劇団四季ミュージカル『アラジン（Aladdin）』より「アラビアン・ナイト（Arabian Nights）」の英語歌詞を見てみると、「アグラバー（Agrabah）」という架空の土地が出てきます。

アグラバーのモデルとなった国はどこなのでしょうか？またアグラバーとはどういう意味で、名前の由来は何なのでしょうか？

この記事では、アグラバーのモデルとなった場所について、考察していきます。

アグラバーのモデルはインドにあった！？

アグラバーの世界観はインドとアラブの融合です。

実際に存在する都市ではありませんが、インドにある「アーグラ」という都市がモデルになっているようです。アーグラは、あの有名なタージ・マハルのある都市ですよ。

モデルは「アーグラ」？

ミュージカル『アラジン（Aladdin）』の舞台は言うまでもなく、アグラバー…ですよね！

『アラジン』が好きすぎて、劇場に通うファンの皆さんは「アグラバーに行ってくる」なんて言うほど、憧れの街です。

そんなアグラバーですが、名前の由来について考えたことはありますか？

私はある時から「そういえばアグラバーって実在するのかな？名前の由来は何なんだろう？」と、すごく気になり始めました。

「アラビアン・ナイト」というだけあって、アラブの国か地名なんじゃないかとずっと思っていたのですが、実は違ったのです！

ダメ元で「アグラ」と検索したら…出てきました、出てきました！しかも、誰もが知っている場所。

そう！

一度は目にしたことがある、タージ・マハルのある都市が「Agra/アーグラ（アグラ）」なんだそうです。

でも、これが名前の由来とは言い切れないじゃないか…と半信半疑の方もいらっしゃるでしょう。

でも見て下さい？タージ・マハルってジャスミンのお城にそっくりですよね？街のイメージはこのアーグラから取られたと言っても過言ではないでしょう。

「アーグラ」ってどんな都市？

では、モデルとなったであろうアーグラはどんな土地なのでしょうか。

アーグラ（ヒンディー語: आगरा、ウルドゥー語: آگرا‎ アーグラー、英語: Agra アーグラ）はインドのウッタル・プラデーシュ州に属する都市。同州最大の都市で、2011年現在の人口は約157万。アーグラー、アグラとも表記する。

世界遺産に登録されているタージ・マハル廟、アーグラ城塞があることで知られる。

アーグラ（wikipedia）

世界遺産が２つもある都市なんですね。これは一度訪れてみたいです。また、このような記述もありました。

ガンジス川最大の支流であるヤムナー川沿いに位置する都市で、古代より交通の要所として発展した。

周辺地域における政治、経済、文化の中心。

アーグラ（wikipedia）

交通の便がよく、政治・経済・文化の中心。アグラバーと同じく、あらゆる面で賑わっている地域だということが想像できます。

「アーグラ」の場所

舞台となった「アーグラ（Agra）」の位置をマップでご紹介します。

インドの首都ニューデリーよりも少し南にあることが分かります。

「アグラバー」ってどんな街？

では、アグラバーがどのような街なのか、歌詞から読みとってみましょう。

英語では、ジーニーが次のように歌っています。

Salam and Good Evening to you worthy friends
Welcome to the fabled city of Agrabah!
City of flying carpets, soaring heroes,

famous love ballads and more glitz and glamour
then any other fictional city in the World!

ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Arabian Nights” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

まず、ジーニーがこのように世界へと導きます。

続いて、どのような街なのかが紹介されていますね。

まさに舞台で目にする通りのアグラバーの世界が要点を押さえて説明されています。

有名なラブソングとは「ア・ホール・ニュー・ワールド（A Whole New World）」のことでしょうね！

『アラジン』はインドとアラブの融合作品

さて、インドだけが舞台の作品なのかといえば…そうでもないんですね。

『アラジン』の元になっている『千夜一夜物語』はペルシャ（現イラン）方面で出来たお話しですし、「サラーム」という挨拶もアラビア語です。

『千夜一夜物語』（せんやいちやものがたり、アラビア語: ألف ليلة وليلة‎, ペルシア語: هزار و یک شب‎）は、イスラム世界における説話集。英語版の題名より「アラビアンナイト」の名称でも世界的に知られている。

（中略）

ペルシャの王に妻が毎夜物語を語る形式を採る。枠物語の手法で描かれた代表的な物語の一つとしても知られる。

千夜一夜物語（wikipedia）

そう考えてみると、『アラジン』はインドとアラブの世界観を融合した作品と言えるでしょう。

サラームの意味については、こちらの記事をご覧ください。

関連記事「サラーム」って何語？どういう意味？

2024.02.02

舞台の世界観がどのように出来上がったかは、こちらの有料マガジンよりお読みいただけます。

note（ノート）

『アラジン』ができるまで｜あきかんの中身｜note

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『アラジン』を徹底解説・考察！

2025.01.13

ブロードウェイで『アラジン（Aladdin）』を観てみたいけど、英語が不安…。そんな方は日本語でチケット予約ができる【VELTRA（ベルトラ）】をご利用ください！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』を観てみると、エスメラルダをはじめ、たくさんのジプシー達が登場します。

エスメラルダやクロパンがジプシーであるということは分かっても「ジプシーがどのような存在か把握しきれていない」という方は多いのではないでしょうか？

この記事では、彼らがどのような歴史を持ち、どのような生活をしてきたのかをまとめます。

ジプシーとは

「ジプシー（gypsy）」とは、15世紀半ばにキリスト教ヨーロッパに現れた人々を指します。

原作『ノートル=ダム・ド・パリ』と同じく、ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の時代設定は1482年なので、時代背景としては当てはまります。まさに、この時代にエスメラルダやクロパンが生きていたと分かりますね。

彼らが「ジプシー」と呼ばれるようになった経緯は「エジプトから来た人」を意味する「エジプシャン（Egyptian）」に由来しています。

こう聞くと「ジプシー＝エジプト人」と考えがちですが、実はそうではありません。15世紀ヨーロッパの人々が「エジプト方面から訪れたらしい人々」を「ジプシー」と呼び、定着しました。

研究によれば、ジプシーの起源はインドにあるとされています。

なお、現在「ジプシー」は差別用語に指定されているため、「ロマ（Roma、一部のジプシーの自称）」という呼称が推奨されています。

ロマ（ジプシー）に対する偏見

ロマは文字を持たず、歴史を書き残すことがありませんでした。そのためロマの歴史は非ロマ（ロマでない人々）によってまとめられています。

ロマについてまとめられた情報には誤解や偏見を含んでいたため、未だにそのイメージは世界各地に定着しています。

例えば『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』に登場するロマは３人で、次のような職業に就いています。

これらの職業は、ロマをイメージした際の典型的なものと言えるでしょう。

しかし実際にロマはこのような職業に就いているのでしょうか？仮にそういった職業に就いていたとして、そのきっかけは何だったのでしょうか？

ロマがヨーロッパに入って来る過程で、ヨーロッパでは次のような出来事に見舞われ、15～16世紀にかけて大量の貧民、流民が都市にあふれました。

ジプシーに限らず誰もが生きることに必死だったこの時代では、ジプシーに限らず泥棒や売春行為に走ったであろうことは、容易に想像できます。しかし、それらがあたかもジプシーの仕事のように定着していく過程には、当時の価値観がありました。

当時のキリスト教的価値観では、次の３点を重視しており、これに当てはまる人々を「ヨーロッパ的」と考えていました。

一方、ロマはこれらの価値観に当てはまらなかったことから「非ヨーロッパ的である」と捉えられ、徐々に差別的な目で見られるようになっていきます。

悲しいかな、我々がジプシーに対して抱いているイメージは、15世紀以降に形成されたものと変わっていないのが現状です。

ロマ語とは？

ロマは文字を持ちませんでしたが、主に「ロマ語」で会話することで意思の疎通をはかっていました。

ロマ語（ロマご、ロマニー語、ジプシー語）はインド・ヨーロッパ語族インド語派の言語で、インドから北アフリカ、ヨーロッパへ移住した少数民族ロマ（ジプシー）が使用する。

ロマは国家をもたないため標準語はない。方言が非常に多様で、20群60種類以上に分類される。もともと固有の文字はなく、現在ではラテン文字で筆記されることが多い。

ロマ語（wikipedia）

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」では、一部ロマ語で歌われています。詳しくは、こちらの記事をご覧ください。

関連記事一体何語？「酒場の歌」で使われている言語とその意味

2024.02.29

ロマ（ジプシー）の文化はあらゆるものに影響を与えています。

例えばフラメンコの原型と言われていたり、有名なクラシック音楽もロマの音楽からインスピレーションを受けて出来たなどなど。

迫害され、一言では語れない歴史を持っているロマですが、その影響力は私たちの想像を超えているといえるでしょう。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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2025.01.13

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の原作『ノートル=ダム・ド・パリ』を読んでみると、カジモドの容姿について触れられています。

「背むし」は差別用語に指定されている言葉で、現在は「くる病」と呼ばれています。カルシウム・リン・ビタミンDの不足などが原因だそうです。

この記事では、ミュージカルでは分からないくる病の詳細を「背むし」という言葉が持つ意味と共にご紹介いたします。

『ノートルダムの鐘』と『ノートルダムの背むし男』の違い

『ノートルダムの鐘』も『ノートルダムの背むし男』も、原作『ノートル=ダム・ド・パリ』の邦題です。『ノートルダムの背むし男』という題名で定着していた時期があるので、こちらの題名で知っている方も少なくないでしょう。

『ノートルダムの背むし男』と訳された背景には、次の流れがありました。

原作者ヴィクトル・ユゴー（Victor-Marie Hugo）は、英題 “The Hunchback of Notre Dame” を嫌っていました。その理由は、題名で「背むし男であるカジモド」に焦点を当てすぎているからだそうです。

『ノートル=ダム・ド・パリ』を読んでみると、確かにカジモドが中心の物語というよりは、ノートルダム大聖堂を中心とした物語だといえます。カジモドに限らず、全ての登場人物とノートルダム大聖堂とが、精神的な繋がりを持っていると感じられる内容です。

ミュージカルの英題は “The Hunchback of Notre Dame” ですが、邦題は『ノートルダムの鐘』です。これは、日本語で「背むし」が差別用語に指定されているため、もしくは、基となっているディズニーアニメの題名をそのまま引き継いでいるためだと考えられます。

「背むし」とは

では「背むし」とはどのような状態を指す言葉なのか、言葉の意味も含めてみていきましょう。

「背むし」の持つ意味

背むしには「背虫」という書き方があるように「背中に虫がいることで発症する病気」だと信じられていました。

しかし、それは誤信であり、今や差別用語になっていることから、使用されていません。

『ノートルダムの背むし男』という題名以外で「背むし」という単語を耳にする機会はほとんどないのでは…と思います。

どんな病気？

現在「背むし」は「くる病」と呼ばれています。

「くる病」は、子どものときにカルシウムなどが沈着せず、弱い骨ができてしまうことが原因です。特徴としては、骨が曲がりやすくなることが挙げられます。

骨が柔らかく、曲がりやすくなり、伸びにくくなります。具体的には、子供では頭蓋骨を指で押しただけで凹むほど柔らかい、乳歯の生えるのが遅い、虫歯になりやすい、下肢が曲がる（Ｏ脚やＸ脚）、身長が伸びない、転びやすいなどが挙げられます。大人では、骨塩が不十分な弱い骨のために骨が曲がりやすく、姿勢を維持するために筋肉や関節に負担がかかることにより、いろいろな関節や背中が痛くなることがあります。

くる病（一般社団法人　日本内分泌学会）

カジモドの身体的特徴は背中が弓なりになっていて、コブがあるように見えることですが、これはくる病の特徴だといえます。

原因は？

くる病の原因となるものには、次の３点が挙げられます。

特にビタミンDは日光浴によって皮膚で生合成することも可能なため、日光浴はくる病の予防になるそうです。

カジモドはその容姿から、生まれつきくる病であった可能性が高いです。

また、大聖堂の中で生活し続けるという極端な外出制限は、彼の病状が改善しなかった要因と言えるでしょう。

原作で書かれる、カジモドの外見

カジモドの外見について、原作『ノートル=ダム・ド・パリ（上）』では次のように表現されています。

四面体の鼻、馬蹄形の口、もじゃもじゃの赤毛の眉毛でふさがれた小さな左目、それに対して、でっかいいぼの下にすっかり隠れてしまっている右目、まるで要塞の銃眼みたいにあちこちが欠けているらんぐい歯、象の牙みたいににゅっと突き出ている一本の歯、その歯で押さえつけられている、たこのできた唇、真ん中がくびれた顎、とりわけ、こうした顔だち全体の上に漂う人の悪さと驚きと悲しみの入りまじった表情。

みなさんにこの顔の印象をお伝えしようとしても、しょせん私の力では及ばないであろう。想像できる方は、やってみていただきたい。

『ノートル=ダム・ド・パリ（上）』　ユゴー作、辻昶・松下和則訳、岩波文庫（p.106）

ちなみに原作では「Ｘ脚のカジモド」といった描写も度々登場します。これもくる病の特徴の１つであることを知っておくと、原作を読む際の豆知識となりますよ。

このような外見から、彼は「カジモド」と名付けられます。その名前の意味は「できそこない」です。

しかし原作『ノートル=ダム・ド・パリ』を読んでみると、もう１つの意味があることが分かります。ヴィクトル・ユゴーが、ひねりにひねった奥深い名前についても、あわせて知っておきましょう。

関連記事カジモド…名前の由来と２つの意味は？実は神聖な意味もあった！

2026.04.12

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

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2025.01.13

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』の虜になっている皆さんは「キンキー（kinky）」の意味について深く考えたことはありますか？

何気なく使っているこの単語ですが、実はとっても過激な意味を持ち合わせていたのです…！

この記事では “kinky” の具体的な意味を解説します。

kinky（キンキー）はsex（セックス）と関係のある単語

作品名が和訳されない場合、そのままの響きで覚えてしまうため、あえて意味なんて考えないかもしれません。

しかし “kinky” の意味を知らずして「キンキー大好き！」なんて言った日には、ちょっとびっくりした目つきで見られてしまうかもしれません（苦笑）。

“kinky” の意味はというと…

つまり、この単語は「性的に変態な好みを持っていること」を意味しています。

踏み込んで言えば「セックス・プレイがかなり過激であること」を暗に意味する単語だそうです。

そのため『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』というタイトルは、英語話者にとってはかなりキャッチーだと分かります。

誤解される「近畿大学」と「Kinki Kids」

“kinky” の意味がどれだけ過激かは、日本で話題になったニュースを見ても分かります。

「近畿（kinki）」は日本では聞き慣れた単語ですが、この単語を英語話者が見聞きすると “kinky（キンキー）” と誤認してしまうそうです。

「へー、そうなんだ」で話しが終われば良いのですが、頭を悩ませた大学があります。それが「近畿大学」です。

近畿大学（大阪府東大阪市）が、これまで「KINKI　UNIVERSITY」としていた英語表記を2016年4月から「KINDAI　UNIVERSITY」に変更すると発表した。「KINKI」を英語で発音した場合、「『KINKY』（風変わり）と聞こえる場合がある」として、以前から変更を検討していたという。

「変態」どころではない「過激な性的倒錯」と誤解も　近大が英語発音「キンキ（ー）」にビビった理由（Jcast ニュース）

“Kinki University” と表記することで「性的異常趣味がある大学」と誤認されてしまうことから、 “Kindai University” に変更せざるを得なくなった近畿大学。

“Kindai University” に変更したところで、日本語話者としては「近大大学？」とツッコミたくなりますが、英語表記を変更せざるをえないほど、深刻になる単語だということです。

ちなみに、近畿大学と同じ理由で、アイドルグループの「Kinki Kids」も「Kinky Kids」と誤解されることがあるそうです。

「キンキーブーツ」で “kinky” が意味するものは？

では、改めて『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』とは、どのような意味を持つのでしょうか？

“kinky” は過激な単語だと分かりましたが、ミュージカルは性的に異常な趣味を内容にしたものではありません。

タイトルに “kinky” を使った理由には、次があると考えています。

つまり『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』は「由緒正しき靴メーカーが、変態向けの過激なブーツを作るという異常な物語」なので “kinky” という単語を使っている…と考えています。

もちろん「ドラァグ・クイーン＝変態」だと言いたいわけではありません。

ただ、イギリスの片田舎ノーサンプトンでは、ドラァグ・クイーンへの偏見（もしくは存在すら知らないこと）から、ドラァグ・クイーンに対するイメージは “kinky” だったはずです。

しかし、この偏見を含んだ “kinky” という単語は、１幕終盤から前向きな意味合いに変わっていきます。

１幕ラスト “Everybody Say Yeah” では、このように歌われるパートがあります。

(Charlie) You can throw out the old way, ‘cause it’s been done.
(Lola) We’re getting ready for the new.
(Charlie) Witness the future of price and son.
(Lola) Owww! Papas got a brand new shoe. A life of broken heels, got you down
(Charlie) Well we’ve got your solution.
(Lola) Get up
(Charlie) Get it on and get in step
(Both) With our kinky revolution

ミュージカル “Kinky Boots” より “Everybody Say Yeah” （作詞：Cyndi Lauper）

会話の内容は、次の通りです。

時代は移り変わっていくことが、前向きに歌われている、このパート。

最後の “kinky revolution” をどう訳すかですが、私は「変態な革命」や「過激な革命」がしっくりくるのではないかなと思ってます。

そして、プライス＆サンの未来とはどんなものなのかを、チャーリーは次のように説明しています。

(Spoken) Welcome to our future.
No longer are we making shoes,
We are making two and a half feet of irresitable tubular sexxxx.
So let’s do it

ミュージカル “Kinky Boots” より “Everybody Say Yeah” （作詞：Cyndi Lauper）

言われているのは、次のようなニュアンスです。

“two and a half feet of irresitable tubular sex（2.5フィート/約76.2cmの悩殺的な、いかしたセックス）” とはもちろん、ドラァグ・クイーンの履くブーツのこと。

“tubular” は「筒状・チューブ状の」という意味ですが「いかした、かっこいい」という意味も持ち合わせています。

ブーツ自体が筒状なので「筒状のいかした靴」といったダブルミーニングで使っていると言えますね。

いかがでしたか？

ミュージカル『キンキ―ブーツ（Kinky Boots）』では “kinky” という単語が、あらゆる意味合いで使われています。

タイトルには作品の核が詰め込まれているので、意味を把握して、作品をより深く理解をしていきましょう！

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『キンキーブーツ（Kinky Boots）』は、実話を基にしたミュージカルです。正確に言えば、実話を基にした映画『キンキーブーツ』をミュージカル化した作品です。

『キンキーブーツ（Kinky Boots）』に登場する靴工場プライス＆サン（Price & Son）は、イギリスに実在した靴メーカー「W. J. ブルックス社（W.J. Brookes Ltd）」をモデルにしています。

この記事では、W. J. ブルックス社とノーサンプトンについてまとめます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

『キンキーブーツ』のモデルとなった靴工場は、W. J. ブルックス社

『キンキーブーツ』の舞台は、ノーサンプトン（Northampton）という靴の町です。作品内でも、この地名は時々発せられます。

しかし、モデルとなったW. J. ブルックス社は、アールズ・バートンという町に工場を構えていました。

２つの地域はいずれも「靴の町」でしたが、世界的に「靴の町」として知名度があるのはノーサンプトンだったため、実話が映画化される時点で、舞台はノーサンプトンに設定されています。

主人公チャーリー・プライスのモデルはスティーヴ・ペイトマン（Steve Pateman）という方で、実際にキンキーブーツを作り、注目を集めた人物です。

その日本語訳がこちら！

靴の町「ノーサンプトン」とは？

では、ミュージカル『キンキーブーツ（Kinky Boots）』の舞台となったノーサンプトンは、どのような町なのでしょうか？

高級靴・老舗靴ブランドが集中する町

ノーサンプトンは、ロンドンの北西に位置した町。

ロンドンの67マイル（108km）北西にあり、日本に置き換えると東京から富士山、もしくは宇都宮市までの距離当たります。

ノーサンプトンは単なる「靴の町」ではなく、高級靴の製造業者が集中している町です。

そういった伝統や誇りは作品からも感じられ、現存しているノーサンプトン発の靴ブランドには、次が挙げられます。

なお、映画『キンキーブーツ』の撮影は、老舗靴ブランド・トリッカーズ（Tricker’s）で行われていますよ！

なぜ、靴の町になったのか？

ノーサンプトンが靴の町になったきっかけは、1642年に起こったイングランド内戦が関係しています。

Over 4,000 pairs of leather shoes and 600 pairs of cavalry jack-boots for the Parliamentary armies were manufactured in Northampton during the Civil War, and a further 2,000 for Cromwell’s New Model Army in 1648. Until well into the 19th century, the shoe industry boomed in and around the town with small manufacturing workshops set up in the surrounding areas.

Northamptom (wikipedia)

戦時中、ノーサンプトンで4,000足以上の革靴と、600足以上の騎兵隊用長靴（ジョッキーブーツ）が製造されたことが、そもそものきっかけ。

ここから靴作りの技術が定着し、19世紀には靴産業が盛んになった…というわけです。

こうして高級靴・老舗靴ブランドが集中する町にまでなりますが、スニーカーや安物靴の台頭により、生き残れなかった靴工場は、オフィスや宿泊施設、工場労働者の住居へと様変わりしていきました。

つまり、チャーリーの婚約者・ニコラが提案した、靴工場のアパートメント化計画は、実際に起こっていたことなんだと分かります。

Northampton was a major centre of shoemaking and other leather industries, although only specialist shoemaking companies such as Barker, Church’s, Crockett & Jones, Edward Green, Tricker’s, (formerly located in nearby Earls Barton), and Wildsmith, survive. A large number of old shoe factories remain, mostly now converted to offices or accommodation, some of which are surrounded by terraced houses built for factory workers.

Northamptom (wikipedia)

こうやって歴史を知ると、靴メーカーにとってノーサンプトンで生き残ることは非常に難しいものだったと分かります。

現在は存在しないW. J. ブルックス社ですが、キンキーブーツ作りで生き延びようと舵を切ったことは、勇気ある決断だったと改めて気付かされますね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ホリプロミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』に興味を持った方や好きな方は、この作品が実話を基にしていることをご存知かと思います。

しかし、基になっている事件が何という事件で、どの程度実話に忠実なのかは意外と知られていないのではないでしょうか？

今回は実際に起きた事件の紹介と、「スリル・ミー」がどのような意味を持つかを解説していきます。

実話「レオポルドとローブ事件」

ミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』の基になっている事件は「レオポルドとローブ事件（Leopold and Loeb Case）」と言います。

事件の詳細

事件を要点だけ押さえて説明すると、次のようになります。

ここに挙げた事実は、全てミュージカルに反映されています。

なお、ミュージカルは「レオポルド（私）」と「ローブ（彼）」を演じる２人の俳優のみで進行しますが、被害者ボビーと弁護士ダロウは「男の子」と「弁護士」という表現で、言葉のみ登場します。

↓　被害者：ロバート・フランクス（ボビー）

Embed from Getty Images

事件の犯人

「レオポルドとローブ事件」の犯人は、事件にも名前になっている２人の未成年でした。

２人はいずれも裕福な家庭に生まれたユダヤ人で、知能が高かったことで知られています。

↓　リチャード・ローブ（左）、ネイサン・レオポルド（右）

Embed from Getty Images

私：ネイサン・レオポルド（Nathan Freudenthal Leopold, Jr.）

ミュージカル『スリル・ミー』の「私」とは、ネイサン・レオポルドです。

『スリル・ミー』は、レオポルドの視点で「レオポルドとローブ事件」が、恋愛を軸に描かれるミュージカルと言っていいでしょう。

ミュージカルではニーチェ哲学に熱中するのは「彼（ローブ）」ですが、実際はレオポルドの方でした。

レオポルドの育ちを見てみましょう。

レオポルドの性格的特徴は、以下が挙げられます。

実話はもちろん、ミュージカル『スリル・ミー』を観る上で特にポイントとなるのは「自分を奴隷とみなす」傾向です。

レオポルドは自分を奴隷とみなし、自身が熱中したローブを「王」とみなします。

これが、２人ならではの関係性だったのです。

より踏み込んでいえば、レオポルドは性的欲求を満たすためににローブの計画した犯罪計画に協力し、ローブは犯罪計画を実行するためにローブの性的欲求に応じていました。

彼：リチャード・ローブ（Richard Albert Loeb）

ではレオポルドが王と崇拝した「彼」、リチャード・ローブはどのような人物だったのでしょうか？

ローブの育ちから見ていきましょう。

ここで、ローブは幼い頃から犯罪に興味を持っていたことが分かります。実際、彼は探偵小説をよく読んでいたそうです。

ローブの性格的特徴には以下が挙げられます。

レオポルドとローブの共通点が「議論に勝つこと」であった一方で、レオポルドと異なる点はローブは社交的であったことです。

こういった性格的違いも、ミュージカルに見ることができます。

「終身刑+99年の刑」が持つ意味

では、２人が犯した罪への罰はどれほどのものだったのでしょうか？

これだけの事件を起こしていれば、当然ながら「死刑」が妥当のように思われます。当時の世論もそうでした。

しかし、実際の判決は「終身刑+99年の刑（Life plus 99 years）」でした。

この判決を勝ち取ることができたのは、弁護士クラレンス・ダロウが、次の２点で徹底的に弁護し、死刑を回避したためです。

ミュージカルではこの裁判の過程は一切描かれていませんが、それでもこの「終身刑+99年の刑」という判決は重要です。

重要であるどころか、２人の行きつく先として、とてつもない衝撃と共に描かれています。

↓　弁護士クラレンス・ダロウ

Embed from Getty Images

「スリル・ミー」の意味

このような事件を基にしたミュージカル『スリル・ミー』ですが、題名にはどのような意味があるのでしょうか？

『スリル・ミー』を英語で書くと”Thrill me”で、日本語訳すると次のような意味になります。

一見、とても分かりやすい題名だと思われるでしょう。

しかし、事件の詳細を知ると、実はこの題名は非常に奥が深いことが分かります。

“me”は「誰」を指すのでしょうか？

“thrill”は「何の興奮」を指しているのでしょうか？

結論から言うと、これはレオポルドとローブの視点で変わります。

レオポルドはローブから受ける「性的欲求」に飢えていました。

ローブは「犯罪欲求」に飢えていました。

いずれもそれぞれの欲求を満たすために、互いを必要としたのです。

このように、互いの求める「興奮」を満たすために、互いが協力し合うという特異な関係性を見届けるのが、このミュージカルの醍醐味です。

是非、この題名に込められた意味を知った上で、スリルを体感してくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ブック・オブ・モルモン（The Book of Mormon）』に興味を持ってしまったあなたは、私と同じくパンドラの箱を開けてしまった方だと思います（笑）。

『ブック・オブ・モルモン』は、モルモン教という話題性の豊富な新宗教を題材とし、コメディを隠れ蓑に「宗教とは何か」という強いメッセージを直球で投げてくる作品です。

キャラクター性に富んだ登場人物、中毒性の高いキャッチーな音楽、そして数々のアウトな表現…このように、作品を知らない方でも、ハマってしまう要素が随所に存在しています。

モルモン教について事前に知っていると、細部に散りばめられたコメディ要素を笑い飛ばすことができるので、作品を楽しむためにもモルモン教について詳しくみていきましょう。

ミュージカル『ブック・オブ・モルモン』とは

あらすじ

主人公は、優等生でマニュアル通りに布教活動を行う、モルモン教徒の青年プライス。

ある日、プライスとは性格が真逆の劣等生カニングハムとペアを組まされ、布教先・ウガンダへ経つことに。

現地ウガンダでは、エイズ、紛争、貧困がはびこり「神など信じるに値しない」という者ばかり。

プライスは、今まで通用していたやり方が全く通用せず、布教活動が思い通りにいかずに落胆。

一方のカニングハムは、おんぶにだっこできる相方を失い、１人町へ出かけモルモン教の良さについて語り始める。

初めは耳を貸さぬものばかりだったが、ウガンダ人の少女・ナブルンギを筆頭に少しずつ話を聞く者が増えていく。

しかし、ここには１つだけ問題があった。

それは、カニングハムの語りには、モルモン書に書かれていない空想入ってしまっていることだった…。

モルモン教を批判するコメディなのか？

「モルモン教」と「コメディ」の掛け合わせと聞いた時、恐らくほとんどの方は「モルモン教を批判（バカに）したコメディ作品」と思うのではないでしょうか？

私はそうでした。

しかし、話の全体を理解すると、そうではないと分かるはずです。

特徴の多い新宗教「モルモン教」を題材に使うことで、こんなことを発信しているのだと理解しています。

言い換えれば、題材となる宗教はモルモン教でなくも良いということです。

日本で置き換えるならば「創価学会」や「幸福の科学」を題材に、先のようなテーマを投げかける作品だと言えるでしょう。

観るまえに気を付けておきたいこと

この作品をジャンル分けするならば「ブラックコメディ」です。

ブラックユーモア、ブラックジョークに満ちているので、社会風刺的な作品が苦手な方にはオススメしません。

そして、下ネタ要素が非常に豊富です。しかも、過激です（苦笑）。

モルモン教が性交渉に非常に厳しいことが関係しているために、このような表現が増えると言えますが、過激な下ネタ発言・表現が苦手な方にも、オススメしません。

また、もしあなたがモルモン教徒だったとしたら、この作品を観ることで不快になる可能性は十分あります。

いくらモルモン教を批難しているわけではない…とは言え、モルモン教の特徴を面白おかしく表現している訳ですから、熱心なモルモン教徒であればあるほど、不快に感じることでしょう。

こういったことを踏まえた上で、観劇するかどうか判断して頂けたらと思います。

モルモン教の特徴的な要素を織り交ぜて生まれた作品ですが、名だたるミュージカルに匹敵する素晴らしい音楽が生まれています。

「これはキツすぎでは…？」と思う歌詞が山ほどありますが、それを中毒性に導いてしまうのが『ブック・オブ・モルモン』の凄さだと感じています。

モルモン教の解説

「モルモン教について無知だ」「モルモン教に対して偏見がある」という方は、この本を読むことをお勧めします。

著者は、モルモン教徒でありながら、聖書学、批判神学を学び、モルモニズムの研究者である沼野治郎さんです。

中立的な立場でモルモン教について解説しつつ、モルモン教が好奇な目で見られるようになった経緯も詳しく説明されているため、非常に勉強になった１冊です。

モルモン教を勉強したいと考えている方は、是非参考にしてくださいね。

モルモン教の正式名称

モルモン教の正式名称は「末日聖徒イエス・キリスト教会（The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints）」と言います。

『ブック・オブ・モルモン』では、”Latter-day” という表現が何度も登場しますが、これがモルモン教を指していることを理解しておくと、物語が入ってきやすくなります。

では、何故「モルモン教」と呼ばれているか。それは、末日聖徒イエス・キリスト教会における聖典が「モルモン書」だからです。

この「モルモン書」の英語表記すると “The Book of Mormon” となり、これがミュージカルの題名になっているというわけです。

先ほど『ブック・オブ・モルモン』のテーマをお伝えしましたが、もっと掘り下げるとこういうことなんですね。

『ブック・オブ・モルモン』では、布教活動をする上でモルモン教にとって重要な「モルモン書」に焦点を当てており、「モルモン書」を軸に置きながら、物語が展開していくという点に面白さがあります。

なお、モルモン教とは通称のため、末日聖徒イエス・キリスト教会としては使用を推奨していませんが、ここでは分かりやすく「モルモン教」という表現に統一します。

知っておくべき人物３人

モルモン教を語る上で、押さえておきたい人物は３人います。

『ブック・オブ・モルモン』にも登場するので、簡単に押さえておきましょう。

特にジョセフ・スミスという名前は繰り返し登場するので、少なくとも彼が創始者だということは頭に入れておきましょう。

モルモン教とは

モルモン教が軽蔑視される理由

大前提として知っておきたいのは、モルモン教は「キリスト教の一派」を主張している一方で、キリスト教としてはそれを認めていないという点です。

何故、モルモン教がキリスト教の一派と認められないかというと、いくつか理由があります。

分かりやすいのは以下の５点です。

このような内容から、キリスト教系の新宗教というような立ち位置になっています。

歴史

モルモン教が、どのような歴史を持つ宗教なのかは、『ブック・オブ・モルモン』の “All American Prophet” という曲を聴くのが１番手っ取り早いです。

この曲については別の記事でも紹介しますが、ここではざっくりと概要だけ押さえることにしましょう。

『ブック・オブ・モルモン』は、モルモン教の歴史を知らなくても楽しめますが、知っていると理解度が変わりますよ。

モルモン教の特徴

歴史以上に押さえておきたいのは、モルモン教の特徴です。

モルモン教が軽蔑視される点というのは、モルモン教の特徴とも言うことができ、ここで紹介する特徴は全て『ブック・オブ・モルモン』の中にコメディ要素として組み込まれています。

しっかり押さえておきましょう。

布教活動

モルモン教において一番分かりやすい特徴は「布教活動」です。

伝道活動中は基本的に２人組で行動し、外見や服装について厳しい基準が設けられていることから、身なりはきちっとしています。

髪の毛はきっちりと分け、白シャツに、黒ネクタイ…こういう感じの２人組が、布教のために、自国や派遣された国で活動するというわけです。

『ブック・オブ・モルモン』の主人公、ケヴィン・プライスもこういった服装をし、マニュアル通りに布教活動していきます。

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しかし、アーノルド・カニングハムはこの真逆。

オープニングでも分かる通り、髪の毛はボサボサで、身なりはだらしなく、話し方も慣れ慣れしいためマニュアル通りとは言えません。

この時点で、カニングハムはモルモン教の概念をぶち壊しに来ている存在なのだな…ということが感じ取れます。

モルモン教徒からは「清潔、紳士的、真面目、忠実」といった言葉が連想される…ということを押さえておきましょう。

一夫多妻制の禁止と性交渉

ジョセフ・スミス・ジュニアが一夫多妻制をとっていたことから、かつてのモルモン教は一夫多妻制をよしとしていました。

しかし、時代の流れの中で一般市民によって一夫多妻制に対する反発が起こり、その後アメリカ合衆国で違法となったために、現在では一夫多妻制は禁止されています。

一夫多妻制が禁止されると、今度は性交渉に対して著しく厳しくなりました。例えば次のような教えがあります。

このように、性交渉に対する厳格な教えがあることから『ブック・オブ・モルモン』では、度々過激な下ネタが登場します。

特にキツいのは ２幕の “Spooky Mormon Hell Dream” です。お気を付けくださいませ…（苦笑）。

下着

モルモン教徒はガーメントという下着の常時着用が義務付けられています。

モルモンの神殿でエンダウメントの儀式をで受けたモルモン教徒が身につけるもので、神聖な聖約を交わしたしるしです。

また、控えめで慎ましい衣服の着用を促す役割も担っています。

例えば、ガーメントが衣服から出てしまうようなタンクトップやショートパンツは、モルモン教徒としては慎ましい衣服とは言えないということですね。

以前は上下一体型でしたが、現在は上下に分かれているそうです。

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ガーメントは “I Am Here For You” のシーンで登場しますよ。

コーヒー、アルコール、たばこ禁止

自律神経をむやみに刺激するものや依存症にかかるものを避けるという教えがあることから、コーヒー（カフェイン）、アルコール、たばこなどは禁止されています。

『ブック・オブ・モルモン』では何もかも上手くいかないと自暴自棄になったプライスが、コーヒーを煽るシーンは笑いどころです。

黒人差別

モルモン教では、黒い肌を持つのは道を外れたからだという考え方がありました。（引用の色付きは、あきかんによる。）

ニーファイはアメリカ原住民が黒い肌を持つようになった理由として、彼らが不義に陥ったためであり、後にキリストの福音に改宗すれば「白い、喜ばしい民」になる、と語る（ニーファイ第ニ521）。

―モルモン教をどう見るか ― 第三の視点をさぐる（p.22）

こういった考え方から、長らく黒人に対して神権が与えられなかったという歴史があります。

しかし時代の流れを受け、1978年6月より黒人男性にも神権が与えられ、モルモン書の内容も改訂されています。（引用の色付きは、あきかんによる。）

しかし、後の1981年版のモルモン書では「清い、喜ばしい民」と改訂されている。これは、白人至上主義が普通であった時代から、こんにちの人種差別を退け平等をうたう時代に移り、訂正されたものであるが、当初語り手が予測し得なかった限界によるものでる。

―モルモン教をどう見るか ― 第三の視点をさぐる（p.22）

このようにして、黒人差別の意識改革を行っているモルモン教ですが、未だに男性優位な体制は変わらず、女性への神権は与えられていないようです。

『ブック・オブ・モルモン』で登場するモルモン教徒も全て男性です。

プライスとカニングハムの布教先がウガンダなのは、こういった黒人差別の背景があったからだと考えています。

同性愛禁止

モルモン教では、結婚制度は男女間のみと定められています。

20世紀までは同性愛を罪悪視していたという過去がありますが、現在は同性愛を否定はしておらず、入信を歓迎しています。

ただし、黒人差別と同様に、時代の流れを受け徐々に制度が変わっていく可能性は大いに考えられますね。

いかがでしたか？モルモン教への理解は深まったでしょうか？

『ブック・オブ・モルモン』を鑑賞の際は、是非この記事で紹介した点をコメディ要素として楽しんでみてくださいね。

モルモン教について、もっと詳しく知っておきたいという方は、こちらの本をお読みください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『レント（RENT）』より “Over the Moon” は、有名な童話集『マザーグース』の中にある “Hey Diddle Diddle” が元になっていることが分かりました！

“Hey Diddle Diddle” と “Over the Moon” の関係性を見ていきましょう。

この本との出会い

『レント』の “Over the Moon” が『マザーグース』と関係があるというのは、どこかの記事で読んだことがありました。

…が、調べるのをずっと後回しにしていたんですよね。何故ならちょっと面倒くさそうだから（苦笑）。

“Over the Moon” は、歌詞が意味不明な上に、読んだこともない『マザーグース』をまで手を出すのは苦痛だな…と思っていました。

しかし、転機は突然現れます。

『ハミルトン』の関係資料を探しに図書館へ行った時、目に留まってしまったんですよね、『マザーグース』の文字が。

大抵、見つけたいものは見つからず、見つけようと思っていないものは見つかったりするものです。

『マザーグース』の本はいくつかありましたが、ただ訳されている本では今回の参考になりません。

「どういう意図で書かれた詩なのか、どういった意味を持つ詩なのか」が分かる本を選ぶ必要がありました。

なんと言っても、モーリーンの歌う “Over the Moon” は『レント』きっての難解な曲ですから…（汗）。

そこで今回選んだのがこの本。

詩の意味はもちろん、どういった作品に引用されているのかも書かれていたので、とても参考になりました。

“Hey Diddle Diddle”

“Over the Moon” では『マザーグース』のうち、”Hey Diddle Diddle” という詩が引用されています。

まずはどのような詩か見てみましょう。

Hey diddle diddle,
The cat and the fiddle,
The cow jumped over the moon;
The little dog laughed
To see such sport
And the dish ran away with the spoon.

―もっと知りたいマザーグース（p.50）

確かに、色文字部分が『レント』の曲名と一致しますよね。

しかし、実際に “Over the Moon” の歌詞とじっくり比較してみると、凄いことが分かりました。

“Hey Diddle Diddle” に登場する全てのものが、 “Over the Moon” にも登場しているんです。

つまり “Over the Moon” は “Hey Diddle Diddle” をベースに、ものすごく大きく膨らませた曲だということです。

キーワードは「ナンセンス」

では何故この詩を元にしたのかが気になる所ですよね。

まずは “Hey Diddle Diddle” の訳を見てみましょう。

ヘイ　ディドゥル　ディドゥル
ねことバイオリン
雌牛が　月をとびこえた
これはおもしろいと
犬がわらった
おさらはおさじと　かけおちだ

―もっと知りたいマザーグース（p.50）

読んでみてどう思いましたか？全く理解が出来なかったのではないでしょうか。

それで良いんです。それがこの詩の意味です。

つまりこの詩は「ナンセンス（無意味、ばかげている）」なんですよね。

牛が月を飛び越えたり、お皿がスプーンと駆け落ちしたり…現実で考えたら、あり得ないことを平然と歌っています。

ここがミソなんです。

この “Hey Diddle Diddle” は、ナンセンスを代表するような詩だということですが、モーリーンが “Over the Moon” のシーンで主張している点がそこなんです。

モーリーンは、かつて友達であった自分たちを立ち退かせようとしているベニーに対して抗議し、彼らの行為は「ナンセンス」だという主張をしています。

それを有名な『マザーグース』の詩をベースに揶揄しているのが “Over the Moon” なんですね。

あまり好きではなかった “Over the Moon” でしたが、俄然興味が湧いてきました。

調べ始めたら後へ引けなさそうで、むしろ興奮しています。モーリーンの世界へ突入です。

“Over the Moon” の、他の記事はこちらから。

LOVE performing arts

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

東宝ミュージカル『ヘアスプレー（Hairspray）』を観るに当たって知っておきたいこと。それは、この作品の舞台がボルチモアという都市だということです。

では、何故ボルチモアが舞台になっていのでしょうか？

『ヘアスプレー』が舞台になっている1960年代アメリカは、黒人差別撤廃運動が盛んであった時代です。

その中で、撤廃運動がなかなか進まなかったのがボルチモア。

「コーニー・コリンズ・ショー」のモデルとなったテレビ番組も、ボルチモアに存在しました。

ボルチモアと黒人差別の関係を知ることで『ヘアスプレー』の理解度が随分変わりますよ。

『ヘアスプレー』の舞台、ボルチモア

何故ボルチモアなのか

ミュージカル『ヘアスプレー』を理解する上で重要な要素は４つあります。

このすべてを掛け合わせると『ヘアスプレー』という作品が出来上がります。

ミュージカルの肝となるのが若者に人気のダンス番組「コーニー・コリンズ・ショー」ですが、これは実際にボルチモアで人気のあった「バディ・ディーン・ショー」が元になっています。

ボルティモアの60年代は特別な年で、この映画は62年の春で終わっていますが、翌年にはJFK（ジョン・F・ケネディ）暗殺事件が起きる。JFKとマーティン・ルーサー・キングは人種差別撤廃をしようという活動に関わっていた。その二人が暗殺されようとしていた時代を迎えようとしていた。

実はこの映画の題材はジョン・ウォーターズ監督が実例に基づいて書いている。当時、ボルティモアで人気のあったバディー・ディーン・ショーがあって、バディー・ディーンさんは黒人も一緒に出られるようにすることに最後まで反対していた。スタジオ側は逆に促進しようとしていた。結果、ディーンさんが反対してショーが終わってしまった。

―「ヘアスプレー」にみる人種差別問題（ラジオ映画館）

国を挙げて人種差別撤廃運動をしていく中で、ボルチモアはその流れに抵抗し、黒人をなかなか受け入れませんでした。

その最たるものが「バディ・ディーン・ショー」。

制作側は黒人差別を撤廃する意向だったようですが、司会のバディ・ディーンがそれに真っ向から反対し、結果的に黒人出演を許すことなく番組終了となりました。

ミュージカルとは真逆の展開ですね。

この辺りについては次の記事で解説しているので、是非ご覧下さい。

LOVE performing arts

『ヘアスプレー』のコーニー・コリンズ・ショーは実在した！

Read more…

また、当時流行った髪型「ブフォント・ヘア」についてはこちらの記事をご覧くださいね。

LOVE performing arts

ミュージカル『ヘアスプレー』で注目の髪型！その名前と歴史は？

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ボルチモアと黒人の関係性

では、ボルチモアとはどのような土地なのでしょうか。

1960年代から施設の老朽化と主産業の構造不況によって中心地から人口が流出し、スラム街が発展、治安の悪化が進んだ。そこで市は30年にもわたる再開発計画を実施、これはウォーターフロント開発の先駆ともいわれている。（中略）一方、肝心の中心地の空洞化は依然として深刻で、治安改善はさほど進んでいない。

―ボルチモア（wikipedia）

スラム街が発展し、あまり治安の良い場所ではないと分かりますね。

黒人の人口はどうでしょうか？

Driven by migration from the deep South and by white suburbanization, the relative size of the city’s black population grew from 23.8% in 1950 to 46.4% in 1970. Encouraged by real estate blockbusting techniques, recently settled white areas rapidly became all-black neighborhoods, in a rapid process which was nearly total by 1970.
－Baltimore（wikipedia）

南部からの移民と白人の郊外化により、黒人の人口は1950年の23.8％から、1970年の46.4％に増えたそうです。

これは、ブロックバスティングという不当な手法を使ったことによるものだそう。ブロックバスティングについて、こちらの記事をご覧ください：ブロックバスティング

映画に登場する新聞記事は事実

大学、黒人学生の受け入れを拒否

映画『ヘアスプレー』をご覧になったことのある方に１つ質問です。

冒頭のシーンで家の入口に投げられる新聞の見出しに、どれだけの方が注目したでしょうか。

ここにはとても重要なことが書かれています。新聞の見出しにはこう書かれていました。

THE SUN
BALTIMORE MAY 3, 1962

Barnett Defies U.S., Bars Negro From University

―ヘアスプレー

日本語字幕はこうです。

ボルチモア　1962年5月3日　大学 黒人学生を拒否

―ヘアスプレー

調べてみると、事実だと分かりました。

“Barnett” とは、当時のMississippi 州知事であったRoss Robert Barnett（ロス・ロバート・バーネット 1898〜1987）のことである。彼は頑強な Segregationist（人種差別［分離］主義者）であり、アフリカ系アメリカ人に対する一切の差別をなくすことを求めた Civil Rights Movement（公民権運動）に反対して、合衆国政府及び連邦裁判所の人種差別撤廃の命令に従わなかった。

この新聞記事の見出しは、日本語字幕では「大学黒人学生の入学を拒否」となっている。これは Mississippi 州生まれのアフリカ系青年James H.Meredith（ジェイムズ・Ｈ・メレディス1933〜）が Barnett の母校でもあるUniversity of Mississippi（ミシシッピ州立大学）に入学を希望したとき、新聞の見出しの英語では “U.S.” （アメリカ合衆国）の２文字で表されたJohn F.Kennedy（ジョン・Ｆ・ケネディー 1917〜63）大統領と連邦裁判所の命令を、Barnett 知事が “Defies” （公然と無視）して、Meredith の入学を拒否したというニュースである。

―アメリカ映画を観よう : 人権関連場面の案内（その１）（雑誌『関西外国語大学人権教育思想研究』　岡田 広一 著）

場所こそボルチモア（メリーランド州）でなくオックスフォード（ミシシッピ州）ですが、それ以外の点について新聞に書かれていることは事実です。

事実に基づいて、新聞の見出しを訳すとしたらこうなります。

学生の名はジェイムズ・Ｈ・メレディス

この黒人というのが、ジェイムズ・Ｈ・メレディス。

彼に対するミシシッピ大学への入学拒否は２度もあったようですが、最終的にはミシシッピ大学に入学した初めてのアフリカ系アメリカ人となったそうです。

メレディスが入学するまでの過程で、バーネットは「自分が在任している間は、どんな手を使ってでも人種を撤廃することなどはしない。この州で人種撤廃される学校などない。」と宣言したそうです。

これが1962年9月13日のことだそうなので、映画に登場する新聞記事の時期はかなり事実に近いと言えます。

“Barnett defies U.S., bars Negro from universities” – On September 13, 1962, Ross Barnett, the governor of Mississippi, declared that no school in his state was to be integrated while he was still in office and he shall do everything in his power to prevent integration.

―Historical Accuracy: News from The Baltimore Sun Impacts of this Film… The Intention for the Making of this Film…HAIRSPRAY（Prezi）

ちなみにこの一件でバーネット州知事は罰金を科され、差別に対して懲役刑を受けましたが、罰金を払うことも刑務所で過ごすこともなかったようです。

また、バーネットによる入学反対で学内では「メレディス事件（ Ole Miss riot of 1962）」という暴動が起きていますが、これに近いデモが『ヘアスプレー』の後半で描かれていますね。

メレディス事件については、こちらの記事を読むと良く分かりますよ。

www2.netdoor.com

史跡めぐり・ミシシッピ大学における暴動

ちなみに、The Baltimore Sun新聞は実在し、1837年に創業された新聞です。

現代における黒人差別

こういった内容を読むと「1960年代のアメリカは黒人差別を撤廃する過渡期だったのだな」と感じますが、黒人に対する差別・偏見は今なお残っています。

2019年7月、ドナルド・トランプ大統領は、「（ボルチモアは）全米一危険で、どんな人間も住みたがらない」と批判した。これはボルチモアを地盤とするトランプ批判の急先鋒であるイライジャ・カミングス下院議員を罵倒する中の発言であったが、市の黒人の人口比率が50%を超え、犯罪率も全米3位の高さを見せていた背景もあり、人種差別であるとして物議を醸すこととなった。

―ボルチモア（wikipedia）

バディ・ディーン、ロス・バーネット、ドナルド・トランプ…

この３者の言動を見るだけでも、白人主義者にとってボルチモアは黒人を差別する対象になると分かりますね。

黒人を意味する “black” と “negro” の大きな違い

日本語ではアフリカ系の人種を「黒人」と言いますよね。

私自身「黒人」「白人」「黄色人種」といった色の付く表現で人種を言い表したくないというモットーがあるので、「アフリカ系」「西洋人」「アジア系」などと表現するようにしているのですが、日本語では「黒ん坊」などが差別用語に当たります。

これと同じように、英語でも「黒人」を蔑視した表現があります。それが “Negro（ニグロ）” です。

①（人種としての）黒人；（特にサハラ以南のアフリカの）ニグロ.
②【古風・軽蔑】（特に米国で）黒人, ニグロ, 黒人の血を引く人.

＜類語＞

Negro…黒人を意味する学術用語. 日常語では好まれない.
black…軽蔑的な語だったが, 1960年代より黒人の自覚をうながす語として用いるようになった.
nigger…強い軽蔑を含む.
colored people…有色人種, 特に黒人に対するもと婉曲語. 現在では軽蔑的.
Afro-American…1960年代の終わりごろから用いられ, アフリカ系アメリカ人の意. 現在はAfrican Americanがふつう.

―Negro（コトバンク）

「コーニー・コリンズ・ショー」では週に１度「黒人の日」があり、日本語字幕では「ブラック・デー」と訳されていますが、英語では “Negro Day” と表現されていて軽蔑的な意味が含まれます。

映画で積極的に “negro” や “colored people” が使われているのは、当時日常的に使われていたからであると同時に、当時黒人に対して非常に差別的であったことを浮き彫りにするためだとも感じます。

差別的な表現をしないためには “dark skin” がオススメですよ。

ボルチモアと黒人差別について、理解頂けたでしょうか？

この辺りの知識があるかないかで『ヘアスプレー』の楽しみ方、作品が提示するメッセージの理解度が大きく変わってきます。

ぜひ、押さえた上で劇場で楽しんでくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

初鑑賞した時は、作品の内容よりもセットや衣装に魅了されたことをよく覚えています。

全体的に魔法がかった雰囲気の舞台セットは、どこか機械的でもありますが、何故このようなデザインになっているか考えたことはありますか？

機械的とは、まさに舞台全体が「時計」を模したデザインであるということに直結します。

実はこれ、舞台上に掲げられた大きなドラゴンも含めて、原作に登場する「ドラゴン時計」をイメージしてデザインされています。

ミュージカル内では触れられていませんが、原作『ウィキッド～誰も知らない、もう一つのオズの物語～』を読むとその存在が明らかになってきますよ。

ドラゴン時計とは？

エルファバの父親との関係

まず、ドラゴン時計はエルファバの父親と関係があります。

父親のフレックスはユニオン教という宗教の牧師で、真面目で誠実な人間でした。そんな彼の一家が住む村に「ドラゴン時計がやってくる」というところから物語は始まります。

そもそも原作のドラゴン時計とはエルファバが生まれる頃、その村にはびこったいかがわしい宗教の象徴となる建物でした。

比較するなら、こうです。

建物といっても台車に乗っている移動式の見世物小屋で、その小さな劇場でからくり人形を操りながら人々の信仰を集めるための寸劇を行うという作りになっていました。

ですから「時計」というよりは、ドラゴンがあしらわれた見世物小屋のイメージです。

ドラゴン時計は台車に乗っていて、その高さはキリンほどもあります。四方に額縁状の舞台やアルコープが打ちつけてあるだけで、それ以上の支えもなく、今にも倒れそうな見世物小屋にすぎません。平たい屋根の部分に時計仕掛けのドラゴンが乗っています。緑色に塗った革で作られており、銀色の爪をもち、目には赤いルビーがはめ込まれている、ただの作りものです。革には銅や青銅や鉄でできたうろこが無数に重ねられ、折り重なったうろこは伸縮自在で、その下にぜんまい仕掛けで動く骨格が組み込まれています。ドラゴンは台座で上でとぐろを巻き、革でできた小さな翼を動かしたかと思うと（この翼が動くとヒューヒューとふいごのような音が出ます）、硫黄のような悪臭を放つオレンジ色の火の玉を吐き出します。

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（上）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.19-20）

ドラゴン時計が村人の興味関心をかっていると知ったフレックスは、ユニオン教に改宗させるためにドラゴン時計まで出向きました。

西洋におけるドラゴンのイメージは「悪」ですから、このぜんまい仕掛けの建物にドラゴンが乗っているというだけで不謹慎さが漂います。

また、ここで行われる寸劇というのがまた想像を絶するいかがわしさ、卑猥さなのでなおさらです。

エルファバの母親との関係

次に、エルファバの母親・メリーナとの関係性です。

フレックスはメリーナに心配をかけたくないという理由から、ドラゴン時計へ出向く時、行き先を伝えずに出かけます。しかし、この時彼女はエルファバを身ごもっていて臨月でした。

フレックスがドラゴン時計での上演をやめさせようとすると、村人の怒りを買い、激昂した男たちがフレックスの家へ向かってしまいます。

その頃産気づいたメリーナは、このままでは危険が及ぶと判断した産婆たちによって外に出されますが、その時目に留まったのがドラゴン時計でした。

雨の中、出産できる場所はここしかなく、エルファバはドラゴン時計で生まれることになります。

エルファバとの関係

悪。卑猥。宗教。謎の小屋。

こんな場所で自分が生まれたとは、生涯知らないエルファバですが、小説の最後の方、つまり大人になったエルファバがドラゴン時計に一度だけ出会う場面があります。

その時上演されたのは、エルファバの半生とも捉えられる３本立ての寸劇でした。

これによりエルファバは自身の半生を振り返ることになるのです。

ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語 上 /ＳＢクリエイティブ/グレゴリ-・マグワイア

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ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語 下 /ＳＢクリエイティブ/グレゴリ-・マグワイア

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原作の感想は別記事で書きますが、ミュージカル『ウィキッド』とはまるで趣向の異なる作品です。

ミュージカルの元になっているとは思えないほど、不可解で不愉快で不可思議な作品でしたよ。

ドラゴン時計の影響力

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これだけ読んでもお分かりいただける通り、ドラゴン時計はエルファバと非常に強い結びつきがあると分かります。

エルファバは生涯を通して自分の人生は誰かに操られているという感覚を持ちながら生きることになるのですが、そう生きることになったのはドラゴン時計のせいなのかもしれません。

自分がこう考えるのはそう定められているからだ、自分がこう行動するのはそう運命づけられているからだ…と、半ば洗脳、妄想、呪縛のような感覚を持って生き続けるエルファバ。

そして家族というものに対しても、強い束縛を感じながら生きる彼女。

そんなエルファバの姿を見続けるのは非常に辛かったのですが、もしかしたらドラゴン時計の不思議な力にかかってしまったのは村人や両親でもなく、エルファバだったのかもしれませんね。

時計仕掛けと竜巻

ちなみに『オズの魔法使い』に登場する竜巻とドラゴン時計が関係する表現が、原作にはいくつか登場するのでご紹介します。

ドロシーはエルファバ達の世界に竜巻に乗ってやってきたのですが、「竜巻」という存在をこの世界の人たちは知りませんでした。

そこで、各々が次のように竜巻を解釈したんですね。

チクタクものに目がない快楽主義者いわく、「あれは、時計仕掛けの機会がぜんまいを巻き戻しながら、すさまじい速度で駆け下りてきた音さ。それによって、復讐の念に満ちたエネルギーを解放したんだ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188）

迷信深い者いわく、「あれは時間が崩壊したのに決まっておる。世界中の害悪が染み出てほの暗いエネルギーのかたまりとなり、一撃のもとにこの世界の息の根をとめようとしたんじゃ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188）

こううそぶいた者も、一人か二人。「攻撃訓練中のドラゴンの群れがねぐらから飛び立ち、ぎざぎざの翼をばたつかせて空を渡っていったのさ」

－ウィキッド 誰も知らない、もう一つのオズの物語（下）（グレゴリー・マグワイヤ 著／服部千佳子・藤村奈緒美 訳）（p.188-189）

「時計」や「時間」、「ドラゴン」で竜巻を表現していることが分かりますよね。

ドロシーは、後にエルファバが忌み嫌う相手になります。

きっとその相手が空からやってくるということに対してこれらの表現を使うことで、「呪われた宿命」を感じさせるという効果をもたらしているのかもしれません。

しかも、ドロシーはエルファバの妹・ネッサローズの靴とも非常に深い関係にあります。

こう考えると、エルファバの生きる時間の歯車を動かし続ける家族の存在と、呪いの強い結びつきを感じずにはいられないのです。

ドラゴン時計とは何なのか…。

その答えのない存在が作品の不気味さを増し、それこそがドラゴン時計の存在価値なのだと気付きました。

つまり、作品全体を通して気味の悪さを演出するために設けられた存在だ…ということです。

舞台セットをよく見ると、上部にドラゴンがいて、そこかしこにぜんまいがあしらわれていると分かりますが、これはドラゴン時計の見世物小屋から着想を得ていると考えられます。

こう考えると、この舞台に登場する全ての人物は、ドラゴン時計内で操られているからくり人形とも捉えられます。

そうなると、とても不気味で気味の悪い感覚に陥りますね。

答えはどこにもありませんが、そう捉えられてもおかしくない舞台美術であることは間違いないですね。

ミュージカルでは描かれていないドラゴン時計の存在。

そしてエルファバとの関係性、お分かりいただけましたでしょうか？

原作は万人受けする作品とは言い切れませんが、緞帳の地図も原作にあるものが元になっていたりと、多くの気付きがあること間違いなしです。

是非一度、手にとってみてください。