

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『レント（RENT）』より “Over the Moon” は、有名な童話集『マザーグース』の中にある “Hey Diddle Diddle” が元になっていることが分かりました！

“Hey Diddle Diddle” と “Over the Moon” の関係性を見ていきましょう。

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この本との出会い

『レント』の “Over the Moon” が『マザーグース』と関係があるというのは、どこかの記事で読んだことがありました。

…が、調べるのをずっと後回しにしていたんですよね。何故ならちょっと面倒くさそうだから（苦笑）。

“Over the Moon” は、歌詞が意味不明な上に、読んだこともない『マザーグース』をまで手を出すのは苦痛だな…と思っていました。

しかし、転機は突然現れます。

『ハミルトン』の関係資料を探しに図書館へ行った時、目に留まってしまったんですよね、『マザーグース』の文字が。

大抵、見つけたいものは見つからず、見つけようと思っていないものは見つかったりするものです。

『マザーグース』の本はいくつかありましたが、ただ訳されている本では今回の参考になりません。

「どういう意図で書かれた詩なのか、どういった意味を持つ詩なのか」が分かる本を選ぶ必要がありました。

なんと言っても、モーリーンの歌う “Over the Moon” は『レント』きっての難解な曲ですから…（汗）。

そこで今回選んだのがこの本。

詩の意味はもちろん、どういった作品に引用されているのかも書かれていたので、とても参考になりました。

“Hey Diddle Diddle”

“Over the Moon” では『マザーグース』のうち、”Hey Diddle Diddle” という詩が引用されています。

まずはどのような詩か見てみましょう。

Hey diddle diddle,
The cat and the fiddle,
The cow jumped over the moon;
The little dog laughed
To see such sport
And the dish ran away with the spoon.

―もっと知りたいマザーグース（p.50）

確かに、色文字部分が『レント』の曲名と一致しますよね。

しかし、実際に “Over the Moon” の歌詞とじっくり比較してみると、凄いことが分かりました。

“Hey Diddle Diddle” に登場する全てのものが、 “Over the Moon” にも登場しているんです。

つまり “Over the Moon” は “Hey Diddle Diddle” をベースに、ものすごく大きく膨らませた曲だということです。

キーワードは「ナンセンス」

では何故この詩を元にしたのかが気になる所ですよね。

まずは “Hey Diddle Diddle” の訳を見てみましょう。

ヘイ　ディドゥル　ディドゥル
ねことバイオリン
雌牛が　月をとびこえた
これはおもしろいと
犬がわらった
おさらはおさじと　かけおちだ

―もっと知りたいマザーグース（p.50）

読んでみてどう思いましたか？全く理解が出来なかったのではないでしょうか。

それで良いんです。それがこの詩の意味です。

つまりこの詩は「ナンセンス（無意味、ばかげている）」なんですよね。

牛が月を飛び越えたり、お皿がスプーンと駆け落ちしたり…現実で考えたら、あり得ないことを平然と歌っています。

ここがミソなんです。

この “Hey Diddle Diddle” は、ナンセンスを代表するような詩だということですが、モーリーンが “Over the Moon” のシーンで主張している点がそこなんです。

モーリーンは、かつて友達であった自分たちを立ち退かせようとしているベニーに対して抗議し、彼らの行為は「ナンセンス」だという主張をしています。

それを有名な『マザーグース』の詩をベースに揶揄しているのが “Over the Moon” なんですね。

あまり好きではなかった “Over the Moon” でしたが、俄然興味が湧いてきました。

調べ始めたら後へ引けなさそうで、むしろ興奮しています。モーリーンの世界へ突入です。

“Over the Moon” の、他の記事はこちらから。

LOVE performing arts

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

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初鑑賞した時は、作品の内容よりもセットや衣装に魅了されたことをよく覚えています。

全体的に魔法がかった雰囲気の舞台セットは、どこか機械的でもありますが、何故このようなデザインになっているか考えたことはありますか？

機械的とは、まさに舞台全体が「時計」を模したデザインであるということに直結します。

実はこれ、舞台上に掲げられた大きなドラゴンも含めて、原作に登場する「ドラゴン時計」をイメージしてデザインされています。

ミュージカル内では触れられていませんが、原作『ウィキッド～誰も知らない、もう一つのオズの物語～』を読むとその存在が明らかになってきますよ。

ドラゴン時計とは？

エルファバの父親との関係

まず、ドラゴン時計はエルファバの父親と関係があります。

父親のフレックスはユニオン教という宗教の牧師で、真面目で誠実な人間でした。そんな彼の一家が住む村に「ドラゴン時計がやってくる」というところから物語は始まります。

そもそも原作のドラゴン時計とはエルファバが生まれる頃、その村にはびこったいかがわしい宗教の象徴となる建物でした。

比較するなら、こうです。

建物といっても台車に乗っている移動式の見世物小屋で、その小さな劇場でからくり人形を操りながら人々の信仰を集めるための寸劇を行うという作りになっていました。

ですから「時計」というよりは、ドラゴンがあしらわれた見世物小屋のイメージです。

ドラゴン時計は台車に乗っていて、その高さはキリンほどもあります。四方に額縁状の舞台やアルコープが打ちつけてあるだけで、それ以上の支えもなく、今にも倒れそうな見世物小屋にすぎません。平たい屋根の部分に時計仕掛けのドラゴンが乗っています。緑色に塗った革で作られており、銀色の爪をもち、目には赤いルビーがはめ込まれている、ただの作りものです。革には銅や青銅や鉄でできたうろこが無数に重ねられ、折り重なったうろこは伸縮自在で、その下にぜんまい仕掛けで動く骨格が組み込まれています。ドラゴンは台座で上でとぐろを巻き、革でできた小さな翼を動かしたかと思うと（この翼が動くとヒューヒューとふいごのような音が出ます）、硫黄のような悪臭を放つオレンジ色の火の玉を吐き出します。

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（上）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.19-20）

ドラゴン時計が村人の興味関心をかっていると知ったフレックスは、ユニオン教に改宗させるためにドラゴン時計まで出向きました。

西洋におけるドラゴンのイメージは「悪」ですから、このぜんまい仕掛けの建物にドラゴンが乗っているというだけで不謹慎さが漂います。

また、ここで行われる寸劇というのがまた想像を絶するいかがわしさ、卑猥さなのでなおさらです。

エルファバの母親との関係

次に、エルファバの母親・メリーナとの関係性です。

フレックスはメリーナに心配をかけたくないという理由から、ドラゴン時計へ出向く時、行き先を伝えずに出かけます。しかし、この時彼女はエルファバを身ごもっていて臨月でした。

フレックスがドラゴン時計での上演をやめさせようとすると、村人の怒りを買い、激昂した男たちがフレックスの家へ向かってしまいます。

その頃産気づいたメリーナは、このままでは危険が及ぶと判断した産婆たちによって外に出されますが、その時目に留まったのがドラゴン時計でした。

雨の中、出産できる場所はここしかなく、エルファバはドラゴン時計で生まれることになります。

エルファバとの関係

悪。卑猥。宗教。謎の小屋。

こんな場所で自分が生まれたとは、生涯知らないエルファバですが、小説の最後の方、つまり大人になったエルファバがドラゴン時計に一度だけ出会う場面があります。

その時上演されたのは、エルファバの半生とも捉えられる３本立ての寸劇でした。

これによりエルファバは自身の半生を振り返ることになるのです。

ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語 上 /ＳＢクリエイティブ/グレゴリ-・マグワイア

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ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語 下 /ＳＢクリエイティブ/グレゴリ-・マグワイア

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原作の感想は別記事で書きますが、ミュージカル『ウィキッド』とはまるで趣向の異なる作品です。

ミュージカルの元になっているとは思えないほど、不可解で不愉快で不可思議な作品でしたよ。

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ドラゴン時計の影響力

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これだけ読んでもお分かりいただける通り、ドラゴン時計はエルファバと非常に強い結びつきがあると分かります。

エルファバは生涯を通して自分の人生は誰かに操られているという感覚を持ちながら生きることになるのですが、そう生きることになったのはドラゴン時計のせいなのかもしれません。

自分がこう考えるのはそう定められているからだ、自分がこう行動するのはそう運命づけられているからだ…と、半ば洗脳、妄想、呪縛のような感覚を持って生き続けるエルファバ。

そして家族というものに対しても、強い束縛を感じながら生きる彼女。

そんなエルファバの姿を見続けるのは非常に辛かったのですが、もしかしたらドラゴン時計の不思議な力にかかってしまったのは村人や両親でもなく、エルファバだったのかもしれませんね。

時計仕掛けと竜巻

ちなみに『オズの魔法使い』に登場する竜巻とドラゴン時計が関係する表現が、原作にはいくつか登場するのでご紹介します。

ドロシーはエルファバ達の世界に竜巻に乗ってやってきたのですが、「竜巻」という存在をこの世界の人たちは知りませんでした。

そこで、各々が次のように竜巻を解釈したんですね。

チクタクものに目がない快楽主義者いわく、「あれは、時計仕掛けの機会がぜんまいを巻き戻しながら、すさまじい速度で駆け下りてきた音さ。それによって、復讐の念に満ちたエネルギーを解放したんだ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188）

迷信深い者いわく、「あれは時間が崩壊したのに決まっておる。世界中の害悪が染み出てほの暗いエネルギーのかたまりとなり、一撃のもとにこの世界の息の根をとめようとしたんじゃ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188）

こううそぶいた者も、一人か二人。「攻撃訓練中のドラゴンの群れがねぐらから飛び立ち、ぎざぎざの翼をばたつかせて空を渡っていったのさ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188-189）

「時計」や「時間」、「ドラゴン」で竜巻を表現していることが分かりますよね。

ドロシーは、後にエルファバが忌み嫌う相手になります。

きっとその相手が空からやってくるということに対してこれらの表現を使うことで、「呪われた宿命」を感じさせるという効果をもたらしているのかもしれません。

しかも、ドロシーはエルファバの妹・ネッサローズの靴とも非常に深い関係にあります。

こう考えると、エルファバの生きる時間の歯車を動かし続ける家族の存在と、呪いの強い結びつきを感じずにはいられないのです。

ドラゴン時計とは何なのか…。

その答えのない存在が作品の不気味さを増し、それこそがドラゴン時計の存在価値なのだと気付きました。

つまり、作品全体を通して気味の悪さを演出するために設けられた存在だ…ということです。

舞台セットをよく見ると、上部にドラゴンがいて、そこかしこにぜんまいがあしらわれていると分かりますが、これはドラゴン時計の見世物小屋から着想を得ていると考えられます。

こう考えると、この舞台に登場する全ての人物は、ドラゴン時計内で操られているからくり人形とも捉えられます。

そうなると、とても不気味で気味の悪い感覚に陥りますね。

答えはどこにもありませんが、そう捉えられてもおかしくない舞台美術であることは間違いないですね。

ミュージカルでは描かれていないドラゴン時計の存在。

そしてエルファバとの関係性、お分かりいただけましたでしょうか？

原作は万人受けする作品とは言い切れませんが、緞帳の地図も原作にあるものが元になっていたりと、多くの気付きがあること間違いなしです。

是非一度、手にとってみてください。

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』より “Land of Lola” の英語歌詞を見てみると、ローラが自分自身の性と人種について皮肉を交えながら歌っていることが分かります。

彼女の前向きで力強い生き方を歌詞から知ることができたとき、あなたはきっと今まで以上にローラの虜になっているはずです。

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“Land of Lola” の魅力

まず先に白状します。

私は『キンキーブーツ』というミュージカルが、ものすごく好き…という訳ではありません。この作品を猛烈に熱烈に愛しているか…と聞かれれば「そこまででもない」と答えるでしょう。

しかし、この曲は違います。

私はこの曲を猛烈に熱烈に愛しています。そして、ローラという人物も。特に英語の歌詞を知ってその熱を帯びました。

この曲は非常に軽いタッチでありながら、皮肉が絶妙に織り交ぜられているとても自虐的な曲。そして矛盾に満ち溢れた歌詞になっています。

しかしそれが自虐的に捉えられないのは、男性で黒人、そしてドラァグ・クイーンという特異な仕事をながらも、ローラはその生き方にプライドを持っているからです。

人に軽蔑されかねない要素を兼ね備えたローラは、そんな自分自身を受け入れ、観客にオープンにし、コミカルに伝え、彼女ならではの世界「ローラの世界（Land of Lola）」へと誘っていくんですね。

この曲の冒頭でまず真っ先に歌われている矛盾がこの部分です。

I’ve got a lacy silken feel
with arms as hard as steel
I am freedom, I’m constriction
A potpourri of contradiction

－ブロードウェイミュージカル “Kinky Boots” より “Land of Lola” （作詞：Cyndi Lauper）

「私は、つやつやしたレースような肌触りで、鋼のように強い腕を持ち合わせているの。私は自由で、締め付けられているわ。矛盾の香りがするでしょ？」といった内容が歌われています。

私としては、もうこの４行を読んだだけでもノックアウトなのですが、その矛盾と自虐を更に深掘りして知ることで、あなたの中でのこの歌詞の価値はぐんと上がるはずです。

情熱的でありながら、どこか悲しさを持ち合わせるローラの世界に足を踏み入れてみましょう。

黒人であることの皮肉

ローラの登場

最初に注目したいのは次のブロックです。

And like Shazam!and Bam!
Here I am, Yes Ma’am
I am Lola
And like Je suis ooh-wee that’s me Ebony
I am Lola (Ooh)

－ブロードウェイミュージカル “Kinky Boots” より “Land of Lola” （作詞：Cyndi Lauper）

ここは、ローラが華やかに登場するところを言葉でも表している歌詞になっています。

それぞれの単語が以下の意味になりますから、「そしてジャーン！それからバンッ！と、私が登場。そうよ、マダム。私がローラ。」といった意味になります。

華麗にローラ様がお出ましよ…といった雰囲気がゾクゾクと伝わってきますね。

皮肉①「黒檀（Ebony）」

後半の２行の “je sui（ジュスゥィ）” はなかなか意味が分からなかったのですが、これはフランス語です。 “I am” と同じで「私は」という意味です。

ここであえてフランス語を使っている理由について考えてみたのですが、恐らく「優雅さの表現」からでしょう。

後半で “savoir faire（サヴォアフェール）” というフランス語が使われているのも、優雅さに加えて、この言語でしか表現できないニュアンスというのもあるからだと考えています。

こういった言葉の選択からも、ローラの知的さや上品さが伺えますね。

では「私は何だ」と歌っているのかというと、 “Ebony” です。

これ、皮肉ですね…。黒檀（こくたん）というのは木の一種で、とてもきれいで艶やかな、家具に使われるような木材です。自らを黒色の木材に例えてしまう強さが、ローラの凄さだなと思います。

しかも冒頭で説明した “lacy silken feel（つやつやしたレースような肌触り）” でかつ頑丈というのが、まさに黒檀の特性と合致するところも、凄い歌詞だなと感心してしまいます。

そんな風に自分を紹介したローラは、観客へ次のように投げかけます。

No need to be embarrassed
I like being looked at
& you like to look.
I know a way to make us both happy
(Lola) Ohh! (Lola) hmmm yeah (Lola)

－ブロードウェイミュージカル “Kinky Boots” より “Land of Lola” （作詞：Cyndi Lauper）

「恥ずかしがらなくて良いのよ、見られるの好きなの。そして、あなた達も見るのがお好きでしょ？私、私達の両方を満足させる方法を知っているわ。」と言っていますね。

「見られる」というのは、ただ単純に美しいドラァグ・クイーンを「見る」という事ではないと思います。

“No need to be embarrassed（恥ずかしがらなくて良いのよ）” と言っている辺りから察すると、ローラ自身を「好奇の目で見る」という意味も含まれているはずです。

黒人、そして女装。

そんな視線も全てひっくるめて「良いのよ、私、見られるの大好きなの。だから遠慮しないで私の世界へいらっしゃい。」という気持ちが込められているんですね。

皮肉②「ココアバター（Cocoa Butter）」と「クッキー型（cookie cutter）」

そして人種に対する自虐は後半になると更に深まります。

I’m your Cocoa Butter Bitch
Not just cookie cutter kitsch
I’ll provide the unexpected
with a prize that’s undetected

－ブロードウェイミュージカル “Kinky Boots” より “Land of Lola” （作詞：Cyndi Lauper）

注目したい２つのワードがこれです。いずれも見事に韻を踏んでいるとこがまたカッコイイですね。

それぞれの単語の意味を見ていくとこうなっています。

これらの意味から考えると、 “Cocoa Butter Bitch” は「ココアバターのよう（に滑らかな）尻軽女」、 “cookie cutter kitsch” は「似たり寄ったりの低俗な作品」と解釈できるのではないかなと考えています。

つまり、ローラは自分自身を「（あなたにとって）とても心地の良い遊び相手で、その辺の低俗な奴とは違うのよ」と歌っていると言えます。

しかも、 “butter” ではなく、あえて “cocoa butter” としているところから察するに、「ココアは黒色である」という言葉にはしていない、皮肉を込めたメッセージが受け取れますね。

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男性であることの皮肉

皮肉①「ジンジャー・ロジャース（Ginger Rogers）」と「フレッド・アステア（Fred Astaire）」

黒人であることに対する皮肉がとても上品に歌われている訳ですが、男性であることの皮肉もまた、上品な表現で力強く歌われています。

Got Ginger Rogers’ savoir faire
With the moves of Fred Astaire
I’m Black Jesus, I’m Black Mary
But this Mary’s legs are hairy

－ブロードウェイミュージカル “Kinky Boots” より “Land of Lola” （作詞：Cyndi Lauper）

ここにはいくつか聞き慣れない単語が出てくるので前半２行と後半２行に分けて見ていきましょう。前半２行で押さえるべき単語は以下３つです。

“Ginger Rogers” と “Fred Astaire” はそれぞれ人の名前で、いずれも有名な女優、俳優です。２人でコンビを組んだミュージカル映画は非常に有名なようです。

ジンジャー・ロジャース（Ginger Rogers, 1911年7月16日 – 1995年4月25日）はアメリカ合衆国ミズーリ州出身の女優・ダンサー。フレッド・アステアとコンビを組んだミュージカル映画で知られている。（中略）彼女の母親は舞台批評家として地元の新聞に記事を書くようになり、母親の影響で舞台に興味を持つようになる。14歳の時にチャンスが訪れた。ヴォードヴィルのツアーがダンサーを必要としており、彼女はチャールストンのコンテストで優勝、その後4年間は各地をツアーで回った。（中略）1933年、ミュージカル『四十二番街』あたりから注目されはじめ、同年フレッド・アステアと共演した『空中レヴュー時代』で人気を博すようになる。以来、アステアとは10本の映画で共演している。

－ジンジャー・ロジャース（wikipedia）

フレッド・アステア（Fred Astaire、1899年5月10日 – 1987年6月22日）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハ生まれの俳優、ダンサー、歌手。舞台から映画界へ転じ、1930年代から1950年代にかけてハリウッドのミュージカル映画全盛期を担った。（中略）続いて当時の大手映画会社の1つであったが経営難にあったRKOと契約しジンジャー・ロジャースとコンビを結成、1933年以降、主演映画作品において華麗なダンスを披露した。アステアとロジャースは1939年までRKOで数々のドル箱ヒット作を生み出し、RKOは二人のダンス・コメディ映画シリーズによって経営を立て直した。

トップハットに燕尾服、ホワイトタイというエレガントなスタイルで、当時最高の作詞家・作曲家たちの手になるナンバーを歌い踊るアステアは、不況下のアメリカの大衆を熱狂させた。アステアとロジャースは、映画史上最高のダンシング・ペアとされ、二人の一連の主演作は「アステア=ロジャース映画」と半ばジャンル的な扱いをされている。

－フレッド・アステア（wikipedia）

この２人は一時代を築いた、ミュージカル映画の名コンビだということが分かりますね。

では、お洒落な響きの “savoir faire” とはどういう意味なのでしょうか？辞書では次のような説明がありました。

「臨機応変に立ち振る舞える、機転の利いた」印象を持つ単語ですが、実際のわフランス語では、これらの言葉では説明しがたい意味を含んでいるようです。

ノウハウ的な技巧、才覚にも似た経験論、そして創造性にも似た独創的な発想がブレンドされたような、ある種の匠の技であり天賦の才

－最近よく聞く「サヴォアフェール」という言葉、本当の意味知ってる？

つまりサヴォアフェールとは「その人物しか持ち合わせない、他人にはなかなか真似できない、巧みで独創的な才能であり技」のことです。

私はまだジンジャー・ロジャースの映画を観たことがありませんが、彼女はそういった雰囲気を持った女性だったということが分かります。

従って最初の２行でローラは「私はジンジャー・ロジャースのような雰囲気と、フレッド・アステアのような動きを同時に持ち合わせているの」という意味になり、外見や雰囲気は女性的な、動きは男性的で、１人で両性の魅力を持ち合わせていることを軽々と歌い上げています。

しかも、例に挙げているのが超有名な最上級のミュージカル俳優コンビですから、自分をそれくらいの上質な存在だと主張しているようことが理解出来ます。

皮肉②「黒いキリスト（Black Jesus）」と「黒いマリア様（Black Mary）」

後半の２行で注目すべきはこの２つの単語ですね。何となく分かった方もいらっしゃると思いますが、意味は次の通りです。

しかし、それぞれの単語の前に “black” が付いているので、それぞれ「黒い（黒人の）」という意味が追加されていることが分かります。

いずれもキリスト教を語る上では外せない存在の２人ですが、ここで「神」や「女神」といったニュアンスで捉えた方が分かりやすいので、「私は黒い肌をした神、黒い肌をした女神」という意味で理解して良いでしょう。

その次にくるフレーズがなかなかパンチが利いていて、 “But this Mary’s legs are hairy（でもこの女神の足はモジャモジャなのよね）” とあります。つまり、その女神は実は毛の生えた「男」だ…ということです。

いかがでしたか？

コミカルかつ上品な表現が散りばめられているのがこの曲です。

ローラはの人種や性に対する皮肉を前向きかつ力強く歌っているんだと知った今、きっとあなたはこの曲の虜になっているはずですよ。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

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