劇団四季ミュージカル『アラジン（Aladdin）』より「アラビアン・ナイト（Arabian Nights）」の英語歌詞を見てみると、「アグラバー（Agrabah）」という架空の土地が出てきます。

アグラバーのモデルとなった国はどこなのでしょうか？またアグラバーとはどういう意味で、名前の由来は何なのでしょうか？

この記事では、アグラバーのモデルとなった場所について、考察していきます。

アグラバーのモデルはインドにあった！？

アグラバーの世界観はインドとアラブの融合です。

実際に存在する都市ではありませんが、インドにある「アーグラ」という都市がモデルになっているようです。アーグラは、あの有名なタージ・マハルのある都市ですよ。

モデルは「アーグラ」？

ミュージカル『アラジン（Aladdin）』の舞台は言うまでもなく、アグラバー…ですよね！

『アラジン』が好きすぎて、劇場に通うファンの皆さんは「アグラバーに行ってくる」なんて言うほど、憧れの街です。

そんなアグラバーですが、名前の由来について考えたことはありますか？

私はある時から「そういえばアグラバーって実在するのかな？名前の由来は何なんだろう？」と、すごく気になり始めました。

「アラビアン・ナイト」というだけあって、アラブの国か地名なんじゃないかとずっと思っていたのですが、実は違ったのです！

ダメ元で「アグラ」と検索したら…出てきました、出てきました！しかも、誰もが知っている場所。

そう！

一度は目にしたことがある、タージ・マハルのある都市が「Agra/アーグラ（アグラ）」なんだそうです。

でも、これが名前の由来とは言い切れないじゃないか…と半信半疑の方もいらっしゃるでしょう。

でも見て下さい？タージ・マハルってジャスミンのお城にそっくりですよね？街のイメージはこのアーグラから取られたと言っても過言ではないでしょう。

「アーグラ」ってどんな都市？

では、モデルとなったであろうアーグラはどんな土地なのでしょうか。

アーグラ（ヒンディー語: आगरा、ウルドゥー語: آگرا‎ アーグラー、英語: Agra アーグラ）はインドのウッタル・プラデーシュ州に属する都市。同州最大の都市で、2011年現在の人口は約157万。アーグラー、アグラとも表記する。

世界遺産に登録されているタージ・マハル廟、アーグラ城塞があることで知られる。

アーグラ（wikipedia）

世界遺産が２つもある都市なんですね。これは一度訪れてみたいです。また、このような記述もありました。

ガンジス川最大の支流であるヤムナー川沿いに位置する都市で、古代より交通の要所として発展した。

周辺地域における政治、経済、文化の中心。

アーグラ（wikipedia）

交通の便がよく、政治・経済・文化の中心。アグラバーと同じく、あらゆる面で賑わっている地域だということが想像できます。

「アーグラ」の場所

舞台となった「アーグラ（Agra）」の位置をマップでご紹介します。

インドの首都ニューデリーよりも少し南にあることが分かります。

「アグラバー」ってどんな街？

では、アグラバーがどのような街なのか、歌詞から読みとってみましょう。

英語では、ジーニーが次のように歌っています。

Salam and Good Evening to you worthy friends
Welcome to the fabled city of Agrabah!
City of flying carpets, soaring heroes,

famous love ballads and more glitz and glamour
then any other fictional city in the World!

ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Arabian Nights” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

まず、ジーニーがこのように世界へと導きます。

続いて、どのような街なのかが紹介されていますね。

まさに舞台で目にする通りのアグラバーの世界が要点を押さえて説明されています。

有名なラブソングとは「ア・ホール・ニュー・ワールド（A Whole New World）」のことでしょうね！

『アラジン』はインドとアラブの融合作品

さて、インドだけが舞台の作品なのかといえば…そうでもないんですね。

『アラジン』の元になっている『千夜一夜物語』はペルシャ（現イラン）方面で出来たお話しですし、「サラーム」という挨拶もアラビア語です。

『千夜一夜物語』（せんやいちやものがたり、アラビア語: ألف ليلة وليلة‎, ペルシア語: هزار و یک شب‎）は、イスラム世界における説話集。英語版の題名より「アラビアンナイト」の名称でも世界的に知られている。

（中略）

ペルシャの王に妻が毎夜物語を語る形式を採る。枠物語の手法で描かれた代表的な物語の一つとしても知られる。

千夜一夜物語（wikipedia）

そう考えてみると、『アラジン』はインドとアラブの世界観を融合した作品と言えるでしょう。

サラームの意味については、こちらの記事をご覧ください。

関連記事「サラーム」って何語？どういう意味？

2024.02.02

舞台の世界観がどのように出来上がったかは、こちらの有料マガジンよりお読みいただけます。

note（ノート）

『アラジン』ができるまで｜あきかんの中身｜note

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『アラジン』を徹底解説・考察！

2026.04.16

ブロードウェイで『アラジン（Aladdin）』を観てみたいけど、英語が不安…。そんな方は日本語でチケット予約ができる【VELTRA（ベルトラ）】をご利用ください！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」の英語歌詞を見てみると、このお祭りについて説明されていることが分かります。

歌詞の描写を１つずつ見ていきながら、どんなお祭りなのか理解を深めていきましょう。

「トプシー・ターヴィー」は「逆さま」の意味

「トプシー・ターヴィー（Topsy Turvy）」を「祭りの名前」と考えている方も多いと思いますが、正確には異なります。

もとは「ひっくり返しになった！」とか「めちゃくちゃだ！」の表現として使われる言葉です。 “top（上）” と “turn（返す）” をもじった言葉だと考えられます。

めちゃくちゃに、逆さまの

Topsy Turvy（weblio）

曲中では “Topsy Turvy day（トプシー・ターヴィーの日）” とも表現されるので、次のように整理しておくと良いでしょう。

では「立場が逆転する日」は、実際にあったのでしょうか？

お祭りの名前は「愚者の祭り」で、実在した

「立場が逆転する日」は実在し「愚者の祭り（Feast of Fools）」と呼ばれています。

愚者の祭り、阿呆（あほう）祭り。
特に中世フランスで１月１日ごろ、教会の行事に模して行われた無礼講。

Feast of Fools（goo辞書）

『ノートルダムの鐘』の舞台は中世フランスですから、この曲で描かれているのは「愚者の祭り」で間違いなさそうです。

英語歌詞では「愚者の祭りに参加してよ（”Come and join the feast of fools!”）」と歌われています。

Come one, come all
Close the churches and the schools
It’s the day for breaking rules
Come and join the feast of…

Clopin:
Fools!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

「愚者の祭り」とは、どんなお祭り？

教会の行事を模して、身分に関係なく楽しむ宴（無礼講）であることから、教会主催の行事でないと分かります。

先の英語歌詞にもある通り「規則を破って良い日（It’s the day for breaking rules）」で、簡単に言ってしまえば、一般庶民が上層階級者（王や聖職者、貴族など）をバカにし、憂さ晴らしをする祭りです。ミュージカルのシーンでも、あらゆる身分の人が、こぞって楽しむ祭りだと伺えます。

そのため、教会に所属している、上層階級者であるフロローは、この祭りを毛嫌いしているわけです。

いつ行われるお祭り？

先の説明では「１月１日ごろ」、歌詞には「１月６日」とあります。。いずれにせよ、１月上旬に行われているお祭りだったと、押さえておきましょう。

ちなみに “janu-ervy” は１月の “January” をもじったもの。直前の “scurvy” と韻を踏ませるために、こんな歌い方をしています。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

規模は？

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」中盤に、次のようなフレーズがあります。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この１行目に登場するChartres（シャルトル）とCalais（カレー）は、フランスの地名です。

“streaming in” は「大勢が次々に入り込む」という意味ですから、ここは「シャルトルからカレーまでの人が、次々に繰り出してくるよ」という意味になります。

シャルトルはノートルダム大聖堂が位置している地域で、お祭りが行われている場所。一方のカレーは、パリも越えたフランス北部の遠い町。

実際の規模がこの通りだったかはさておき「自分たちのいる場所から、遠い北の町まで（賑わっていた）」といったニュアンスで歌われていると、理解しておきましょう。

どんなことをする祭りなの？

では、どんなことが行われる祭りなのでしょうか？それが次のブロックで表現されています。

Once a year
We throw a party here in town
Once a year
We turn all Paris upside down
Every man’s a king and every king’s a clown
Once again it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この部分に注目してみましょう。

一般市民はもちろん、下層民とされているジプシーのような人々も、上層階級（王や司教、貴族など）をバカにして楽しむ祭りだと分かります。

さらに、歌詞はこう続いています。

It’s the day the devil in us gets released
It’s the day we mock the prig and shock the priest
Everything is topsy turvy at the Feast of Fools

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

意味はこうです。

「お行儀よくなんてしていられない日！」とでも言いたげなこの歌詞からは、堅苦しいキリスト教の習慣から解放されたいといった感情が読み取れます。

フロローがこの祭りを毛嫌いするのも、うなずけますね。

どんな人が参加しているの？

盛り上がりを見せる最後のブロックの、２行目と４行目を見てみましょう。

Topsy turvy
Beat the drums and blow the trumpets
Topsy turvy
Join the bums and theives and strumpets

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

４行目に注目してみましょう。

実際こうだったかはさておき、これくらいの無礼講だったと分かる内容になっています。

清い立場にある人間と、低俗だといわれている人間がごちゃ混ぜになって身分関係なく楽しむ祭り、それが「トプシー・ターヴィーの日（愚者の祭り）」です。

クロパンのような立場の人間が、フロローのような立場の人間をバカにできる唯一の日だったのかもしれず、彼らにとっては一大イベントだったに違いありません。

トプシー・ターヴィーで描かれる４つの立場

そんな祭りに、何も知らないカジモドは繰り出します。そして彼が出かけたことによって起こる出会いと現象には、非常に興味深いものがあります。

このシーンでは、次の４つの立場の人間が出会います。

この場面では全ての階級と、祭りにおける立場が網羅されており、そこに世俗のことは何も知らないばかりか、外の世界を夢見たカジモドが飛び出していくという構図になっています。

聖職者とジプシー…といった上下関係だけでなく、下層と見なされていることさえ知らないカジモドが入っているからこそ、トプシー・ターヴィーの場面では、世俗の世界の残酷さに気付かされるのではないでしょうか。

さて、先に紹介した英語歌詞に「放浪者、どろぼう、売春婦に混ざって（Join the bums and theives and strumpets）」がありました。これらはいずれも、ジプシー（ロマ）と偏見的な結びつきのある単語です。

知っているようで、あまり知られていないジプシーについても、併せて知って頂けると嬉しいです。

関連記事ジプシーとは？ロマとは？その意味、歴史、民族を知る

2026.05.24

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『キンキーブーツ（Kinky Boots）』は、実話を基にしたミュージカルです。正確に言えば、実話を基にした映画『キンキーブーツ』をミュージカル化した作品です。

『キンキーブーツ（Kinky Boots）』に登場する靴工場プライス＆サン（Price & Son）は、イギリスに実在した靴メーカー「W. J. ブルックス社（W.J. Brookes Ltd）」をモデルにしています。

この記事では、W. J. ブルックス社とノーサンプトンについてまとめます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

『キンキーブーツ』のモデルとなった靴工場は、W. J. ブルックス社

『キンキーブーツ』の舞台は、ノーサンプトン（Northampton）という靴の町です。作品内でも、この地名は時々発せられます。

しかし、モデルとなったW. J. ブルックス社は、アールズ・バートンという町に工場を構えていました。

２つの地域はいずれも「靴の町」でしたが、世界的に「靴の町」として知名度があるのはノーサンプトンだったため、実話が映画化される時点で、舞台はノーサンプトンに設定されています。

主人公チャーリー・プライスのモデルはスティーヴ・ペイトマン（Steve Pateman）という方で、実際にキンキーブーツを作り、注目を集めた人物です。

その日本語訳がこちら！

靴の町「ノーサンプトン」とは？

では、ミュージカル『キンキーブーツ（Kinky Boots）』の舞台となったノーサンプトンは、どのような町なのでしょうか？

高級靴・老舗靴ブランドが集中する町

ノーサンプトンは、ロンドンの北西に位置した町。

ロンドンの67マイル（108km）北西にあり、日本に置き換えると東京から富士山、もしくは宇都宮市までの距離当たります。

ノーサンプトンは単なる「靴の町」ではなく、高級靴の製造業者が集中している町です。

そういった伝統や誇りは作品からも感じられ、現存しているノーサンプトン発の靴ブランドには、次が挙げられます。

なお、映画『キンキーブーツ』の撮影は、老舗靴ブランド・トリッカーズ（Tricker’s）で行われていますよ！

[ad2]

なぜ、靴の町になったのか？

ノーサンプトンが靴の町になったきっかけは、1642年に起こったイングランド内戦が関係しています。

Over 4,000 pairs of leather shoes and 600 pairs of cavalry jack-boots for the Parliamentary armies were manufactured in Northampton during the Civil War, and a further 2,000 for Cromwell’s New Model Army in 1648. Until well into the 19th century, the shoe industry boomed in and around the town with small manufacturing workshops set up in the surrounding areas.

Northamptom (wikipedia)

戦時中、ノーサンプトンで4,000足以上の革靴と、600足以上の騎兵隊用長靴（ジョッキーブーツ）が製造されたことが、そもそものきっかけ。

ここから靴作りの技術が定着し、19世紀には靴産業が盛んになった…というわけです。

こうして高級靴・老舗靴ブランドが集中する町にまでなりますが、スニーカーや安物靴の台頭により、生き残れなかった靴工場は、オフィスや宿泊施設、工場労働者の住居へと様変わりしていきました。

つまり、チャーリーの婚約者・ニコラが提案した、靴工場のアパートメント化計画は、実際に起こっていたことなんだと分かります。

Northampton was a major centre of shoemaking and other leather industries, although only specialist shoemaking companies such as Barker, Church’s, Crockett & Jones, Edward Green, Tricker’s, (formerly located in nearby Earls Barton), and Wildsmith, survive. A large number of old shoe factories remain, mostly now converted to offices or accommodation, some of which are surrounded by terraced houses built for factory workers.

Northamptom (wikipedia)

こうやって歴史を知ると、靴メーカーにとってノーサンプトンで生き残ることは非常に難しいものだったと分かります。

現在は存在しないW. J. ブルックス社ですが、キンキーブーツ作りで生き延びようと舵を切ったことは、勇気ある決断だったと改めて気付かされますね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ホリプロミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』に興味を持った方や好きな方は、この作品が実話を基にしていることをご存知かと思います。

しかし、基になっている事件が何という事件で、どの程度実話に忠実なのかは意外と知られていないのではないでしょうか？

今回は実際に起きた事件の紹介と、「スリル・ミー」がどのような意味を持つかを解説していきます。

実話「レオポルドとローブ事件」

ミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』の基になっている事件は「レオポルドとローブ事件（Leopold and Loeb Case）」と言います。

事件の詳細

事件を要点だけ押さえて説明すると、次のようになります。

ここに挙げた事実は、全てミュージカルに反映されています。

なお、ミュージカルは「レオポルド（私）」と「ローブ（彼）」を演じる２人の俳優のみで進行しますが、被害者ボビーと弁護士ダロウは「男の子」と「弁護士」という表現で、言葉のみ登場します。

↓　被害者：ロバート・フランクス（ボビー）

Embed from Getty Images

事件の犯人

「レオポルドとローブ事件」の犯人は、事件にも名前になっている２人の未成年でした。

２人はいずれも裕福な家庭に生まれたユダヤ人で、知能が高かったことで知られています。

↓　リチャード・ローブ（左）、ネイサン・レオポルド（右）

Embed from Getty Images

私：ネイサン・レオポルド（Nathan Freudenthal Leopold, Jr.）

ミュージカル『スリル・ミー』の「私」とは、ネイサン・レオポルドです。

『スリル・ミー』は、レオポルドの視点で「レオポルドとローブ事件」が、恋愛を軸に描かれるミュージカルと言っていいでしょう。

ミュージカルではニーチェ哲学に熱中するのは「彼（ローブ）」ですが、実際はレオポルドの方でした。

レオポルドの育ちを見てみましょう。

レオポルドの性格的特徴は、以下が挙げられます。

実話はもちろん、ミュージカル『スリル・ミー』を観る上で特にポイントとなるのは「自分を奴隷とみなす」傾向です。

レオポルドは自分を奴隷とみなし、自身が熱中したローブを「王」とみなします。

これが、２人ならではの関係性だったのです。

より踏み込んでいえば、レオポルドは性的欲求を満たすためににローブの計画した犯罪計画に協力し、ローブは犯罪計画を実行するためにローブの性的欲求に応じていました。

彼：リチャード・ローブ（Richard Albert Loeb）

ではレオポルドが王と崇拝した「彼」、リチャード・ローブはどのような人物だったのでしょうか？

ローブの育ちから見ていきましょう。

ここで、ローブは幼い頃から犯罪に興味を持っていたことが分かります。実際、彼は探偵小説をよく読んでいたそうです。

ローブの性格的特徴には以下が挙げられます。

レオポルドとローブの共通点が「議論に勝つこと」であった一方で、レオポルドと異なる点はローブは社交的であったことです。

こういった性格的違いも、ミュージカルに見ることができます。

[ad2]

「終身刑+99年の刑」が持つ意味

では、２人が犯した罪への罰はどれほどのものだったのでしょうか？

これだけの事件を起こしていれば、当然ながら「死刑」が妥当のように思われます。当時の世論もそうでした。

しかし、実際の判決は「終身刑+99年の刑（Life plus 99 years）」でした。

この判決を勝ち取ることができたのは、弁護士クラレンス・ダロウが、次の２点で徹底的に弁護し、死刑を回避したためです。

ミュージカルではこの裁判の過程は一切描かれていませんが、それでもこの「終身刑+99年の刑」という判決は重要です。

重要であるどころか、２人の行きつく先として、とてつもない衝撃と共に描かれています。

↓　弁護士クラレンス・ダロウ

Embed from Getty Images

「スリル・ミー」の意味

このような事件を基にしたミュージカル『スリル・ミー』ですが、題名にはどのような意味があるのでしょうか？

『スリル・ミー』を英語で書くと”Thrill me”で、日本語訳すると次のような意味になります。

一見、とても分かりやすい題名だと思われるでしょう。

しかし、事件の詳細を知ると、実はこの題名は非常に奥が深いことが分かります。

“me”は「誰」を指すのでしょうか？

“thrill”は「何の興奮」を指しているのでしょうか？

結論から言うと、これはレオポルドとローブの視点で変わります。

レオポルドはローブから受ける「性的欲求」に飢えていました。

ローブは「犯罪欲求」に飢えていました。

いずれもそれぞれの欲求を満たすために、互いを必要としたのです。

このように、互いの求める「興奮」を満たすために、互いが協力し合うという特異な関係性を見届けるのが、このミュージカルの醍醐味です。

是非、この題名に込められた意味を知った上で、スリルを体感してくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『シックス（SIX）』より “Ex-Wives” の英語歌詞に登場する６人の女性は、ヘンリ８世の６人の妻たち。

その３人目はジェーン・シーモア（Jane Seymour）という人物です。

ミュージカルにおけるイメージカラーはブラック。彼女がどのような人物だったか、簡潔に見ていきましょう。

[ad1]

“Ex-Wives” がどのような曲かは、こちらの記事で解説しています。

LOVE performing arts

ミュージカル『SIX』を観る前に知ろう！"historemix"の意味

Read more…

“Ex-Wives” で歌われている概要

“Ex-Wives” の後半では、６人の妻たちが、それぞれどのようにヘンリ８世との結婚生活を終えたかが、簡潔に歌われています。

ジェーン・シーモアは「死別（Died）」。彼女のパートではこのように歌われています。

Jane Seymour, the only one he truly loved（Rude）

When my son was newly born, I died
But I’m not what I seem, or am I?
Stick around and you’ll suddenly see more

―ウェストエンドミュージカル“SIX”より “Ex-Wives”（作詞：Toby Marlow, Lucy Moss）

要点をまとめると、このようなことが歌われています。

ここを詳しく解説していきます。

押さえておくべき２つのこと

キャサリン・オブ・アラゴンとアン・ブーリンの侍女だった

ジェーン・シーモアは、もともと侍女として宮廷に仕えていました。

しかし、アン・ブーリンが息子を出産できなかったことや、複数の男性と体の関係を持ったことから、ヘンリ８世の心は次第にアンの侍女であったジェーン・シーモアに移り、アンの処刑執行の翌日には婚約を公表しています。

アンと真逆な性格のジェーンは、ヘンリ８世に言い返したことがなかったそうで、その様子は彼女の歌う曲 “Heart of Stone” によく表れています。

息子エドワードを出産後、死去

キャサリン・オブ・アラゴンとアン・ブーリンと異なるのは、ジェーン・シーモアが息子を出産したという点です。

しかし何の定めか、産後の体調が回復せぬまま亡くなってしまいます。

ヘンリ８世には６人の王妃がいましたが、彼女だけがウィンザー城内の王室霊廟において隣に眠ることを許されています。

自らの命を落とすことになってしまいましたが、息子の出産や死後の対応を見ると、彼女が「王妃として」の役目を果たし、それ故にヘンリ８世から愛されていたことが分かりますね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

[ad1]

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『シックス（SIX）』より “Ex-Wives” の英語歌詞に登場する６人の女性は、ヘンリ８世の６人の妻たち。

その１人目はキャサリン・オブ・アラゴン（Catherine of Aragon）という人物です。

ミュージカルにおけるイメージカラーはゴールド。彼女がどのような人物だったか、簡潔に見ていきましょう。

[ad1]

“Ex-Wives” がどのような曲かは、こちらの記事で解説しています。

LOVE performing arts

ミュージカル『SIX』を観る前に知ろう！"historemix"の意味

Read more…

“Ex-Wives” で歌われている概要

“Ex-Wives” の後半では、６人の妻たちが、それぞれどのようにヘンリ８世との結婚生活を終えたかが、簡潔に歌われています。

キャサリン・オブ・アラゴンは「離婚（Divorced）」。彼女のパートではこのように歌われています。

My name is Catherine of Aragon
Was married twenty-four years, I’m a paragon
Of royalty, my loyalty is to the Vatican
So if you try to dump me
You won’t try that again

―ウェストエンドミュージカル“SIX”より “Ex-Wives”（作詞：Toby Marlow, Lucy Moss）

要点をまとめると、このようなことが歌われています。

ここを詳しく解説していきます。

押さえておくべき３つのこと

ヘンリ８世の兄の妻だった

キャサリンを知る上で、絶対に押さえておかなければいけないことがあります。それは、キャサリン・オブ・アラゴンが、もともとはヘンリ８世の兄・アーサーの妻だったという事実です。

ではなぜ、キャサリンはヘンリ８世と結婚したのでしょうか？それは、アーサーとの死別によるものでした。アーサーとキャサリンの結婚は、イングランドとスペインの安泰のためでしたが、愛し合っていた２人だっただけに死別はショックだったことでしょう。

当時、妻となる女性側から持参金を持ち込むことにより結婚がなされており、若くして未亡人となった女性は、持参金を持ち帰り帰国するのが一般的でした。

しかし、その巨額な持参金の返却を惜しんだヘンリ７世（ヘンリ８世の父親）が、ヘンリ８世との結婚を持ち掛けます。

※ちなみにヘンリ７世は、自身の妻を亡くした際、キャサリンとの結婚を申し出ますが、諸々の事情により取り下げています。

ヘンリ８世との離婚

離婚理由は「男の子ども」を望めないため

ヘンリ８世と結婚したキャサリンは、王妃としての務めを果たします。教養があり、国政に関与し、国民から慕われ、教育や慈善活動にも熱心だったようです。

しかし、１つだけ果たせなかった務めがあります。それが男子の出産です。

度々戦争が行われていた情勢などから、王家の安定的な継続は切実な問題でしたが、７人出産したうち生きたのはメアリー（後のイングランド女王メアリー１世）のみでした。

こういった理由から、ヘンリ８世のキャサリンに対する関心が次第に薄れていってしまいます。

後継者をキャサリンに望めないと考えたヘンリ８世は、キャサリンとの離婚を計画します。

離婚は簡単ではなかった

「離婚」と聞くとシンプルな話に聞こえますが、当時と現在の「離婚」では意味がまるで異なります。

まず、大前提として「離婚」が認められていませんでした。

また「離婚」は存在せず、正確には「婚姻の無効」で「この婚姻は正当なものではなかった」ということを議論し、成立させるというものでした。

ヘンリ８世は次のことを主張し、キャサリンとの婚姻の無効を進めようとします。

なぜ「肉体関係」を重視する必要があったかというと、婚姻の判断基準となっていた『旧約聖書』の『レビ記』では兄弟の妻と肉体関係を持つことがを禁じられていたためです。

ここで頭の回転の速い方だと「それならば、そもそもキャサリンとヘンリ８世は結婚できなかったのでは？」と思われるでしょう。なぜなら２人が結婚する際にも「肉体関係」の議論はなされて良いはずだからです。

その点でいうと、当時２人が結婚する際も『旧約聖書』の『レビ記』にのっとって「キャサリンとアーサーは肉体関係があったのかどうか」は議論されていました。しかし当時は「肉体関係はなかった」との判決が出ているため、キャサリンとヘンリ８世の結婚は成立しています。

早い話が、ヘンリ８世はこれまでの流れを、後継者が望めないことを理由に（公の理由ではなく、私的な理由）、覆そうとしているわけです。

[ad2]

教皇をめぐる争い

ヘンリ８世の申し出に当然ショックを受けるキャサリンですが、ここで冒頭で紹介したパートに注目してみましょう。

I’m a paragon
Of royalty, my loyalty is to the Vatican

―ウェストエンドミュージカル“SIX”より “Ex-Wives”（作詞：Toby Marlow, Lucy Moss）

これは「私は忠誠のかがみ、私の忠誠はバチカン（ローマ教皇）に向いているの」という意味です。

最初「忠誠」と聞くと、あたかも夫・ヘンリ８世に尽くした女性のように受け取られますが、直後「ローマ教皇に」と歌われることで、そうではないことが分かります。

さらに「So if you try to dump me／You won’t try that again（だからもしあなたが私を振ろうと思っているならやめた方が良いかもね）」と歌っている訳ですから、ミュージカル『シックス』ではヘンリ８世に挑発的で、ニュアンスとしては「なめんなよ」くらい言っているととらえて良いでしょう（笑）。

では、婚姻の無効に対するローマ教皇をめぐる、ヘンリ８世とキャサリンの動きはどのようになっているのでしょうか？

この時代、教皇の権力は薄れていたそうですが、一連の離婚問題で教皇の立場が再注目され、国民は驚きつつも権威を感じたそうです。

ここまでで、離婚における教皇の立場は非常に重要だと分かりますが、結論から言うとキャサリンとヘンリ８世は「婚姻の無効」となります。

「婚姻の無効」が実行されたのは、自体がなかなか解決しない中で、キャサリンに興味を失ったヘンリ８世はアン・ブーリン（次の妻となる）と肉体関係を持ち、子どもができたからです。

ヘンリ８世はキャサリンとの「婚姻の無効」をするために、あらゆる文献を紐解き、教皇の首位権は違法であるという論文をまとめ「婚姻の無効」を実行しています。

この結果を受け、キャサリンはもはや王妃ではなくなり軟禁状態に置かれ、唯一の娘・メアリーとも会えぬまま生涯を終えることとなりました。

ヘンリ８世は自身の考えを貫くために、教皇に圧力をかけ、ローマと分裂し、その権力を自らのものとした過去がありますが、キャサリンは正面から真摯に教皇と向き合っていることが分かります。

こういったことが、歌詞に反映されているわけですね。

キャサリンと国民

なかなか難しい人生を送ったキャサリンでしたが、国民からは愛されていたようです。

離婚後軟禁状態に置かれたキャサリンでしたが、近辺の住民と積極的に接触し、住民たちは王妃ではなくなったキャサリンを「クイーン」と呼び続けたそうです。

48歳でこの世を去った際も、その葬儀に参加することを禁止されていたにも関わらず、多くの住民が参列したとされています。

また、一度ははく奪された娘・メアリーの王位継承権も、メアリーが女王になったことでキャサリンとヘンリ８世の婚姻関係が有効と見なされ、キャサリンの名誉は完全に回復したそうです。

いかがでしたか？

たった５行で歌われていることの背景には、これだけの歴史が詰まっていることが分かりました。

キャサリン・オブ・アラゴンの本心は “No Way” で歌われていますので、そちらをご覧くださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

[ad1]

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『キンキーブーツ（Kinky Boots）』の “Sex is in the Heel” は、物語の中でもポイントとなる１曲です。

ドラァグ・クイーンのローラにとって、靴とは何かをヒールに着眼点を置いて歌っています。

曲名は「性別はヒールの中に存在する」というのが直訳ですが、ローラにとってヒールとは何なのかを、登場する３つのブランドと共に見ていきましょう。

ヒールは気分を上げるもの

「性別はヒールの中にこそ存在する（The sex is in the heel）」と歌う、ドラァグ・クイーンのローラ。

The sex is in the heel
even if you break it
The sex is in the feel
Honey, you can’t fake it
Jack it up ‘cause I’m no flat tire
Mack it up six inches higher
The sex is in the heel
so just embrace it

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

彼女はヒールをどのようなものだと歌っているのでしょうか？

ドラァグ・クイーンであるローラは、ヒールこそ自分の性を象徴するものだと歌っているます。

自分の性に対して正直でありたい、それを受け入れて欲しいということに加え、ヒールを壊してしまったとしても自分の性は変わらないということが伝わってきませんか？

また、ここの２フレーズでは、ローラがありたい自分の姿をストレートに表現していることが分かります。

ちなみに、６インチは15.24センチメートル。こんな高いヒール、一生履けない気がします（笑）。

そして、後半で歌われるこのパート。（引用の色付きは、あきかんによる。）

The sex is in the heel
Fierce as you can make it
The sex is the appeal
Kinky boys can shake it

Pump it up, pump it up
Till it’s ostentatious
Funk it up, funk it up
It’s contagious
The sex is in the heel so just embrace it

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

ローラは、ヒールはこんなものでもあると歌っています。

キンキーブーツ（ドラァグ・クイーンの履くぶっ飛んだブーツというニュアンス）は、人目を引き、伝染しやすいとも言っています。

伝染するというのは高揚する気持ちが伝染するといった意味合いでしょうね。

スティレットヒールとは？

ところで、このパートに見慣れない単語があります。（引用の色付きは、あきかんによる。）

From London to Milan
stilettos are an “ism”
in red and neon light
Gimme Jimmy Choo Choo Choo Choo Choo Choo shoes
The New York, Paris, Hong Kong
Live it like an ism
Seduction amplified
The heel is the transmission

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

“stilettos” は、日本語にすると「スティレットヒール」というそう。

スティレットヒール(stiletto heel,スチレットヒール)とは、かかとが細く尖たシューズ、またヒール。同じように使われる言葉としてピンヒールがある。 スティレットとはもともと短剣の一種で、ヒールが剣のように細長いことからその名前がつけられたと言われている。

―スティレットヒール（FASHION PRESS）

もともと、スティレットは次のような意味があるようです。

かかとが尖って小剣のようなので、そういったヒールの名前が付いたんですね。日本語ではピンヒールの方が馴染み深いのではないでしょうか？

またローラは、このスティレットヒールを “ism” だと表現しています。

“ism” は単語の語尾につけることで「〇〇主義」や「〇〇の特性」といった意味合いを表現する接尾語です。

例えばこんなものがあります。

ローラがここで歌っていることは、ヒールとは自身の「主義」や「特性」を象徴するものだということです。

ヒールこそが、ローラのアイデンティティなんですね。

[ad2]

登場する３つのブランド

ヒールは “seduction（性的に誘惑すること、魅力）” だと歌うローラ。

“Sex is in the Heel” の曲中には、３つのブランドが登場します。

ジミーチュウ（Jimmy Choo）

１つ目はジミーチュウ（Jimmy Choo）です。

“Gimme Jimmy Choo Choo Choo Choo Choo Choo shoes（私にジミーチュウの靴をちょうだい）” と歌っていますね。（引用の色付きは、あきかんによる。）

From London to Milan
Stilettos are an ism, in red and neon life
in red and neon light
Gimme Jimmy Choo Choo Choo Choo Choo Choo shoes

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

「靴といったらジミーチュウ」というイメージを持っている方も少なくないのではないでしょうか。（引用の色付きは、あきかんによる。）

「ジミーチュウ」(JIMMY CHOO)は、マレーシア出身の同名の靴職人とイギリス版『ヴォーグ』誌の編集者タマラ・メロンの共同創始による、1996年設立のイギリス発のファッションブランド。高級婦人靴やバッグをはじめ、サイフやサングラスなどの製品を展開、大英帝国勲章や数多のファッション賞を受けてきたほか、ダイアナ元皇太子妃など世界中のセレブリティに愛好されてきたことからも著名で、テレビドラマや映画などにも多く登場している。

―ジミーチュウ（wikipedia）

ジミーチュウの靴の一部を見てみましょう。

なかなかパンチがあって好きですよ。

マノロブラニク

２つ目はマノロ ブラニク（Manolo Blahnik）。

ここではマノロと省略されていて、 “Won’t go nowhere without m-m-my Manolos（私のマノロなしではどこにも行かない）”と歌っています。（引用の色付きは、あきかんによる。）

From London to Milan
Feed that chic hot feeling
In red and neon life
Won’t go nowhere without
M-m-my Manolos

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

マノロブラニクとは、どのようなブランドなのでしょうか？（引用の色付きは、あきかんによる。）

マノロ ブラニク(Manolo Blahnik)はイギリスのシューズブランド。目打ち錐のように先のとがった靴で常に細く高いヒールが特徴なスティレットヒールにリボン、ビーズなどを組み合わせたコレクションが目を引く。セクシーでカラフル、エレガントさを待ち合わせたデザインが特徴。(スティレットヒールと言う点ではセルジオ ロッシと同様だがマノロ・ブラ二クのほうが装飾が特徴的なイメージ、逆にセルジオロッシは素材が特徴的)

―マノロ ブラニクについて（FASHION PRESS）

マノロブラニクの靴の一部を見てみましょう。

スティレットヒールが際立つ靴ばかりですね！

プラダ

３つ目はプラダ（Prada）。

“Gotta lotta p-p-p-p-p-p-Prada（沢山のプラダを持ってるわ）” と歌っています。（引用の色付きは、あきかんによる。）

From London to Milan
Stilettos are an ism
In red and neon life
Gotta lotta p-p-p-p-p-p-Prada

―ブロードウェイミュージカル“Kinky Boots”より “Sex Is In The Heel”（作詞：Cyndi Lauper）

プラダについても見ておきましょう。（引用の色付きは、あきかんによる。）

プラダ (Prada S.p.A.) は、イタリアを代表する高級ファッションブランドを展開するアパレル企業である。ミラノに本社を置く。プラダ（レディース・メンズ）のほか、ミュウミュウ（レディース）を展開している。いずれもデザイナーは創業家3代目のミウッチャ・プラダ。自社ブランド以外に、イギリスの靴メーカー チャーチ、CAR SHOEを傘下におく。かつてはジル・サンダー、ヘルムート・ラングも傘下にあった。

―プラダ（wikipedia）

他２つはイギリス発祥のブランドでしたが、プラダのみイタリアです。

ブランドが登場するフレーズには必ず “From London to Milan（ロンドンからミラノへ）” と、イギリスとイタリアの都市が登場しますから、登場するブランドもまた、それぞれの国のハイブランドになっていますね。

プラダの靴の一部を見てみましょう。

こうやってみると、靴ってとても刺激的ですね。

ローラが靴ではなく、ヒールに着眼点を歌うこの曲、とても好きです。セクシーで、パンチが効いていて、パッションがある！

ご観劇の際は、是非足元に情熱を…。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

東宝ミュージカル『ヘアスプレー（Hairspray）』より “The Nicest Kids In Town” の英語歌詞を見てみると、トレイシーとペニーの大好きなテレビ番組は「コーニー・コリンズ・ショー」だと分かります。

白人と黒人が共演できない番組でしたが、物語の最後には共演できるようになるという点が印象的です。

そんな「コーニー・コリンズ・ショー」ですが、実在したテレビ番組が元になっていたってご存知でしたか？

「コーニー・コリンズ・ショー」は、ボルチモアに実在した「バディ・ディーン・ショー」がモデルになっています。

現実は厳しく、司会のバディ・ディーンの反対により、白人と黒人が共演することなく番組は終了となりました。

ボルチモアの学生が大好きな「コーニー・コリンズ・ショー」

ボルチモアの学生だけでなく、私達も大好きなコーニー・コリンズ・ショー。

ドラムロールに始まるテンポの良い曲で、思わず踊りだしたくなってしまいますよね。

コーニー・コリンズ・ショーは “The Nicest Kids In Town” の冒頭で、こんな風に説明されています。

Hey there, Teenage Baltimore!
Don’t change that channel!
‘Cause it’s time for the Corny
Collins Show! Brought to you by
Ultra Clutch Hairspray!

―ブロードウェイミュージカル “Hairspray” より “The Nicest Kids In Town” （作詞：Scott Wittman and Marc Shaiman）

出だしの台詞は次のような内容なので、ヘアスプレー会社がスポンサーに付いている番組だと分かります。

スポンサーがヘアスプレー会社の理由については、次の記事で説明していますよ。

LOVE performing arts

ミュージカル『ヘアスプレー』で注目の髪型！その名前と歴史は？

Read more…

モデルとなったのは “The Buddy Deane Show” だった！

この人気番組「コーニー・コリンズ・ショー」ですが、調べてみると実在したテレビ番組がモデルになっているということが分かりました！

その名は「ザ・バディ・ディーン・ショー（The Buddy Deane Show）」。

「コーニー・コリンズ・ショー」は、オーディションに受かった学生が、最新のダンスステップを紹介していくもので、ボルチモアの同世代にとっては注目の的となる番組です。

白人のみで構成されていた番組で「ニグロ・デー（黒人の日／アフリカ系のダンスを黒人が紹介する日）」は月１日でした。

「バディ・ディーン・ショー」はどうだったのでしょうか？

The Buddy Deane Show was a teen dance television show, created by Zvi Shoubin, hosted by Winston “Buddy” Deane (1924-2003), and aired on WJZ-TV in Baltimore, Maryland from 1957 until 1964. It was similar to Philadelphia’s American Bandstand. The Buddy Deane Show was taken off the air because home station WJZ-TV was unable to integrate black and white dancers.

―The Buddy Deane Show（wikipedia）

要約すると、次のようなことが書かれています。

ボルチモアに実在したテレビ局のテレビ番組がモデルになっていたとは驚きです。

そして、現実は「コーニー・コリンズ・ショー」とは逆の結末ですね。

モデルとなった番組が廃止になってしまったからこそ、ミュージカルでは黒人と白人の合同出演を実現させたのかもしれません。これが未来だ…と言わんばかりに。（映画ではコーニーがヴェルマに向かって “This is the future.” と言い放っていた。カッコイイ…）

ちなみに現実は「WJZテレビ局」ですが、映画では「WYZTテレビ局」となっていて、テレビ局の名前も寄せていると分かります。

“The Buddy Deane Show” はどんなテレビ番組だった？

では「バディ・ディーン・ショー」がどんなテレビ番組だったのかを具体的にみていきましょう。

Deane’s dance party television show debuted in 1957 and was, for a time, the most popular local show in the United States. It aired for two and a half hours a day, six days a week. Teenagers who appeared on the show every day were known as “The Committee”.

－The Buddy Deane Show（wikipedia）

このような番組だったようです。

番組構成自体は、ほぼ「コーニー・コリンズ・ショー」と同じですね。

番組の映像がyoutubeにアップされていたので観てみましょう。「コーニー・コリンズ・ショー」と比較すると出演者が多く、大人っぽい印象がありますね。

黒人は出られなかった “The Buddy Deane Show”

「コーニー・コリンズ・ショー」の結末は、差別なく黒人も白人も出演できることになりましたが、「バディ・ディーン・ショー」はそれが認められていませんでした。

Although WJZ-TV, owned by Westinghouse Broadcasting (now CBS), was an ABC affiliate, the station “blacked out” the network broadcast of American Bandstand in Baltimore and broadcast the Deane program instead, reportedly because Bandstand showed black teenagers dancing on the show (although black and white teenagers were not allowed to dance together until the show was moved to California in 1964). The Deane program set aside every other Friday for a show featuring only black teenagers. For the rest of the time, the show’s participants were all white.

―The Buddy Deane Show（wikipedia）

「バディ・ディーン・ショー」と同じく有名な番組であった「アメリカン・バンドスタンド」が黒人のティーンエージ・ダンサーを起用し始めると、ボルチモアでは「アメリカン・バンドスタンド」の放送はされず「バディ・ディーン・ショー」のみが放送されたそうです。

しかし、世の中の人種差別撤廃の声から「バディ・ディーン・ショー」も一時は金曜日に黒人のみが出演する日を設けていたようですね。

この点も「コーニー・コリンズ・ショー」で忠実に再現されていて「ニグロ・デー（黒人の日）」が設けられています。「バディ・ディーン・ショー」でも同じ呼び名でした。

ちなみに、 “negro（ニグロ）” は差別用語です。詳しくは、こちらの記事をご覧ください。

LOVE performing arts

『ヘアスプレー』の舞台ボルチモア、黒人差別との関係性を知る

Read more…

次の動画では、Melva Scruggsというボルチモア出身の女性が、当時自身が学生だった時にディーンに手紙を書き、人種関係なくテレビに出られるようにして欲しいと嘆願した過去について語っています。

それが当時実現されることはありませんでしたが、50年後にミュージカル『ヘアスプレー』のオーディションが行われると知って、自身の経験を制作側に伝えたそうですよ。

こういった生の声が、コミカルなミュージカルでありながらも芯のあるミュージカルに仕上がっている理由なのかもしれませんね。

“The Nicest Kids In Town” の、他の記事はこちらから。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ハミルトン（Hamilton）』より “Alexander Hamilton” の英語歌詞を見てみると、ヘラクレス・マリガン（Hercules Mulligan）が “We fought with him（俺たちは共に戦った）” と歌っていることが分かります。

今回は、ヘラクレス・マリガンがどのような人物だったのかを紹介しますよ。

ヘラクレス・マリガンとは

ヘラクレス・マリガン。

『ハミルトン（Hamilton）』の音楽では「ハーキュリーズ・マリガン」と聞こえるのですが、日本語では「ヘラクレス・マリガン」と読むらしいですね。

彼に関する情報が日本語で書かれていなかったので、ここでは私が英語で調べた範囲で分かったことをまとめます。

まず、ヘラクレス・マリガンは、アイルランド系アメリカ人で、仕立て屋の息子だったそうです。

Hercules Mulligan (September 25, 1740 – March 4, 1825) was an Irish-American tailor and spy during the American Revolutionary War. He was a member of the Sons of Liberty.

―Hercules Mulligan（wikipedia）

そして “Sons of Liberty（自由の息子たち）” のメンバーでもありました。

「自由の息子たち」とは初耳ですね…。どのようなものなのでしょうか？

自由の息子達（じゆうのむすこたち、英語: Sons of Liberty）とは、アメリカ独立戦争以前における北米13植民地の愛国急進派の通称であり、やがてこの名を冠した市民組織が各地で結成され、独立革命に一定の役割を果たした。

―自由の息子たち（wikipedia）

なるほど。独立に際し、アメリカへの愛国心を持った若者たちということなのでしょう。

Born in Ireland to Hugh and Sarah Mulligan, Hercules Mulligan and his family emigrated to North America in 1746, settling in New York City. Mulligan attended King’s College (now Columbia University) in New York City. After graduating, Mulligan worked as a clerk for his father’s accounting business. He later went on to open a tailoring and haberdashery business, catering to wealthy British Crown force officers.

―Hercules Mulligan（wikipedia）

マリガンは1746年に北米へ移住し、ニューヨークで生活していたようです。

ハミルトンが通っていたキングス・カレッジ（現在のコロンビア大学）に通っており、卒業後は父親の仕事を会計士として手伝っていましたが、その後裕福なイギリス軍人を相手にした、仕立て業と紳士装飾品を扱う仕事を始めたようです。

また、アメリカ独立戦争時にはスパイでもあったそうですね。

…ん？スパイ？そうなの？

an Irish tailor named Hercules Mulligan, who became a spy for the Patriot cause during the Revolutionary War, as well as fellow students at King’s college. During the War, he befriended the Maquis de Lafayette and a number of others with whom he served.

―The Hamilton Cookbook: Cooking, Eating, and Entertaining in Hamilton’s World [ Laura Kumin ]（p.9）

ヘラクレス・マリガンは、独立戦争自体にキングス・カレッジの同級生らと共にスパイになったそうです。

聞いた話によると、ジョージ・ワシントン殺害を画策されていたところ、彼らのスパイ活動によって阻止されたようですから、なかなかの活躍ぶりですよね。

作品内からも分かる通り、ラファイエットとも仲が良いそうです。

ハミルトンとの関係

では、マリガンとハミルトンの関係はどのようなものだったのでしょうか？

Mulligan was introduced to Alexander Hamilton shortly after Hamilton arrived in New York. The men were introduced by Mulligan’s brother, Hugh; Mulligan also knew the Crugers, for whom Hamilton had clerked in St. Croix. （中略）After Hamilton enrolled at King’s College, he lived with Mulligan in New York City. Mulligan had a profound impact on Hamilton’s desire for revolution.

―Hercules Mulligan（wikipedia）

ハミルトンがニューヨークへ来た直後、マリガンは自分の兄弟によってハミルトンを紹介されたそうです。

また、ハミルトンがキングス・カレッジに入学した後、マリガンとハミルトンはニューヨークで共に生活をしていたとのことなので、とても近しい間柄にあったと見受けられます。

While staying with the Mulligan family, Alexander Hamilton came to share Mulligan’s views. Initially siding with the British before coming to New York, Hamilton was persuaded to change his views and joined the Sons of Liberty. （中略）When George Washington spoke of his need for reliable information from within New York City in 1776, after the Continental Army was driven out, Hamilton recommended Mulligan due to his placement as tailor to British soldiers and officers.

―Hercules Mulligan（wikipedia）

ハミルトンがマリガンの家族と共に生活していた際、ハミルトンはマリガンによって「自由の息子たち」への考え方を変え、「自由の息子たち」に加わることにました。

そして、ジョージ・ワシントンが信用のある情報提供をニューヨークから求めた際（1776年）、マリガンがイギリス人に対する仕立て屋の商売をしているという理由から、ハミルトンは彼を推薦したようです。これが、スパイ活動の一環なのかもしれませんね。

[ad2]

英語歌詞から分かること

（追記：2020.5.23）

ミュージカル『ハミルトン（Hamilton）』では、マリガンが自分のことを次のように説明している箇所があります。

先に記載した情報と一致しているので、歌詞をしっかりと把握してくださいね！

My Shot

ハミルトン、バー、ラファイエット、ローレンスの４人がアメリカ独立に向けて闘志を燃やすこの曲で、マリガンは自分のことをこう歌っています。

Yo, I’m a tailor’s apprentice
And I got y’all knuckleheads in loco parentis
I’m joining the rebellion cuz I know it’s my chance
To socially advance, instead of sewin’ some pants
I’m gonna take a shot!

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “My Shot” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

歌っているのは次のようなことです。

Yorktown (The World Turned Upside Down)

また、独立戦争を決定的にしたと言われるヨークタウンの戦いの場面では、次のように歌っています。

A tailor spyin’ on the British government!
I take their measurements, information and then I smuggle it

To my brother’s revolutionary covenant
I’m runnin’ with the Sons of Liberty and I am lovin’ it!
See, that’s what happens when you up against the ruffians
We in the shit now, somebody gotta shovel it!
Hercules Mulligan, I need no introduction
When you knock me down I get the fuck back up again!

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Yorktown (The World Turned Upside Down)” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

歌っているのは次のようなことです。

「仕立屋」も「自由の息子たち」も「スパイ」も、全て歌詞に登場してきましたね。

この３点を押さえられれば、マリガンを理解出来たといっても過言ではないでしょう！

“Alexander Hamilton” の、他の記事はこちらから。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『キャッツ（CATS）』より「グロールタイガー – 海賊猫の最期（Growltiger’s Last Stand）」の英語歌詞を見てみると、グロールタイガーの死後、賑わった地域は７つあると分かります。

どこでどんな出来事があったのか、今回はそこを詳しく見ていきましょう。

歌詞の比較

日本語

劇団四季の歌詞を見てみましょう。

そのしらせがとどくと大歓声
岸辺でお祝い大パーティー
シャム猫本場のバンコック
旗をふって記念日つくられた

―劇団四季ミュージカル 『キャッツ』 より 「グロールタイガー – 海賊猫の最期」（訳詞：浅利慶太）

日本語では、シャム猫軍の本拠地バンコクしか地名が登場していません。

英語

しかし英語では、バンコクを含めた７つの実在する地域が登場し、グロールタイガーの死後、各地でどんなことが起こったのかが歌われています。

Oh there was joy in Wapping when the news flew through the land
At Maidenhead and Henley there was dancing on the Strand
Rats were roasted whole at Brentford and Victoria Dock
And a day of celebrations was commanded in Bangkok

―ブロードウェイミュージカル “Cats” より “Growltiger’s Last Stand” （作詞：T.S. Eliot）

７つの地域とは次の通りです。

1. Wapping　…　ワッピング
2. Maidenhead　…　メイデンヘッド
3. Henley　…　ヘンリー・オン・テムズ
   （グロールタイガーはテムズ川にゆかりがあるので、恐らくこのHenley-on-Thamesであっていると思います。）
4. Strand　…　ストランド（ロンドン内）
5. Brentford　…　ブレントフォード
6. Victoria Dock　…　ビクトリア・ドック
7. Bangkok　…　バンコク（タイの首都）

バンコク以外の６つの地域は、全てイギリス内にありますよ。

実在する７つの地域で、グロールタイガーの死後に起こったこと

Wapping（ワッピング）

まずワッピングで起きた出来事は、これです。

• there was joy in Wapping when the news flew through the land　…　そのニュースが土地を駆け巡った時、歓喜があった

日本語では「そのしらせがとどくと大歓声」と訳されていますが、これはワッピングであった出来事だったんですね。

ワッピングの位置は次の通りです。

Maidenhead（メイデンヘッド）とHenley（ヘンリー）

ワッピングでは歓喜があったということでしたが、どうやらその知らせはメイデンヘッドやヘンリー・オン・テムズまで届いたようです。

２つの地域はワッピングの遥か西に位置していますから、この知らせがどれだけ広い規模で知れ渡ったのかが分かりますね。

Strand（ストランド）

ストランドはロンドン内の通りの名前だそう。

“there was  dancing” とありますからダンスを踊っていたんですね。それほどの歓喜だったのでしょう！

Brentford（ブレントフォード）とVictoria Dock（ビクトリア・ドック）

この２つの地域では、こんな出来事がありました。

• Rats were roasted whole　…　ドブネズミが丸焼きにされる

猫たちにとっては立派なごちそうです！

そして見ての通り、ロンドンを中心に東西に位置していますから、テムズ川の上流でも下流でも贅沢なごちそうを食べる程の出来事だったことが分かります。

ビクトリア・ドックについては、原作に次のような注釈がありましたよ。

ロンドンのヴィクトリア・エンバークメントの船着き場。

―T.S.エリオット『キャッツ ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（p.28）

Bangkok（バンコク）

宿敵グロールタイガーを見事に倒したシャム猫軍の母国では何が起こったのでしょうか？

• ・And a day of celebrations was commanded in Bangkok　…　バンコクでは祝日が設けられた

これは日本語でも「記念日作られた」と歌われていますね。祝日まで設けられるほど、グロールタイガーを倒したことは国の誇りなのだと分かりますね。

いかがでしたか？

どれほどの規模でグロールタイガーの死を祝われたか、お分かり頂けましたでしょうか？

「グロールタイガー – 海賊猫の最期（Growltiger’s Last Stand）」の、他の記事はこちらから。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！