砂漠の都アグラバーの熱気、夜空を舞う魔法のじゅうたん、そしてアラン・メンケンの煌びやかな楽曲たち。あの高揚感を、劇場の外でも味わえる場所が実は日本にあるのです！

今回は「アグラバーに泊まりたい」というファンの夢を叶える究極のホテル「アラビアンアート」を徹底紹介します。

まるで本物のアグラバー。パスポートのいらない「新しい世界」へ

劇団四季の『アラジン』は、自由を求める青年と王女、そして魔人の運命が交錯する「神秘と魅惑の都アグラバー」が舞台です。

千葉県鴨川市に位置する「アラビアンアート」は、まさにそのアグラバーを現実の世界に具現化させたかのような、異国情緒あふれる本格派プチホテルです。

一歩足を踏み入れれば、そこはもう日本ではありません…！

オーナーの情熱が作った「一つの作品」

このホテルが他のテーマホテルと一線を画すのは、その背景にあります。

オーナーは、1985年からエジプトに移り住み、アラブ文化の中で育ったという経歴の持ち主。 「自分が魅了された中近東の世界を多くの人に知ってほしい」という強い願いから、2002年にこのホテルを創設しました。

建築士の父と画家の母のアイデアが細部にまで反映されており、数多くの絵画や調度品が飾られた館内は、ホテルそのものが「一つの作品」となっています。まさに、いつまでも夢見る大人のための極上空間です！

【サロン】埋め尽くされたトルコランプとペルシャ絨毯

チェックイン手続きのために通されたのが、このサロン…！一瞬にして異国へ誘われるこの空間は「アラビアンアート」の代名詞といっても過言ではありません。

部屋の一番奥に通され、チェックイン手続きをしながらも、とにかく部屋を見渡してしまいました。もう、舞台の中の登場人物になった気分です…！

【客室】ひっそりと贅沢に過ごす、洞窟内

手続きが済んだら、まずは荷物を置きにお部屋へ…。ホームページを確認すると、客室内はあらゆるデザインがありますが、どのお部屋になるかは、当日のお楽しみ。

階段をのぼり、扉を開けると…洞窟のお部屋でした！泊まりたいと思っていたお部屋の１つ。温かい白さに包まれる、とても落ち着く空間でした。２人で過ごしても狭く感じず、十分な広さがありました。

客室をより詳しく見たい方は、こちら

「ホール・ニュー・ワールド」の主人公になれる衣装体験

『アラジン』ファンにとって最大の魅力は、館内で楽しめるレンタルコスチューム体験でしょう。宿泊プランには、レンタルコスチューム体験付きのものがあります。私も迷わず、こちらのプランを選択しました！

オリエンタルな衣装に身を包めば、気分はまさにアラジンやジャスミン。

着用のお手伝いは、オーナーの奥様（ベリーダンサー）がしてくださいますので、安心です。衣装はかなりの種類があり、目移りしてしまいます…そこで、事前にInstagramを確認し、着てみたいなと思う色味やデザインの参考にすることをオススメします。衣装は入れ替わることもあるので、ときめく出会いは当日の楽しみにしましょう！

衣装に着替えたら、館内・お庭で写真撮影。数枚は奥様が撮影して下さり、その後は自由に回ってOK。衣装を着用しながら、ホテル館内を自由に写真撮影できるので、劇中のシーンを再現するような撮影も、ここなら叶います。エキゾチックで幻想的な空間は、最高のフォトスポットとなりますよ！

オススメフォトスポットを紹介！

民族衣装のスタッフがサーブする王宮の晩餐

衣装を返却して、部屋で一息ついたら…

夜は、大きな油絵が飾られた煌びやかなレストランで、オーナーが腕を振るう本格的な地中海料理のコースを楽しめます！

演出として素晴らしいのは、民族衣装をまとったスタッフによるサービスです。まるでアグラバーの王宮に招かれたような優雅なひとときを過ごせます。食後は、中近東の調度品に囲まれながら「飲んで語って撮影して」、自分だけのアラビアンナイトを堪能してください。

レストランの雰囲気

ちなみに朝食はワンプレートにパンでした！グラタンも、中身は豆が入っているなど、しっかりめでしたよ。

「遠いからこそ価値がある」鴨川への冒険

千葉の鴨川は、東京から行くにしても遠いな…

そう思われる方が多いでしょう。

確かに、気軽に足を伸ばすには勇気がいる距離かもしれません。しかし、劇中のアラジンも「自由」と「未来」を求めて、危険を顧みず洞窟へと足を踏み入れました。

非日常への「トリップ」感

あまりに身近な場所では、どうしても現実の生活が頭をよぎってしまいます。少し離れた場所にあるからこそ、海と空に囲まれた南房総の素晴らしいロケーションの中で、日常を完全に忘れて「千夜一夜物語」の世界へとトリップできるのです。

観光の拠点としての利便性

ホテルは「鴨川シーワールド」まで車で約7分、日本の渚百選に選ばれた「前原海岸」まで車で約5分という、観光の中核基地としても非常に便利な場所にあります。

また、千葉にいながらにして、どこか 「アラジンの世界」に浸れるのには理由があります。

それは「海の見えるこの土地が、エジプトの景色を思い出させる」から。オーナーは、この土地を選び、アラビアンアートを開業した背景に、このような土地選びがあったとお話ししてくださいました。

『アラジン』のアグラバーらしい異国の雰囲気を作っているのは、館内だけでなく、この立地にもあるのです。

この感動を次回の観劇に繋げる「エポスカード」の活用術

さて、この素晴らしい「アグラバー体験」を、ただの思い出で終わらせないのが賢いミュージカルファンです。 ここでご紹介したいのが「エポスカード」の活用です。

エポスカードでエポスポイントを貯め、Amazonギフトカードに交換することで、劇団四季のチケットをAmazon Payで支払うことが可能になります。

劇団四季の『アラジン』は、私たちに「自由」と「希望」を与えてくれます。その感動を現実の体験として深めてくれるのが、この「アラビアンアート」です。

完成することのない万華鏡のようにキラキラと変わり続けるこだわりの空間で、パスポートのいらない海外旅行を楽しんでみませんか？

「遠いから」と諦めるのは、魔法のランプを目の前にして手を伸ばさないようなものです。エポスカードを申し込んで、お得に、そして賢く、あなただけの「新しい世界」への旅を計画しましょう。

今度は自分のご褒美に、千葉のアグラバーで、魔法のじゅうたんに乗ったような夢心地の夜を過ごしてみませんか？

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あの余韻を抱えたままゆったりとホテルステイができたら、それこそ至福のひとときですよね。

宿泊先選びは遠征の満足度を左右する極めて重要なポイント。だからこそ…

安さだけで選んだ無機質なビジネスホテルでは、テンションが下がる。

なんてことのないようにしたいですよね。

今回「遠征の聖地」としてオススメしたいホテルがあります。それが、星野リゾートのカジュアルホテル「OMO3（おもすりー）京都東寺」です。

1泊1万円以下という圧倒的なコスパを誇りながら、観劇後の高揚感を「物語の続き」として大切にしてくれる、魅力的なホテル。

ここはまさに、観客にとっての楽屋…！私の体験談を交えながら、ホテルの魅力を徹底解説していきます。

【体験談】真夏日・真冬日の遠征も安心！京都駅から「あえて電車」で行く賢い選択

京都劇場（京都駅）からホテルまでは、JR京都駅の八条口から徒歩約13分。

天気が良ければお散歩がてら歩ける距離ですが、京都駅は広く、初めての方や土地勘のない方にとっては、出口を探すだけで迷路のように感じてしまうことがあります。

私が遠征した冬の時期は、底冷えのする寒さに加え、不安定な空模様でした。「京都駅の人込みを抜けて凍える夜道を歩いたところで、もし途中で雨に降られたら…」と考えると、少し億劫な気持ちになり、京都駅から１駅のホテルを選ぶことにしたのです。

結果的に、これが大正解！

「OMO3京都東寺」は、京都駅から近鉄でわずか1駅（約2分）の「東寺駅」が最寄り駅。ホテルはそこから徒歩約2分。夜のソワレ（夜公演）終演後でも迷うことなく、あっという間に到着できました。

慣れない土地での一人旅の場合、「駅からすぐ」という安心感は、観劇後の幸福感を損なわないための大切な要素だと実感しています。

無機質感ゼロ！1万円以下で叶う「星野リゾート」の洗練空間

遠征費はできるだけ抑えたいけれど、どこにでもあるような「無機質なビジネスホテル」では、非日常感が薄れてしまいますよね。

その点、2021年に開業した「OMO3京都東寺」は、星野リゾートブランドらしい遊び心とセンスに溢れています。

星野リゾートと聞くとお高いイメージがありますが、中でも今回のOMO3は、リーズナブルで気軽に泊まれる丁度良いランクです！

「安いのに気分が上がる」和モダンの魔法

星野リゾートでの宿泊は、公式サイトでの予約が一番お得。1泊の料金は、早期割引の「はやたび。（45日前優待）」を利用すれば9,200円〜とお手頃です。

それにも関わらず、館内は東寺の立体曼荼羅をテーマにしたアートが配されるなど、洗練された空間が広がっています。ビジネスホテルにありがちな冷たさはなく、観劇後の高揚感を優しく包み込んでくれるようなデザインが魅力です。

入口を入ると正面に曼荼羅アート、左側にフロント、右側がくつろぎスペースになっています。

大きいガラス窓のおかげで、外の様子を楽しむこともでき、開放的です。どんより雲でも、明るく感じました。

また、ロビーには無料で楽しめるお茶の用意もあり、ほっこりします。コーヒーサーバーがあるホテルは多いですが、ほうじ茶はなかなないので、身にしみました…！

エレベーターは、カードキーを持っている方のみ使用できます。カードキーは常に持ち歩きましょう。

お部屋の様子（ツインルーム）

フロアは薄暗く、落ち着いた雰囲気です。

お部屋まで着いたら、フロントでもらったカードキーで入室します。

室内はこんな感じ。落ち着いた色合いで、リラックスできる空間でした。必要最低限のものは揃っていると同時に、お洒落に洗練されたお部屋でした。

窓際にはテーブルもあり…ここで執筆をおこないましたよ。

室内をより詳しく見たい方は、こちら！

パジャマとペットに関するアドバイス

滞在をより快適にするために、事前に２点知っておきたいことがあります。それが「パジャマ」と「ペット」についてです。

私が宿泊した冬場でも、レンタルできるパジャマは「半袖・半ズボン」でした。館内は空調が効いていますが、寒がりな方は、ご自身で長袖のパジャマを持参するか、羽織れるものを持っていくことを強くオススメします。私は、着脱しやすいパーカーを持参しました。

また「OMO3京都東寺」には「ドッグフレンドリー ルーム」があります。愛犬と宿泊される方向けのお部屋です。ロビーやエレベーターでワンちゃんと一緒になることがあるので、事前に知っておきましょう。

11:00 AMチェックアウトで、朝もゆったり

遠征・観劇は何かと体力を使うもの。せめてホテル時間はゆったり過ごしたいですよね。

「OMO3京都東寺」のチェックアウト時刻は、余裕の午前11時。なので観劇の興奮や、後述する「一人感想戦」でつい夜更かししてしまっても、安心です。

10時台までお部屋でくつろげるので、朝食をまったり過ごしたり、ゆっくりと身支度を整えられます。

コンビニより楽しい！24時間「Food & Drink Station」で一人打ち上げ

「OMO3京都東寺」で私にハマったのは、1階にある「OMO Food & Drink Station」の存在。これ目当てに宿泊した…と言っても過言ではないほど期待していましたが、大満足した！

「OMO Food & Drink Station」は、24時間セルフサービスで利用できる売店で、軽食やドリンク、お土産などを購入できます。

ホテル近くにはコンビニや飲食店もそれなりにあり、普段の遠征なら「夕飯はコンビニで調達して、お部屋でゆっくりできれば満足」なのですが、ホテルロビー内にあるこの売店は、観劇後の時間を、とても穏やかに演出してくれました。

「選ぶ」ことさえエンターテインメントに

店頭に店員はおらず、すべてキャッシュレス決済です。

クレジットカード、タッチ決済、交通系ICなど色々使えますので、チェックイン後に一度確認してから、お部屋に向かうことをオススメします。

観劇後の時間を満足させてくれるのは、その品揃えにあります。

ネットのプロモーションなどで見かけるお洒落なフードやスイーツ、そして京都の趣を感じる洗練されたお酒たちが並んでいます。コンビニよりもずっとお洒落で「どれにしようかな…」と見て決める行為までもが、楽しさになります。

売店の横にはくつろぎスペースもあるので、ドリンク片手におやつを食べることもできますし、フードをトレイに乗せてお部屋まで持ち帰り、一人時間を満喫することも可能です。

宿泊プランには、フードチケット込みのものもあります。チケット込みで予約した方が、チケット代がお得に！外のコンビニで買っても、何だかんだで1,000円は行ってしまうので、1,000円分のフードチケットが付いたプランがオススメです。

フードチケットの金額を超えた分は、キャッシュレス決済（現金以外）での支払いが可能です。

自分だけの「楽屋」で過ごす至福の夜

今回、私はお部屋でまったり過ごすことに決めました。具沢山のミネストローネやウィルキンソンを調達して、お部屋へ。

今回一晩過ごしてみて分かったこと。それは、ここはが皆さんにとっての「楽屋」だということです。

私は主に執筆活動を兼ねてホテルステイを楽しみますが、観劇後のみなさんも、プログラムを見返したり、SNSで感想を追いかけたり、自分のための時間にしたい…という思いは同じはず。誰にも邪魔されず、リラックスした格好で「今日の公演」を復習する時間は、最高の一人打ち上げになります。

夜の無料アクティビティ「東寺まんだらナイトサロン」

さて、このホテルの情緒的な魅力として欠かせないのが、夜の時間帯に開催される「東寺まんだらナイトサロン」です。

夕暮れから、ロビーが少し薄暗くなり、落ち着いた照明の空間が演出されます。このナイトサロンは、私たちに宿泊者にリラックスムードを提供してくれます。

五感で癒やされる、自分だけのハーブティー

OMO系列のホテルで開催されるナイトサロンは、ホテルによって内容が異なります。

「OMO3京都東寺」では、ハーブティーを作れるコーナーが用意されていました。数種類のハーブが用意されていて、オリジナルブレンドを楽しめるというもの。

私は紅茶好きでコーヒーも嗜みますが、カフェインを摂取しすぎると夜寝付けなくなるため、ハーブティーが大好きです。ノンカフェインのハーブティーを、しかも自分好みにブレンドできるサービスは今まで経験がなかったので、色々なブレンドを楽しみながら、部屋で執筆しましたよ。

「観劇ノート」を綴る、贅沢な静寂の時間

どんな作品を観たにせよ、観劇後はなかなか興奮が冷めないもの。そんな時は、ゆっくりと自分の気持ちと向き合いたいものです。

X や Instagram に観劇記録を投稿するのも良いですが、記録が残らない良さもあります。そこでオススメなのが「写経テーブル」です。

「OMO3京都東寺」のロビーには、砂の敷かれた「写経テーブル」があります。ミニサイズの枯山水…のような場所です。用意されている道具で、心の向くままに線を描いてみたり、指で文字を書いてみたり。書いては消してを繰り返す中で、自分の気持ちと向き合いながら、ゆっくりかけて消化ができます。

自然と触れ合う時間が減ってきている方こそ「写経テーブル」に立ち寄ってみてください。デジタルな記録とは違って、無心になれる特別な時間をもたらします。どこか、心が洗われますよ。

また、一人でゆっくり観劇を綴りたい…という方はお部屋で観劇ノートを綴るのも個人的なイチ押しです。静寂の中でペンを走らせる時間は、観劇の記憶をより深く、鮮明に整理させてくれます。

レンタルサービスで、快眠を

自宅では、寝ることが作業になりがち。しかしホテルステイでは、疲れた身体も、満たされた気持ちも、しっかり整えたいものです。

「OMO3京都東寺」では、ハーブティー以外にも快眠に着目したサービスがあります。それが「バクの紙」と「アロマディフューザーの貸し出し」です。

バクは安眠の縁起物。心地よく眠りたい方は、バクの用紙をお部屋に持ち帰り、枕の下に敷いてお休みしてはいかがでしょうか。

また、アロマが苦手でなければ、アロマディフューザーをお部屋で使用することも可能です。

ディフューザーを買うほどではないけど、一度試してみたかった…という方も、是非おためしくださいね。

【結論】遠征の「支払い」を「次のチケット」に変える賢いサイクル

京都劇場への遠征時は「OMO3京都東寺」でのホテルステイをお楽しみいただく上で、劇団四季好きの方に伝えておきたいことがあります。それは、次の観劇に繋げるための裏ワザがあるということです。

「OMO3京都東寺」はキャッシュレス決済のホテルなので、何で支払うか…がポイントで、エポスカードを活用すると「観劇還元ループ」ができあがります。

エポスカードでエポスポイントを貯め、Amazonギフトカードに交換することで、劇団四季のチケットをAmazon Payで支払うことが可能になります。

「エポスカードで宿泊して、貯まったポイントで次の四季を観る」。このサイクルを回すだけで、あなたの観劇ライフのコスパは劇的に向上します。

カーテンコールの拍手の余韻をそのままに、静かで上質な空間で自分だけの時間を過ごす贅沢。そして、その滞在が次の感動への投資になる。 次の京都遠征をより賢く、より思い出深いものにするために、まずはエポスカードを準備して「OMO3京都東寺」への旅を計画してみませんか？

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劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の英語歌詞を見てみると、ラフィキが歌うオープニングがズールー語になっており、何と歌っているのかを理解することができません。

分からなくてもやもやしている方のために、歌詞を徹底的に調べました！

ズールー語の歌詞を理解することで、作品の奥行が変わります。是非押さえておきましょう。

「サークル・オブ・ライフ」の言葉は、ズールー語

ライオンキングのオープニングといえば、ラフィキが歌う「ナーツィゴンニャー」ですよね！

ラフィキが歌う曲は全て、南アフリカの言語「ズールー語」で歌われています。中でも、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」が一番印象的なのではないでしょうか。

しかし、なじみのない言語なので、雰囲気は感じ取れても意味までは理解できないのが正直なところです。

ずっと「そういうものだ」と思って聴いていたので、あえて調べることをしなかったのですが、フレーズを理解する手段が見つかったので、調べてみることにしました。

まず、ラフィキが歌っている言語はズールー語と言うそうで、ズールー語の歌詞を書いたのはLebo.M（リーボ.M）という南アフリカの方だそうです。

ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。

アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。

ズールー語（wikipedia）

ズールー語は、南アフリカの公用語の１つ。Lebo.Mも南アフリカの方らしいので、納得です。

ズールー語の歌があることで、アフリカの雰囲気を肌で感じることが出来ますし、サバンナの世界に入ることができますよね。

意味を理解することが出来れば、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」をもっと好きになれること間違いなし！早速見ていきましょう。

ズールー語 歌詞の意味

ズールー語に英語の対訳がついたサイトを見つけたので、英語を元に解説していきます。

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語のパートを見ていきましょう。

Nants ingonyama bagithi Baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）

Nants ingonyama bagithi baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhhmm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）
Ingonyama（lion）

Siyo Nqoba（We’re going to conquer）
Ingonyama（lion）
Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）

ブロードウェイミュージカル “THE LION KING” より “Circle of Life” （作詞：Elton John and Tim Rice）

まず、最初の２行です。

ここはあまり難しくないですね。

オープニングでライオンの父ですから、直接的にはムファサのことを指しているといえるでしょう。

次はどうでしょうか？

最初の “We’re going to conquer” が少し難しいですが、どんな困難な時でも、ムファサを王とした我々動物たちはそれを乗り越えることができるということを言いたいのでしょう。

３行目に何故ライオンとヒョウが登場するかは、恐らく食物連鎖で上の立場にいる動物だからだと思います。

いかがでしたか？

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語は王であるムファサを迎え入れる歌であるということが分かりました。

そしてエンディングでは、王がシンバに変わりますから、シンバ王を迎え入れる歌になると言えるでしょう。

ズールー語といえば「ワン・バイ・ワン（One by One）」も印象的ですよね。

この歌詞の意味を知らずして『ライオンキング』は語れません！是非併せてお読みください。

関連記事涙なしでは読めない…「ワン・バイ・ワン」ズールー語の意味を知る

2026.08.16

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の、他の記事はこちらから。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『アラジン（Aladdin）』より「アラビアン・ナイト（Arabian Nights）」の英語歌詞を見てみると、「アグラバー（Agrabah）」という架空の土地が出てきます。

アグラバーのモデルとなった国はどこなのでしょうか？またアグラバーとはどういう意味で、名前の由来は何なのでしょうか？

この記事では、アグラバーのモデルとなった場所について、考察していきます。

アグラバーのモデルはインドにあった！？

アグラバーの世界観はインドとアラブの融合です。

実際に存在する都市ではありませんが、インドにある「アーグラ」という都市がモデルになっているようです。アーグラは、あの有名なタージ・マハルのある都市ですよ。

モデルは「アーグラ」？

ミュージカル『アラジン（Aladdin）』の舞台は言うまでもなく、アグラバー…ですよね！

『アラジン』が好きすぎて、劇場に通うファンの皆さんは「アグラバーに行ってくる」なんて言うほど、憧れの街です。

そんなアグラバーですが、名前の由来について考えたことはありますか？

私はある時から「そういえばアグラバーって実在するのかな？名前の由来は何なんだろう？」と、すごく気になり始めました。

「アラビアン・ナイト」というだけあって、アラブの国か地名なんじゃないかとずっと思っていたのですが、実は違ったのです！

ダメ元で「アグラ」と検索したら…出てきました、出てきました！しかも、誰もが知っている場所。

そう！

一度は目にしたことがある、タージ・マハルのある都市が「Agra/アーグラ（アグラ）」なんだそうです。

でも、これが名前の由来とは言い切れないじゃないか…と半信半疑の方もいらっしゃるでしょう。

でも見て下さい？タージ・マハルってジャスミンのお城にそっくりですよね？街のイメージはこのアーグラから取られたと言っても過言ではないでしょう。

「アーグラ」ってどんな都市？

では、モデルとなったであろうアーグラはどんな土地なのでしょうか。

アーグラ（ヒンディー語: आगरा、ウルドゥー語: آگرا‎ アーグラー、英語: Agra アーグラ）はインドのウッタル・プラデーシュ州に属する都市。同州最大の都市で、2011年現在の人口は約157万。アーグラー、アグラとも表記する。

世界遺産に登録されているタージ・マハル廟、アーグラ城塞があることで知られる。

アーグラ（wikipedia）

世界遺産が２つもある都市なんですね。これは一度訪れてみたいです。また、このような記述もありました。

ガンジス川最大の支流であるヤムナー川沿いに位置する都市で、古代より交通の要所として発展した。

周辺地域における政治、経済、文化の中心。

アーグラ（wikipedia）

交通の便がよく、政治・経済・文化の中心。アグラバーと同じく、あらゆる面で賑わっている地域だということが想像できます。

「アーグラ」の場所

舞台となった「アーグラ（Agra）」の位置をマップでご紹介します。

インドの首都ニューデリーよりも少し南にあることが分かります。

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「アグラバー」ってどんな街？

では、アグラバーがどのような街なのか、歌詞から読みとってみましょう。

英語では、ジーニーが次のように歌っています。

Salam and Good Evening to you worthy friends
Welcome to the fabled city of Agrabah!
City of flying carpets, soaring heroes,

famous love ballads and more glitz and glamour
then any other fictional city in the World!

ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Arabian Nights” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

まず、ジーニーがこのように世界へと導きます。

続いて、どのような街なのかが紹介されていますね。

まさに舞台で目にする通りのアグラバーの世界が要点を押さえて説明されています。

有名なラブソングとは「ア・ホール・ニュー・ワールド（A Whole New World）」のことでしょうね！

『アラジン』はインドとアラブの融合作品

さて、インドだけが舞台の作品なのかといえば…そうでもないんですね。

『アラジン』の元になっている『千夜一夜物語』はペルシャ（現イラン）方面で出来たお話しですし、「サラーム」という挨拶もアラビア語です。

『千夜一夜物語』（せんやいちやものがたり、アラビア語: ألف ليلة وليلة‎, ペルシア語: هزار و یک شب‎）は、イスラム世界における説話集。英語版の題名より「アラビアンナイト」の名称でも世界的に知られている。

（中略）

ペルシャの王に妻が毎夜物語を語る形式を採る。枠物語の手法で描かれた代表的な物語の一つとしても知られる。

千夜一夜物語（wikipedia）

そう考えてみると、『アラジン』はインドとアラブの世界観を融合した作品と言えるでしょう。

サラームの意味については、こちらの記事をご覧ください。

関連記事「サラーム」って何語？どういう意味？

2026.08.16

舞台の世界観がどのように出来上がったかは、こちらの有料マガジンよりお読みいただけます。

note（ノート）

『アラジン』ができるまで｜あきかんの中身｜note

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の登場人物を解説します。

今回は一番弟子のペテロ。

元漁師だった弟子について、分かりやすく解説していきます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

ペテロは元漁師の、一番弟子

イエスの12使徒について知る時に、名前と立場を覚えやすいのは、間違いなくこの２名です。

それもそのはず、彼らはいずれも「最後の裁判」でイエスにある予言をされています。それがあの有名な台詞です。

もちろん、前者はイスカリオテのユダ、後者はペテロのことを指しています。

ペテロは一番弟子であるにも関わらず、イエスのことは知らないと言い、また最期を見届けることもありませんでした。それでも一番弟子であることは変わらず「天国の鍵」を授かり、ヴァチカンの初代教皇となっています。

ここでは『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』で描かれることのないペテロの活躍も含めて、詳しくみていきましょう。

イスカリオテのユダについては、こちらの記事をご覧ください。

関連記事イスカリオテのユダとは何者か？裏切り者と呼ばれた弟子と、その最期

2026.08.16

弟子になった経緯は、イエスの奇跡を目にしたから

ペテロはもともとガリラヤ湖畔の漁師町で暮らしている漁師でした。

ペテロには弟・アンドレがいます。アンドレも12使徒で、イエスへの弟子入りは彼の方が早かったそうです。そんな弟を持ったペテロがイエスと出会ったのは30代半ばだと言われています。

様々なエピソードがある中で、ペテロがイエスに弟子入りしたエピソードは有名です。

ペテロとアンドレは徹夜で漁をしたが、魚は１匹もとれない。２人がふてくされていると、イエスが通りかかる。既に弟子入りいていたアンドレがイエスに気付く。２人に気付いたイエスが舟に乗り込むと、彼らは漁がうまくいかないとこぼす。するとイエスはこう言った。

「沖に出して網を打ちなさい」

無駄骨だと思いながらもペテロが網を打つと、嘘のような大漁であった。唖然とするペテロに向かってイエスはこう言った。

「これからは魚でなく、人をとる漁師になりなさい」

マタ4：18-22、マコ1：16-20、ルカ5：1-11

この出来事をきっかけに、ペテロは弟子になります。

一番弟子になった経緯は、イエスを「キリスト（救世主）」と呼んだから

ペテロがイエスから一番弟子に任命された理由は、定かではありません。

しかし、イエスから見たペテロが「純情」であったことが、彼を一番弟子にさせたと考えられています。その顕著なものに、ペテロがイエスをはじめて「キリスト（クライスト／救世主・救い主）」と呼んだというエピソードがあります。

ペテロから「キリスト」と呼ばれ、イエスはこう言いました。

あなたはペトロ（岩）。わたしはこの岩の上にわたしの教会を建てる。

マタ16：18

そしてこの時「天国の鍵（天国の門をひらくための鍵）」をペトロに授けました。これはつまり、初代教皇の座が約束されたことを意味しています。

また、実はペトロの本名は「シモン」ですが、このエピソードからギリシャ語で「岩」を意味する「ペトロ」がシモンのあだ名となりました。

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「イエスのことは知らない」と３度言った理由

ではなぜ、将来を約束されながら、ペテロは「イエスのことを３度知らない」と言ったのでしょうか。

イスカリオテのユダがイエスの居場所をカヤパに密告し、イエスが捕まった際、ペテロは予言通り「イエスのことは知らない」と３度否認してしまいます。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』だけ観ると「逃げた一番弟子」のように映りますが、ペテロなりの立場がありました。

ペテロの立場も踏まえながら、３度否認したことの意味について、知っていきましょう。

カヤパについては、こちらの記事をご覧ください。

関連記事カヤパとは何者か？アンナスとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の宗教的権力者

2026.08.16

イエスを手放す代わりに、弟子を守ったペテロ

イエスがカヤパに捕えられた時、イエスと行動を共にしていた使徒も、当然、捕まる可能性がありました。

そのため、イエスが逮捕されると一目散に逃げ、身をひそめます。

それでもイエスとの関係性を疑われ、イエスが捕らえられているカヤパ官邸に出向くことになったペテロ。権力者であるカヤパと衰弱した師・イエスを前に「イエスのことは知らない」と３度否認し、誓います。この時ペテロは、イエスの予言を思い出します。

状況から見れば「保身のために、イエスを見捨て、逃げた弟子」と受け取れます。しかし、一番弟子としての立場を考えると「イエスを手放す代わりに、自分に続く10人の使徒を守った」とも言えるのです。

ペテロによる３度の否認により、使徒11人の罪は不問となり、その後の追及も免れました。

ペテロは、３度知らないと言った時のイエスの悲しい目を、忘れることができず、幾度も泣いたそうです。弟子を代表してカヤパ官邸に出向き、恐怖の中で決断を下した結果、大きな悲しみを背負うことになった一番弟子の重み。それを知ると、ペトロに対する見方が、少し変わって来るのではないでしょうか。

ちなみに、イスカリオテのユダはカヤパにイエスの居場所を密告したため、逮捕の対象ではありませんでした。しかしそれを後悔し、銀貨30枚をカヤパに返却しようとします。しかし、返却を拒否され、取返しをつかないことを悟ったユダは、カヤパ官邸の庭に銀貨を投げ捨て、城外で首を吊って自害します。

関連記事イスカリオテのユダとは何者か？裏切り者と呼ばれた弟子と、その最期

2026.08.16

ペテロの活躍は、イエスの復活後

ペトロがイエスを３度の否認したことで、イエスは１人で十字架を背負うことになります。イエスの死と復活を受け、使徒11人は今まで受けてきた言葉の数々を理解し始め、宣教に命をかけます。

ペテロは生涯を宣教に費やしました。晩年はローマで活動、ときのローマ皇帝はネロ。なかなかの暴君は、ある時自分の罪を異教徒であるキリスト教徒にかぶせればいいと考えるようになります。

キリスト教徒の代表であったペテロは捕まりますが、一度、逃げることが叶います。しかし、その時、復活したイエスとすれ違い、イエスから「（自分が）十字架にかかりにローマへ行く」と言われてしまいます。またしても自分の身代わりとして死のうとしているイエスを前に、ペトロは泣き、自らローマへと赴くのでした。

ペトロは自ら申し出「逆さ磔」の状態で殉教します。「師と同じ十字架にかかる資格はない」という理由からです。

ローマで死んだペトロの墓の上に建つのが、ヴァチカンのサン・ピエトロ大聖堂です。

いかがでしたか？ペテロの立場を知ると、３度否認したことの意味の深さに触れられるのではないでしょうか。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』を観劇する際は、ペテロにまつわるエピソードを思い出してみてくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.08.16

ミュージカルを観劇した時「この感動をまとめておきたい」と感じるのは、私だけではないはず。

しかし、いざ観劇ノートを作ろうとした時、こんなことに遭遇した経験はありませんか？

そこで今回、あきかんが思った「こんなノートが欲しい」を作りました！題して「ミュージカル観劇ノート」です。

このノートでは、次の３点に重きを置いて作成しています。

「ミュージカル観劇ノート」は２種類あり、それぞれ次の視点から観劇体験をまとめられます。

「考察」という文字を見て「考察なんてしたことないよ…」という方、安心してください。

「書くって楽しい」を体感しながら、自然な流れで、考察の入口に立てる仕様になっています。

おしゃれレトロなイラストと共に、記憶を記録していきましょう！

この記事では「ミュージカル観劇ノート」がどんなノートか、実用例とともに紹介していきます。

「ミュージカル観劇ノート」で、こだわったこと

ノートの名前にもある通り、これはミュージカル特化型の観劇ノートです。

数ある舞台芸術の中でも、やっぱりミュージカルが好きなので、ミュージカル観劇専用ノートにしています。

また「感想」だけをまとめるノートではありません。「考察」の要素も含んでいます。

「感想・考察ノート」にした理由は、あきかんが考察好きだから。「考察って難しそう」と感じている方に向けて、自然と作品の深さに触れられるきっかけ作りをしています。

年間カレンダーは、あえて入れませんでした。理由は「作品を観る本数にこだわって欲しくないから」です。

年間100本もの作品を観に行く人がいます。年間１本の作品しか観ない人もいます。数に差はあるものの、本質的には大差なく「ミュージカル好き」のかたちは人それぞれです。

私は、年間数本しか観ない、圧倒的後者です。ですが、１つの作品をとことん深掘りして「また次に観た時、違う角度から作品を楽しめたら良いな」なんて思いながら、ノートをまとめていたりします。

観劇本数が多い人だけでなく、１つの作品とことん作品と向き合いたい人も、ノートをつける楽しみを味わっていただけると嬉しいです。

記録・感想・考察　バージョン（10作品分）

「記録・感想・考察」バージョンでは、５つの視点から観劇体験を記録できる仕組みです。

それぞれの項目を、１つずつ紹介していきます。

表表紙・裏表紙

観劇ノートの種類によっては、表紙に西暦が書かれています。

何年の記録か分かるという意味では理想的ですが、私は始めたいときに始められることの方が理想的だと考えています。

そこで西暦を入れる代わりに、ナンバーサイン「#」を入れました。「#」の後ろに番号を記入することで、何冊目のノートなのかが分かるようになっています。

１冊でノート作りが終わるかもしれないし、楽しくなって続けるかもしれない。でもそんなことは、関係ない。

「思い立ったが吉日」を大切に、ノート作りを始めていきましょう。ページをめくったところにも、番号を記入してみてくださいね。

記録

最初の２ページは「記録」です。観劇にかけた金額、評価、作品名、観劇日などを記録できる仕様になっています。

今回の観劇にかけた合計金額

「…え？最初にお金のページ！？」と思われたかもしれませんね。私もできることなら、お金のことは考えずに観劇したいのが本音です…。

ですが、観劇の記録をさかのぼる時に、チケット代は分かっても、チケット以外にかけたお金の記録を探すことって、難しくありませんか？例えば、観劇した時にかかる費用には、次のような項目があります。

これらを１つのページにまとめることで、他の作品を観劇をする時の参考になったりします。余白部分に箇条書きしたり、レシートを貼ってみたりと自由に使ってください。

「お金のことは考えたくない」という気持ちを一度脇に置いて、未来の自分のためにまとめておきましょう。

今までの観劇にかけた合計金額

先の合計は「１公演にかけた金額」でしたが、ここでは「観劇ノート」をつけはじめてから、どれくらい観劇にお金を使ったか…を書いておきましょう。

多いから良い…というわけではなく、現時点で、どれくらいお金を使っているかを把握することは重要です。私は全く管理できていないので、こういうページがあると意識できて良いなと思い、項目を作りました。

観劇にかけられる予算のある方は、観劇に充てられるお金の管理目的に使ってみてください。

５段階評価

作品を５段階で評価できるよう「５つ星マーク」を配置しました。色を塗って、作品がどれくらい好きだったか、記録しておきましょう。

観劇本数

ナンバーサイン「#」を配置しました。「#」の後ろに番号を記入することで、観劇ノートをつけ始めてから、何本目の作品なのかが分かるようにしています。

作品名

観劇したミュージカルの作品名を書けるよう、二重線を配置しました。

公演期間

意外と書き残さない公演期間。しかし、いつ頃、どれくらいの期間上演していたのか気になることもあります。

過去の公演を調べる手間を省く意味でも、記入しておきましょう。

日付

観劇した年月日を記入しておきましょう。

劇場名

観劇した劇場名を記入しておきましょう。

開演時間

観劇した日の開演時間を記入しておきましょう。

座席

観劇した座席番号を記入しておきましょう。

マチネ・ソワレ

観劇したのが昼公演なら「マチネ（matinee）」、夜公演なら「ソワレ（soiree）」に丸をつけましょう。

自分がどちらの時間帯の公演を多く観ているか、後から見かえす時に分かりやすくしています。

感想

次の４ページは「感想」です。作品の感想、座席からの見え方、音楽の印象、舞台照明・美術・衣裳などの印象を記録できる仕様になっています。

感想

作品全体の感想を、見開き１ページでまとめられるようにしています。空白スペースが多いので、あなたの推しについても、たっぷりまとめられます。

紙チケットを残したい方は、このページに貼っても良いですね。

座席と見え方

座席からの見え方を、簡単に記録できるコーナーです。

観劇直後は覚えていても、細かいことは忘れがち。この席に座って気になったこと・良かったことをまとめておきましょう。

音楽

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

ミュージカルといえば、やっぱり音楽！全体としての感想を書いても良し。特に気になった音楽があれば、どんなシーンだったか書いておくと、後から振り返る時に便利ですよ。

舞台照明

舞台照明に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

明かりの印象が、やけに記憶に残ることってありませんか？その時の、印象や気持ちを忘れずに残しておきましょう。

舞台美術

舞台美術に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

仕掛けの多い作品なら舞台セットの面白さを、シンプルな作品ならそのセットの奥深さなどをメモすることで、自分の好きな演出を知ることが出来ますよ。

舞台衣裳

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

「この登場人物の、この衣裳好きだった」を記録するもよし。

もしくは、全体の衣裳の特徴を書き残すこともオススメ。作品の時代・文化背景を知るきっかけになることもありますよ。

思い出

次の１ページは「思い出」です。自分が着ていった服、購入したものを記録できる仕様になっています。

着ていった服

当日自分が着ていった服を記録できるコーナーです。

観劇の１つの楽しみであるファッション。劇場に足を踏み入れる時、ちょっとお洒落をしていきたいなという方は、私だけではないでしょう。

人型のシルエットに服装を描き込んで「この時、こういう服装をしていったんだ」をいつでも見かえせるようにしておきましょう。

当日の持ち物（トートバッグ、折りたたみ傘、ストールなど）も記録しておくと、次の観劇時の参考になりますよ。

購入したもの

当日購入したグッズを記録できるコーナーです。

劇場で購入したパンフレットやグッズを記録するコーナーですが、この日の観劇のために用意したものを記録しても良いですね。

推し

次の１ページは「推し」です。どんなことを手紙に書いたのか記録できる仕様になっています。

推しについては書きたいことが山ほどあると思いますが、ここでは「手紙」の一点特化としました。

全身全霊で手紙を書いた手紙は、自分の手元には残りません。どんな思いを手紙に綴ったのか自分が覚えておくために、箇条書きやメモというかたちで残してみてください。

手紙を書く前に、どんなことを書きたいかメモするために使うのもアリですね。

考察

次の１ページは「考察」です。作品を少し深掘りしながら記録できる仕様になっています。

作品の詳細

作品の詳細を記録できるコーナーです。

簡単なあらすじや、プロダクションの詳細を書き残すことで、どんな人達が関わっていたのか、思い出しやすくなります。

ホームページを見ながら全てを書き写しても、自分が押さえておきたい情報だけ書き写しても良いですね。

気になったこと

気になることを記録できるコーナーです。ここは、私にとっては一番重要なページになります。

「これって実話なの？」「いつの時代の作品？」「作品〇〇と関係ある？」「文化的・宗教的背景は？」など、なんとなく引っかかっているポイントを、思うままに書きなぐってください！

そこからさらに調べたいと思ったら、１つずつ紐解いていきましょう。

考察ポイント

5W1Hを記録できるコーナーです。

これらのポイントをまとめられるようになっていると、作品を俯瞰しやすかったり、他の作品との比較がしやすいですよ。

関連作品

関連作品を記録できるコーナーです。

観劇したミュージカルの原作や、題材が同じ小説、映画、舞台作品をまとめておきましょう。

原作とミュージカルの違いを知ることや、同じ原作でも違う描かれ方がしていることを体感することは、次に同じミュージカルを観る時の深みに繋がりますよ。

「記録・感想・遠征・考察」バージョン（7作品分）

「記録・感想・遠征・考察」バージョンでは、６つの視点から観劇体験を記録できるようになっています。

「記録・感想・考察」バージョンに、追加となっているコーナーを紹介します。

思い出

自分が着ていった服、購入したもの以外に、「立ち寄ったカフェ・レストラン」と「ご一緒した方」を記録できる仕様になっています。

立ち寄ったカフェ・レストラン

観劇当日に立ち寄ったカフェやレストランを記録できるコーナーです。

お店の名前や注文したものはもちろん、次回頼んでみたいものを記録しても良いですね。

ご一緒した方

観劇をご一緒にした方を記録できるコーナーです。

どんな会話をしたか残しておくと、思い出を振り返ることができますよ。

遠征

遠征した時の情報をまとめて記録できるできるコーナーです。

「交通面」からはどのような手段・ルートで遠征したか、「宿泊面」からはどのような宿泊施設を利用したか記録しておきましょう。

なぜこの手段・宿泊施設を選んだのか、理由も書いておくと、次の参考になりますよ。

考察

「考察」コーナーは、より具体的に考察できるような仕様になっています。

作品の詳細、気になったこと、考察ポイント、関連作品以外に「観劇したきっかけ」と「レーダーチャート」を追加しました。

観劇したきっかけ

観劇した理由・きっかけを記録できるコーナーです。

「なぜこの作品を観ようと思ったか」は、結構重要だったりします。推しが配役されたから、実話が基の作品だから、友達にオススメされたから…など、いつでも思い出せるように書いておきましょう。

レーダーチャート

この作品を５つの角度から表すならば、どんな五角形になるのか、図解ができるコーナーです。

５つの要素は毎回変えても良し。私だったら「宗教、実話、歴史、哲学、社会問題」の５要素が固定になりそうです。

デジタルが浸透した現在では、感想をSNSやブログにまとめる方が数多くいらっしゃいますよね。感想ノートならぬ「感想の投稿」は、ネット上で共有できるというメリットがあります。

しかし、アナログにはアナログの良さがあります。

記憶や思い出を「モノ」で記録する。
自分が見かえすために、自分のために「カタチ」で残しておく。

これは、ノートでしか残せない「味」です。

「思い立ったが吉日」。あなたの始めたい日に、観劇の記録をつけてみてくださいね。

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「地獄の炎（Hellfire）」の英語歌詞を見てみると、ラテン語と英語が交互に入れ替わるような歌詞構成になっています。

ここで歌われるラテン語の意味を知ることが、フロローを理解する最大の胆！実はこのラテン語、鳥肌ものの内容です。

この記事では「地獄の炎（Hellfire）」で歌われる、ラテン語の意味を解説します。併せて、フロローが最期に発する重要な単語についても解説していきますよ。

ラテン語で歌われる「理性」、英語で歌われる「葛藤・言い訳」

「地獄の炎（Hellfire）」は、聖母マリアを前にフロローが「いかに自分は正しいか」を歌う曲です。

しかし、抑圧された強すぎた愛情・欲情は、次第にエスメラルダへの責任転嫁に変わっていき、最終的には歪んだ愛情へと堕ちていきます。

この曲で重要な役割を担うのが「ラテン語」。このラテン語を理解しようと試みた方は、どれくらいらっしゃいますか？

「地獄の炎（Hellfire）」は、ラテン語と英語が行き来する、非常に巧みな歌詞構成になっており、ラテン語のパートには、凄まじい技がつぎ込まれています！

どのようにに巧みで、どのように凄まじいのかを先に言いましょう。

ラテン語ではフロローの理性、英語ではフロローの葛藤・言い訳が歌われているのです。

コーラスによってラテン語が歌われることで、フロローを代弁しているようにも、神の戒めのようにも聞こえます。

その一方で、フロローの口から出る葛藤の言葉たち…。

理性では「聖職者である自分は異性を愛してはいけない」ことを十分に理解していながら、自分の恋心に気付き「罪を犯してしまった」と繰り返し歌うのです。

神と真摯に向き合ってきたのに、なぜ心が揺らいでしまうのか…そう苦悩するフロローのパートを見ていきましょう。

ラテン語を解読する

ラテン語を理解する上で参考にしたのは、Disney Wikiaです。ラテン語が英訳されていたので、これを元に理解を深めていきます。

本記事では、コーラスが歌うラテン語パートだけを抜き取って説明していきますので、読み終えたらご自身で歌詞に当てはめて読んでみてくださいね。

ぞっとするほど奥行きのある曲になり、フロローの沸騰するような感情を体験出来るはずです。

懺悔する６つの対象が明確に…

それでは冒頭から見ていきましょう。　＊（　）内がDisney Wikiaに記載されていた英訳です。

Confiteor Deo Omnipotenti（I confess to God almighty）
Beatae Mariae semper Virgini（To blessed Mary ever Virgin）
Beato Michaeli archangelo（To the blessed archangel Michael）
Sanctis apostolis omnibus sanctis（To the holy apostles, to all the saints）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

フロローが聖母マリアを前に「これから懺悔をします」という内容が、非常に丁寧に歌われています。

“I confess to～” で「私は誰に対して（告白）します」となりますが、その対象が次の５つだと分かりました。

つまり、自分が今まで聖職者として向き合ってきた全ての対象に対して、「自分の罪を告白する」「懺悔をする」と歌い始めているのですね。

このパートだけ見ても、フロローが感じる罪の重さを体感出来ますが、自身の潔白を英語で歌った後に、このようなラテン語が登場します。

Et tibi Pater（And to you, Father）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

“Father” は「父親」を意味しますが、先頭が大文字になっている場合は「教父」を意味します。

先に述べた５つの対象に加えて「いつも身近にいる教父様、あなたにも告白します」という意味で、こう歌っているのですね。

一気にリアリティを増すため、胸に重く響くのではないでしょうか。

フロロー、罪を認める

フロローは続けざまに、身の潔白を英語で歌います。

ここでは「みだらで低俗な人間に比べたら、自分がどんなに清い人間かということを。」と歌っています。「みだらで低俗な人間」とは、暗にジプシー（現ロマ）を指していると言えるでしょう。

You know I’m so much purer than
The common, vulgar, weak, licentious crowd

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

それに続くラテン語のフレーズがこれです。

Quia peccavi nimis（That I have sinned）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

出ました、 “sin（罪）“。

本来であれば、フロローの口から絶対出ない言葉ですよね。フロローだって、自分が恋をしてしまったことを認めたくないんですから。

しかし、ここで彼は初めて告白します。神、聖母マリア、大天使ミカエル、聖なる聖徒や聖人、そして教父様に「罪を犯してしまった」ということを。

フロローが考える３つの罪

罪の告白の後に続くのは「何故エスメラルダが踊るのを見ると、自分の魂は燃え上ってしまうのか…燃えるような思いは、自分ではもはやコントロールできない」という葛藤です。

ラテン語パートは２箇所あります。

Then tell me, Maria
Why I see her dancing there
Why her smold’ring eyes still scorch my soul

Cogitatione（In thought）

I feel her, I see her
The sun caught in her raven hair
Is blazing in me out of all control

Verbo et opere（In word and deed）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここのラテン語は、先に説明した “Quia peccavi nimis（That I have sinned／罪を犯した）” と文章的に繋がっており、英文にすると “That I have sinned in thought, in word, in deed.” となります。

“in thought”、 “in word”、 “in deed” はそれぞれ次の意味になるため、「思想上でも、言葉上でも、行動上でも罪を犯してしまった」と歌っていると分かります。

「全面的に罪を犯してしまった」と歌うよりも、具体的に歌われることで、聖職者としてあってはならないことが浮き彫りになり、より心がえぐられませんか？

サビで歌われるフロローの苦しみ

この後にサビです。

「私のせいではない、彼女の熱い炎が私を罪に陥れてゆく」とエスメラルダに罪を責任転嫁した後、次のフレーズが繰り返し登場します。

Mea culpa（Through my fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは「私の過ちを通して」の意味になりますが、途中で、次のフレーズに切り替わる箇所もあります。

Mea maxima culpa（Through my most grievous fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは、先程よりも過ちに強調がかかった「私の最も許しがたい罪を通して」という意味です。

まとめると…？

ここまでの内容をまとめると、こうなります。

…辛い。…重い。

フロローが献身的で真面目な聖職者だと知っているが故に、私たちの心に重くのしかかる内容ですね。

最後の最後に分かる、フロローの末恐ろしさ

ラテン語を理解する行為は、フロローの心の中をのぞくような経験に近い気がします。

背景で歌われるラテン語のコーラスがフロローの理性だと分かりましたが、「地獄の炎（Hellfire）」が本当の意味ですごいのはラストの部分です。

先程紹介したラテン語パートが終わると、その後はひとしきり英語で歌われます。

募った想いが、歪んだ愛情になり果てた後、１つだけ歌われるラテン語フレーズがこれです。

Kyrie Eleison（Lord have mercy）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは『ノートルダムの鐘』でよく登場するフレーズで「主、憐（あわ）れめよ」、「神よ、どうか情けを」の意味です。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

2026.08.23

フロローは自分が真摯に向き合ってきた全ての対象に自分の罪を洗いざらい話し、最後「どうか天罰を下さないでください」と嘆願しているのです。

聖母マリアの前にひざまづいて、ひたすらに祈る姿が想像できます。

ラテン語と英語で変わる「情け」のニュアンス

しかし、そのフレーズで終わらせないのが「地獄の炎（Hellfire）」のすごいところ。直後の英語歌詞がどうなっているか、ご存知ですか？

God have mercy on her

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

「彼女（エスメラルダ）に情けを」と歌っているので、一見「優しいじゃないか」と感じるかもしれません。

でも違うんです。ここで歌われているのは、そんな生易しい感情ではないんです！

ここではフロローの心身が、完全に二極化した状態が表現されています。

このフレーズに辿りつくまで、フロローは「我が物にならないのであれば、焼かれろ」と歌っています。

ですからこの時点で、エスメラルダが火あぶりの刑になることは確定しているんですね。

その上で “mercy（情け）” と言っている訳ですから「せめて、火あぶりになる女に情けをかけてやって下さいよ、神様」といったニュアンスで “God have mercy on her” のフレーズが歌われていることになるのです。

本当は罪だと知りながら、全身全霊で懺悔しているのがラテン語で描かれたパートでした。

ラテン語だけ読むと、弟を愛していた素直で、真面目で、神に忠実なフロローが垣間見えます。

しかしそんなラテン語の歌詞が、自分を正当化する英語歌詞と合わさるからこそ感情の揺れ動きを歌詞から感じられるのです。

フロローの苦悩、あなたはどれだけ体感できましたか？

フロローの死…彼が残した、日本語版では訳されていない最期の言葉

さて、ここで終わらないのが、フロローという人物の奥深いところ。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「フィナーレ（Finale）」の英語歌詞を見てみると、理性さえもコントロールできなくなり、最期を迎えることになるフロローは、自らの最期でとても重要な言葉を残していることが分かりました。

フロローの最期、日本語と英語歌詞の比較

「フィナーレ（Finale）」ラテン語パートの終盤、哀しみに耐えかねたカジモドがフロローを掴み、塔から突き落とすシーンがあります。フロローの最期です。

日本語版では、次のように描かれています。

石像達/ガーゴイル（アンサンブル）：（略）フロローは屋根の端を越えて奈落の底へ
フロロー：あー！

劇団四季ミュージカル 『ノートルダムの鐘』 より 「フィナーレ」（訳詞：高橋知伽江）

しかし、英語版では次のように、ある単語を発しています。

Congregation：（略）threw his master over the edge of the roof into the abyss below.
Frollo：Damnation…!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Finale” （作詞：Stephen Schwartz）

“damnation” とは、どのような意味なのでしょうか。

英語版では「天罰」と発していた！

“damnation” には、次の意味があります。

天罰…

傍から見たら、フロローは行きすぎた行動に出てしまったかもしれません。しかし、その根本にあるのは「神に忠実な聖職者」。神への忠誠心が強い人物であることは、作品をご覧になった方なら手に取るように分かるでしょう。

こういう最期を迎えてしまったのは「神の判断」「天から受けた罰」である…そう考えると、最期の瞬間に放つ言葉は「天罰」と解釈するのがしっくりくるように感じます。

加えて “damnation” には「地獄に落ちていく自分」、「破滅してしまった自分」といったニュアンスも凝縮されているように思います。

１つの単語で大きく変わる、フロローの印象

日本語版では「カジモドの手によって落とされた」という印象が残りますが、英語版では “damnation” があることによって、フロロー自身が「（自らの過ちで）天罰が下った」と認識していることが観客に伝わります。

フロローを悪役扱いしきれないのは、彼の考え方や気持ちを理解できるからでしょう。非難しきれないからこそ、見ていて辛いのです。

そんなフロローの最期の言葉は、聖職者として生き抜いた一面も見せてくれているように思います。

フォロワーさんからの情報

この記事を書いたところ、有難いことにフォロワー様から沢山の反響をいただきました。その中から２つ、有益な情報を共有します！

当初の劇団四季の訳は何だった？（2017.10.5追記）

※ご本人より掲載許可取得済。

もともとは「ちくしょう！」が最期の言葉だったようで…！これはまた随分と印象の変わる訳ですね。

「あー！」に変えて正解だと思います（笑）。

原作ではどうなっている？（2017.10.5追記）

※ご本人より掲載許可取得済。

これは初耳！

“damnation” はミュージカルからではなく、ヴィクトル・ユーゴーの原作の時点から書かれているとのこと。

日本語訳の「無念！」は、遠からずも近からずで、悪くはありません。ただ、フロローが全うした「聖職者」の立場からいうと、意味をくみ取りきれていない気がします。

たった１つの単語を知っているか知らないかで、一瞬のシーンで受ける印象がガラリと変わることが分かりますね。

フロローから発せられる言い訳、背後で歌われるラテン語、そして最期に放つ一言…。これらを知っていることで、ミュージカルの終盤をより重層的に楽しめるはずです。

『ノートルダムの鐘』の解説・考察本では、「中世の身体障がい者」「ジプシーへの迫害」「魔女狩りの狂気」の３視点から、物語の裏に潜む人間性を徹底解説しています。

フロローの置かれている立場への理解度・解像度を上げるためにも、ぜひ、お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、冒頭が英語でも、フランス語でも、ラテン語でない言語で歌われており、意味を理解することが出来ません。

この記事では、これが何語で、どんな内容が歌われているか解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「酒場の歌」は、何語で歌われているのか？

「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の歌詞冒頭を見てみましょう。

Ando birto zhas
Thai mol piyas
Amare love das
Thai mol piyas

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

うーむ…全く意味が分かりませんね。これ、何語なのでしょうか？

ロマ語で歌われていた

色々と調べた結果どうやら「ロマ語（Romani）」ではないかという情報に行きつきました！ロマ語とは「ジプシー（ロマ）の使う言語」を指します。（「ロマニ語」とも言います。）

ジプシー自身、あるいはジプシーの言語・文化に関することを指す

Romani（weblio）

ジプシーが歌う曲ですから、ロマ語で間違いなさそうですね。

ジプシーがどのような人々かは、こちらの記事でまとめています。なお「ジプシー」という呼称は、現在、差別用語に指定されています。「ロマ」という呼称が推奨されている背景も含めて解説しています。併せてご覧ください。

関連記事ジプシーとは？ロマとは？その意味、歴史、民族を知る

2026.08.23

歌われている内容

では、彼らはロマ語で何と歌っているのでしょうか？調べてみたところ、先ほどの歌詞は次の意味だと分かりました。

“tavern” は英語で「酒場・居酒屋」という意味ですから、この曲のタイトルは「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」なんですね。

ジプシーが日中稼いだなけなしのお金で、ワインを心ゆくまで楽しんでいる様子が分かります。

「酒場の歌」から分かる、ジプシー（ロマ）の置かれる状況

どんちゃん騒ぎをしながらも、どこか物悲しさ漂う「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」。この曲からはジプシー（ロマ）の置かれた立場も垣間見えます。

Fill up the tankards, let’s have another one
In all the town, there’s no sweeter wine
We’re gonna get down, and dance till oblivion
It’s gonna come before dawn

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは「タンカード（大ジョッキ）を満たそう、もう１杯飲もう。私たちは羽を伸ばす、そして踊る、忘却のかなたに達するまで。」といった内容が歌われています。

普段は隅に追いやられて立場の無いジプシー。そんな彼らの楽しみは、なけなしのお金で飲むお酒とダンスなのかもしれませんね。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で、ジプシー達がお金を稼ぐ方法はダンス以外にも存在します。

クロパンがどんな方法で稼いでいるかは、こちらの記事をご覧ください。

関連記事必読！「奇跡御殿」って何が奇跡なの？垣間見えるジプシーの生活

2026.08.16

なぜ「イヴのりんご」？「酒場の歌」に出る酒場の名前の由来とは

ちなみに「酒場の歌」が歌われる酒場の名前をご存知でしょうか。

「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、酒場の名前は「イヴのりんご（La Pomme d’Eve）」だと歌われています。何故このような名前が付いたのでしょうか？

「イヴのりんご」とは

「イヴのりんご」と聞いてピンと来た方は一体どれくらいいらっしゃるでしょうか？

アダムとイヴの話を少しでも聞いたことのある方なら「イヴ」がどういう人で、「りんご」が何をもたらしたかは大体説明が出来るでしょう。

イヴは旧約聖書に登場する人類初の女性で、りんごは神に食べることを禁じられていた禁断の果実（知識の実）です。

今回は「イヴのりんご」が持つ意味と、何故このシーンの酒場の名前がそう名付けられたかを私なりに考察してみました。

これが絶対正解…という訳ではありませんが、是非参考にしてください。

日本語歌詞では「イヴのりんご」と歌われていますが、英語歌詞では “La Pomme d’Eve!” となっています。

これはフランス語で “pomme” は「りんご」、 “Eve” は「イヴ」ですから、どちらの歌詞でも「イヴのりんご」と歌っていることが分かります。

原作『ノートル=ダム・ド・パリ』でも「ポンム・デーヴ（イヴのリンゴ）軒」が登場するので、原作に登場する酒場を引用しているのでしょう。

では「イヴのりんご」とは一体何なのでしょうか？

検索すると「禁断の果実」にヒットしたので、この説明を見てみましょう。（引用の色付きは、あきかんによる。）

創世記では、禁断の果実とは、善悪の知識の木（知恵の樹）の果実を指す。

アダムとイヴはエデンの園にある果樹のうち、この樹の実だけは食べることを禁じられるが、イヴはヘビにそそのかされてこの実を食べ、アダムにも分け与える（イブが先と書くのは旧約聖書においてであり、イスラム教のクルアーンにおいてはどちらが先に口にしたかは書かれていない）。

この果実を口にした結果、アダムとイブの無垢は失われ、裸を恥ずかしいと感じるようになり局部をイチジクの葉で隠すようになる。これを知った神は、アダムとイブを楽園から追放した。彼らは死すべき定めを負って、生きるには厳しすぎる環境の中で苦役をしなければならなくなる。

禁断の果実（wikipedia）

神が創造した最初の男がアダム、女がイヴで２人は楽園で生活をしていましたが、禁断の果実「りんご」を口にし知識を得たことから「恥ずかしい」という感情が生まれてしまったということです。

結果、楽園からも追放されます。

この物語についてはなんとなく聞いたことある方もいらっしゃるでしょう。

なぜ酒場の名前が「イヴのりんご（La Pomme d’Eve）」？

こういった物語の背景から「禁断の果実（イヴのりんご）」は、次のような意味を持つようにもなります。（引用の色付きは、あきかんによる。）

禁断の果実（きんだんのかじつ、Forbidden fruit）とは、それを手にすることができないこと、手にすべきではないこと、あるいは欲しいと思っても手にすることは禁じられていることを知ることにより、かえって魅力が増し、欲望の対象になるもののことをいう。

禁断の果実（wikipedia）

「立入禁止」と書いてあれば入りたくなるし、「見ないで」と言われれば見たくなるし…という現象を「禁断の果実」とも表現するんですね。

では「酒場」の関係性はどのような点に見出すことが出来るでしょうか？

私は、フロローにとっての「禁断の果実」を指していると解釈しました。

フロローはこの酒場に集まるジプシー達を徹底的に軽蔑しています。

しかしその一方で目が背けられないのです。興味津々なんですね。

飲めない「酒」、抱けない「女」、軽蔑する「ジプシーたち」…

フロローにとっての「手を出してはいけないのは分かっている…でも…」が、この酒場には埋め尽くされているんですね。

これってまさに「禁断の果実」状態だと思いませんか？

だからこそ、この酒場は「イヴのりんご」と名付けられ、演出的にも歌詞的にもフロローの欲情をよりかきむしるような内容になっているのだと考えられます。

また「イヴのりんご」には「イヴがヘビにそそのかされてりんごを食べたことが、楽園追放に繋がった」という考えから、女性を軽視する表現になる場合もあります。

この辺りは中世ヨーロッパの「キリスト教の概念」や「魔女狩り」を知ることで、より深く理解することができます。

これらについては【ミュージカル『ノートルダムの鐘』が現実的な３つの理由：～ 中世の身体障がい者、ジプシー、そして魔女狩り ～】で詳しくまとめていますので、読んで視野を広げてみて下さいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」には、歌詞がありません。この音楽が流れ、作品は幕を閉じていきます。

しかし楽曲にはタイトルがついていて、ここまでで１つの作品だと分かる構成になっています。

この記事では、１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」がラストではなく「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」がラストである意味について考えます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』は、イエスを１人の青年と捉えたミュージカル

ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』に登場するイエス・キリスト（ジーザス・クライスト）は「神の子」です。

神の子と聞くと、感覚的によく分からないし、遠い存在のような気がするし、難しいミュージカルのような気がしてしまいます。

しかし、本作ではイエスが１人の青年として描かれており、人間として苦悩するイエスを目にすることができます。そのため、我々が普段イメージするイエスや聖書の物語と比べて、ヒューマンドラマに満ちた仕上がりになっており、感情移入がしやすい１作に仕上がっています。

一方で、キリスト教で重要な「イエスの復活」が描かれずに終わっていることから、発表当時は物議をかもしたとか。復活があるからこそ、イエスは「神の子」であり「言葉は真実であった」と証明されますが、復活が描かれないとなれば「イエス＝人間」という構図が成立してしまい、受け入れられなかったのが原因です。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』には、このような賛否両論があることを知った上で、エンディング「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」について考えていきましょう

イエスについてはこちらの記事でまとめているので、併せてご覧ください。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

2026.08.16

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「ヨハネ伝第19章41節」は、イエスが復活する直前の節

私は『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のエンディングが「ヨハネ伝第19章41節」なのは、非常に意味深いと感じています。なぜならこれは「ヨハネによる福音書」における埋葬、そして復活直前の節だからです。

「ヨハネ伝第19章41節」とは「ヨハネによる福音書19章41節」のことです。

新約聖書には４つの福音書があり、それぞれイエスの出生から復活がまとめられています。この４種は全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

４人のうち、マタイとヨハネは12使徒で、ヨハネはイエスが最も愛した弟子といわれています。そのヨハネのまとめた福音書の第19章41節に、どのような記述があるのか見てみましょう。

イエスが十字架につけられた所には園があり、そこには、だれもまだ葬られたことのない新しい墓があった。

ヨハネによる福音書（19：41）

印象深い情景をとらえており、余韻を感じる一文ではないでしょうか。

１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」では４福音書における、イエス最後の言葉が網羅されています。

関連記事『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の「磔」の歌詞は、４つの福音書から引用されていた

2026.08.16

一方で「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」では「ヨハネによる福音書」の一文にピンポイントを当てられています。なぜなのでしょうか？

私の考えでは、これは４福音書の中で、唯一イエスの墓の情景を綴った一文だからだと考えています。言い換えれば、他の３福音書には磔刑に立ち会った人、イエスの亡骸を麻布にくるんだ人などの動きが書かれているにとどまり、このような情景は描かれていません。

もちろん「ヨハネによる福音書」でも、これらの動きはまとめられていますが、その後に情景が描かれ、「第19章42節」をもってイエスは墓に葬られます。そして「第20章」から「イエスの復活」がまとめられています。

ここで印象的なのは『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のラストに、十字架の立つ土地と新しい墓という情景を選んでいるという点です。しかも、歌詞なしで。

磔となり、最後の言葉を残したイエス。その後、イエスの復活を描かないのはもちろん、人間としての「死」を明確に示す「埋葬」も描かないことで、無限の奥行きを感じるエンディングになっているように感じます。

「神の子」を限りなく人間として描きながらも、実は、人間であったことを断定していないのが「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」の持つ意味であり、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』を観た後に残る余韻なのかもしれません。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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2026.08.16

こんにちは！
ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみると、実はかなり巧みな作りになっていることが分かります。

その巧みさとは、４つの福音書の引用。

この記事では、短い歌詞の中に、どのようなテクニックが入っているかを解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「磔」の歌詞は、新約聖書の４つの福音書から引用されていた

「磔（The Crucifixion）」は、イエス（ジーザス）が磔になった後に発せられる、最後の言葉です。

歌…というよりも、葛藤と魂の叫びのように受け取られます。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

このように神との対話を繰り返しながら、息を引き取るイエスですが、この歌詞、実は新約聖書の４つの福音書から引用されていると、ご存知でしたか？

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、新約聖書における「イエス最後の７日間」が描かれています。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

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あらゆる出来事の末、死刑が確定したイエスは、十字架に磔というかたちで処刑されます。この十字架の上で残す言葉が、イエス最後の言葉になるわけですが、福音書ごとにイエス最後の言葉は、異なります。

そのほぼ全てを網羅しているのが、この曲「磔（The Crucifixion）」なのです。

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イエスが残した、最後の言葉

新約聖書における「福音書」には、次の４つがあります。ちなみにマタイとヨハネは12使徒です。

福音書には、イエスの出生から復活がまとめられています。全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、イエスを１人の青年（人間）として描いているため、キリスト教において重要な「復活」が描かれていません。そのため、磔のシーンを最後に、イエスが言葉を発することはなく、非常に重要かつ注目すべきシーンだといえます。

イエス最後の言葉も福音書によって異なるため、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の作詞をする上で、自分の好きなものを選んだり、全体の流れをくんで都合の良いものを選ぶこともできたはずです。

しかし、作詞家のティム・ライス（Tim Rice）は、そのようなことはしませんでした。最後の言葉と言えるフレーズのほぼ全てを、この歌詞に反映させたのです。

私はこれに気付いた時、驚愕しました。復活を描かないこと時代が挑戦的であるに加えて、最後の言葉の全てを１つにまとめることも挑戦的だと考えたからです。

最後の言葉が何かによって、多少なりともイエスの最期の印象は変わってきます。それをまとめるばかりか、これら全ての言葉をイエスに言わせても、矛盾のない物語構成になっていることに、ぐうの音も出ませんでした。

では具体的に、４つの福音書のどのようなフレーズが引用されているか、見ていきましょう。なお英語歌詞も、ほとんどが福音書の原文そのままです。

父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。
Father, forgive them; for they do not know what they are doing.

ルカによる福音書（23：34）

わが神、わが神、なぜわたしをお見捨てになったのですか
My God, my God, why have you forsaken me?

マタイによる福音書（27：46）、マルコによる福音書（15：34）

渇く
I am thirsty.

ヨハネによる福音書（19：28）

成し遂げられた。
It is finished.

ヨハネによる福音書（19：30）

父よ、わたしの霊を御手にゆだねます。
Father, into your hands I commend my spirit.

ルカによる福音書（23：46）

ここでもう一度、「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみましょう。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

お分かりいただけたでしょうか？

このように、イエス最後の言葉には、４つの福音書の全てのパターンが反映されています。このことを記憶に留めながら、イエスの最期を見届けてください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…
以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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