劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の英語歌詞を見てみると、ラフィキが歌うオープニングがズールー語になっており、何と歌っているのかを理解することができません。

分からなくてもやもやしている方のために、歌詞を徹底的に調べました！

ズールー語の歌詞を理解することで、作品の奥行が変わります。是非押さえておきましょう。

「サークル・オブ・ライフ」の言葉は、ズールー語

ライオンキングのオープニングといえば、ラフィキが歌う「ナーツィゴンニャー」ですよね！

ラフィキが歌う曲は全て、南アフリカの言語「ズールー語」で歌われています。中でも、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」が一番印象的なのではないでしょうか。

しかし、なじみのない言語なので、雰囲気は感じ取れても意味までは理解できないのが正直なところです。

ずっと「そういうものだ」と思って聴いていたので、あえて調べることをしなかったのですが、フレーズを理解する手段が見つかったので、調べてみることにしました。

まず、ラフィキが歌っている言語はズールー語と言うそうで、ズールー語の歌詞を書いたのはLebo.M（リーボ.M）という南アフリカの方だそうです。

ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。

アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。

ズールー語（wikipedia）

ズールー語は、南アフリカの公用語の１つ。Lebo.Mも南アフリカの方らしいので、納得です。

ズールー語の歌があることで、アフリカの雰囲気を肌で感じることが出来ますし、サバンナの世界に入ることができますよね。

意味を理解することが出来れば、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」をもっと好きになれること間違いなし！早速見ていきましょう。

ズールー語 歌詞の意味

ズールー語に英語の対訳がついたサイトを見つけたので、英語を元に解説していきます。

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語のパートを見ていきましょう。

Nants ingonyama bagithi Baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）

Nants ingonyama bagithi baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhhmm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）
Ingonyama（lion）

Siyo Nqoba（We’re going to conquer）
Ingonyama（lion）
Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）

ブロードウェイミュージカル “THE LION KING” より “Circle of Life” （作詞：Elton John and Tim Rice）

まず、最初の２行です。

ここはあまり難しくないですね。

オープニングでライオンの父ですから、直接的にはムファサのことを指しているといえるでしょう。

次はどうでしょうか？

最初の “We’re going to conquer” が少し難しいですが、どんな困難な時でも、ムファサを王とした我々動物たちはそれを乗り越えることができるということを言いたいのでしょう。

３行目に何故ライオンとヒョウが登場するかは、恐らく食物連鎖で上の立場にいる動物だからだと思います。

いかがでしたか？

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語は王であるムファサを迎え入れる歌であるということが分かりました。

そしてエンディングでは、王がシンバに変わりますから、シンバ王を迎え入れる歌になると言えるでしょう。

ズールー語といえば「ワン・バイ・ワン（One by One）」も印象的ですよね。

この歌詞の意味を知らずして『ライオンキング』は語れません！是非併せてお読みください。

関連記事涙なしでは読めない…「ワン・バイ・ワン」ズールー語の意味を知る

2024.02.02

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の、他の記事はこちらから。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

ブロードウェイで『ライオンキング（THE LION KING）』を観てみたいけど、英語が不安…。そんな方は日本語でチケット予約ができる【VELTRA（ベルトラ）】をご利用ください！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『アラジン（Aladdin）』より「アラビアン・ナイト（Arabian Nights）」の英語歌詞を見てみると、「アグラバー（Agrabah）」という架空の土地が出てきます。

アグラバーのモデルとなった国はどこなのでしょうか？またアグラバーとはどういう意味で、名前の由来は何なのでしょうか？

この記事では、アグラバーのモデルとなった場所について、考察していきます。

アグラバーのモデルはインドにあった！？

アグラバーの世界観はインドとアラブの融合です。

実際に存在する都市ではありませんが、インドにある「アーグラ」という都市がモデルになっているようです。アーグラは、あの有名なタージ・マハルのある都市ですよ。

モデルは「アーグラ」？

ミュージカル『アラジン（Aladdin）』の舞台は言うまでもなく、アグラバー…ですよね！

『アラジン』が好きすぎて、劇場に通うファンの皆さんは「アグラバーに行ってくる」なんて言うほど、憧れの街です。

そんなアグラバーですが、名前の由来について考えたことはありますか？

私はある時から「そういえばアグラバーって実在するのかな？名前の由来は何なんだろう？」と、すごく気になり始めました。

「アラビアン・ナイト」というだけあって、アラブの国か地名なんじゃないかとずっと思っていたのですが、実は違ったのです！

ダメ元で「アグラ」と検索したら…出てきました、出てきました！しかも、誰もが知っている場所。

そう！

一度は目にしたことがある、タージ・マハルのある都市が「Agra/アーグラ（アグラ）」なんだそうです。

でも、これが名前の由来とは言い切れないじゃないか…と半信半疑の方もいらっしゃるでしょう。

でも見て下さい？タージ・マハルってジャスミンのお城にそっくりですよね？街のイメージはこのアーグラから取られたと言っても過言ではないでしょう。

「アーグラ」ってどんな都市？

では、モデルとなったであろうアーグラはどんな土地なのでしょうか。

アーグラ（ヒンディー語: आगरा、ウルドゥー語: آگرا‎ アーグラー、英語: Agra アーグラ）はインドのウッタル・プラデーシュ州に属する都市。同州最大の都市で、2011年現在の人口は約157万。アーグラー、アグラとも表記する。

世界遺産に登録されているタージ・マハル廟、アーグラ城塞があることで知られる。

アーグラ（wikipedia）

世界遺産が２つもある都市なんですね。これは一度訪れてみたいです。また、このような記述もありました。

ガンジス川最大の支流であるヤムナー川沿いに位置する都市で、古代より交通の要所として発展した。

周辺地域における政治、経済、文化の中心。

アーグラ（wikipedia）

交通の便がよく、政治・経済・文化の中心。アグラバーと同じく、あらゆる面で賑わっている地域だということが想像できます。

「アーグラ」の場所

舞台となった「アーグラ（Agra）」の位置をマップでご紹介します。

インドの首都ニューデリーよりも少し南にあることが分かります。

「アグラバー」ってどんな街？

では、アグラバーがどのような街なのか、歌詞から読みとってみましょう。

英語では、ジーニーが次のように歌っています。

Salam and Good Evening to you worthy friends
Welcome to the fabled city of Agrabah!
City of flying carpets, soaring heroes,

famous love ballads and more glitz and glamour
then any other fictional city in the World!

ブロードウェイミュージカル “Aladdin” より “Arabian Nights” （作詞：Howard Ashman & Tim Rice）

まず、ジーニーがこのように世界へと導きます。

続いて、どのような街なのかが紹介されていますね。

まさに舞台で目にする通りのアグラバーの世界が要点を押さえて説明されています。

有名なラブソングとは「ア・ホール・ニュー・ワールド（A Whole New World）」のことでしょうね！

『アラジン』はインドとアラブの融合作品

さて、インドだけが舞台の作品なのかといえば…そうでもないんですね。

『アラジン』の元になっている『千夜一夜物語』はペルシャ（現イラン）方面で出来たお話しですし、「サラーム」という挨拶もアラビア語です。

『千夜一夜物語』（せんやいちやものがたり、アラビア語: ألف ليلة وليلة‎, ペルシア語: هزار و یک شب‎）は、イスラム世界における説話集。英語版の題名より「アラビアンナイト」の名称でも世界的に知られている。

（中略）

ペルシャの王に妻が毎夜物語を語る形式を採る。枠物語の手法で描かれた代表的な物語の一つとしても知られる。

千夜一夜物語（wikipedia）

そう考えてみると、『アラジン』はインドとアラブの世界観を融合した作品と言えるでしょう。

サラームの意味については、こちらの記事をご覧ください。

関連記事「サラーム」って何語？どういう意味？

2024.02.02

舞台の世界観がどのように出来上がったかは、こちらの有料マガジンよりお読みいただけます。

note（ノート）

『アラジン』ができるまで｜あきかんの中身｜note

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『アラジン』を徹底解説・考察！

2025.01.13

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の登場人物を解説します。

今回は一番弟子のペテロ。

元漁師だった弟子について、分かりやすく解説していきます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

ペテロは元漁師の、一番弟子

イエスの12使徒について知る時に、名前と立場を覚えやすいのは、間違いなくこの２名です。

それもそのはず、彼らはいずれも「最後の裁判」でイエスにある予言をされています。それがあの有名な台詞です。

もちろん、前者はイスカリオテのユダ、後者はペテロのことを指しています。

ペテロは一番弟子であるにも関わらず、イエスのことは知らないと言い、また最期を見届けることもありませんでした。それでも一番弟子であることは変わらず「天国の鍵」を授かり、ヴァチカンの初代教皇となっています。

ここでは『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』で描かれることのないペテロの活躍も含めて、詳しくみていきましょう。

イスカリオテのユダについては、こちらの記事をご覧ください。

関連記事イスカリオテのユダとは何者か？裏切り者と呼ばれた弟子と、その最期

2024.02.26

弟子になった経緯は、イエスの奇跡を目にしたから

ペテロはもともとガリラヤ湖畔の漁師町で暮らしている漁師でした。

ペテロには弟・アンドレがいます。アンドレも12使徒で、イエスへの弟子入りは彼の方が早かったそうです。そんな弟を持ったペテロがイエスと出会ったのは30代半ばだと言われています。

様々なエピソードがある中で、ペテロがイエスに弟子入りしたエピソードは有名です。

ペテロとアンドレは徹夜で漁をしたが、魚は１匹もとれない。２人がふてくされていると、イエスが通りかかる。既に弟子入りいていたアンドレがイエスに気付く。２人に気付いたイエスが舟に乗り込むと、彼らは漁がうまくいかないとこぼす。するとイエスはこう言った。

「沖に出して網を打ちなさい」

無駄骨だと思いながらもペテロが網を打つと、嘘のような大漁であった。唖然とするペテロに向かってイエスはこう言った。

「これからは魚でなく、人をとる漁師になりなさい」

マタ4：18-22、マコ1：16-20、ルカ5：1-11

この出来事をきっかけに、ペテロは弟子になります。

一番弟子になった経緯は、イエスを「キリスト（救世主）」と呼んだから

ペテロがイエスから一番弟子に任命された理由は、定かではありません。

しかし、イエスから見たペテロが「純情」であったことが、彼を一番弟子にさせたと考えられています。その顕著なものに、ペテロがイエスをはじめて「キリスト（クライスト／救世主・救い主）」と呼んだというエピソードがあります。

ペテロから「キリスト」と呼ばれ、イエスはこう言いました。

あなたはペトロ（岩）。わたしはこの岩の上にわたしの教会を建てる。

マタ16：18

そしてこの時「天国の鍵（天国の門をひらくための鍵）」をペトロに授けました。これはつまり、初代教皇の座が約束されたことを意味しています。

また、実はペトロの本名は「シモン」ですが、このエピソードからギリシャ語で「岩」を意味する「ペトロ」がシモンのあだ名となりました。

「イエスのことは知らない」と３度言った理由

ではなぜ、将来を約束されながら、ペテロは「イエスのことを３度知らない」と言ったのでしょうか。

イスカリオテのユダがイエスの居場所をカヤパに密告し、イエスが捕まった際、ペテロは予言通り「イエスのことは知らない」と３度否認してしまいます。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』だけ観ると「逃げた一番弟子」のように映りますが、ペテロなりの立場がありました。

ペテロの立場も踏まえながら、３度否認したことの意味について、知っていきましょう。

カヤパについては、こちらの記事をご覧ください。

関連記事カヤパとは何者か？アンナスとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の宗教的権力者

2024.02.26

イエスを手放す代わりに、弟子を守ったペテロ

イエスがカヤパに捕えられた時、イエスと行動を共にしていた使徒も、当然、捕まる可能性がありました。

そのため、イエスが逮捕されると一目散に逃げ、身をひそめます。

それでもイエスとの関係性を疑われ、イエスが捕らえられているカヤパ官邸に出向くことになったペテロ。権力者であるカヤパと衰弱した師・イエスを前に「イエスのことは知らない」と３度否認し、誓います。この時ペテロは、イエスの予言を思い出します。

状況から見れば「保身のために、イエスを見捨て、逃げた弟子」と受け取れます。しかし、一番弟子としての立場を考えると「イエスを手放す代わりに、自分に続く10人の使徒を守った」とも言えるのです。

ペテロによる３度の否認により、使徒11人の罪は不問となり、その後の追及も免れました。

ペテロは、３度知らないと言った時のイエスの悲しい目を、忘れることができず、幾度も泣いたそうです。弟子を代表してカヤパ官邸に出向き、恐怖の中で決断を下した結果、大きな悲しみを背負うことになった一番弟子の重み。それを知ると、ペトロに対する見方が、少し変わって来るのではないでしょうか。

ちなみに、イスカリオテのユダはカヤパにイエスの居場所を密告したため、逮捕の対象ではありませんでした。しかしそれを後悔し、銀貨30枚をカヤパに返却しようとします。しかし、返却を拒否され、取返しをつかないことを悟ったユダは、カヤパ官邸の庭に銀貨を投げ捨て、城外で首を吊って自害します。

関連記事イスカリオテのユダとは何者か？裏切り者と呼ばれた弟子と、その最期

2024.02.26

ペテロの活躍は、イエスの復活後

ペトロがイエスを３度の否認したことで、イエスは１人で十字架を背負うことになります。イエスの死と復活を受け、使徒11人は今まで受けてきた言葉の数々を理解し始め、宣教に命をかけます。

ペテロは生涯を宣教に費やしました。晩年はローマで活動、ときのローマ皇帝はネロ。なかなかの暴君は、ある時自分の罪を異教徒であるキリスト教徒にかぶせればいいと考えるようになります。

キリスト教徒の代表であったペテロは捕まりますが、一度、逃げることが叶います。しかし、その時、復活したイエスとすれ違い、イエスから「（自分が）十字架にかかりにローマへ行く」と言われてしまいます。またしても自分の身代わりとして死のうとしているイエスを前に、ペトロは泣き、自らローマへと赴くのでした。

ペトロは自ら申し出「逆さ磔」の状態で殉教します。「師と同じ十字架にかかる資格はない」という理由からです。

ローマで死んだペトロの墓の上に建つのが、ヴァチカンのサン・ピエトロ大聖堂です。

いかがでしたか？ペテロの立場を知ると、３度否認したことの意味の深さに触れられるのではないでしょうか。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』を観劇する際は、ペテロにまつわるエピソードを思い出してみてくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2024.02.23

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカルを観劇した時「この感動をまとめておきたい」と感じるのは、私だけではないはず。

しかし、いざ観劇ノートを作ろうとした時、こんなことに遭遇したことはありませんか？

そこで今回、あきかんが思った「こんなノートが欲しい」を作りました！題して「ミュージカル観劇ノート」です。このノートでは、次の３点に重きを置いて作成しています。

「ミュージカル観劇ノート」は２種類あり、それぞれ次の視点から観劇体験をまとめられます。

「考察」という文字を見て「考察なんてしたことないよ…」という方、安心してください。「書くって楽しい」を体感しながら、自然な流れで、考察の入口に立てる仕様になっています。

おしゃれレトロなイラストと共に、記憶を記録していきましょう！

この記事では「ミュージカル観劇ノート」がどんなノートか、実用例とともに紹介していきます。

観劇ノートとは

観劇ノートとは「観劇した作品の内容・感想をまとめるノート」です。

自作される方や、市販のノートを利用する方が多い印象を受けますが、デジタルが浸透した現在では、SNSにまとめたり、ブログにまとめる方もいます。感想ノートならぬ「感想の投稿」は、ネット上で共有できるというメリットがありますよね。

しかし、アナログにはアナログの良さがあります。記憶や思い出を「モノ」で記録する。自分が見かえすために、自分のために「カタチ」で残しておく。これは、ノートでしか残せない「味」です。

実際ブログを執筆している私も、感想や考察は、一度ノートにメモすることが多いです。ただ、メモするのは無地のノートで、いわゆる市販の「観劇ノート」を使ったことはありませんでした。今思えば、どこか物足りない・自分に合わないと感じていたのだと思います。

そこで「こういうノートだったら使い続けたい」と思える「ミュージカル観劇ノート」作りました。

「ミュージカル観劇ノート」で、こだわったこと

ノートの名前にもある通り、これはミュージカル特化型の観劇ノートです。

「記録・感想・考察」バージョンでは1冊で10作品分、「記録・感想・遠征・考察」バージョンでは1冊で7作品分まとめられるようになっています。

数ある舞台芸術の中でも、やっぱりミュージカルが好きなので、ミュージカル観劇専用ノートにしています。

また「感想」だけをまとめるノートではありません。「考察」の要素も含んでいます。

「感想・考察ノート」にした理由は、あきかんが考察好きだから。「考察って難しそう」と感じている方に向けて、自然と作品の深さに触れられるきっかけ作りをしています。

年間カレンダーは、あえて入れませんでした。理由は「作品を観る本数にこだわって欲しくないから」です。

年間100本もの作品を観に行く人がいます。年間１本の作品しか観ない人もいます。

「これらの違いをどう見るか」ですが、舞台芸術に対する向き合い方として、数に差はあるものの、本質的には大差ない…と、私は考えています。「ミュージカル好き」のかたちは人それぞれで「作品への向き合い方」も十人十色だからです。

私は、年間数本しか観ない、圧倒的後者です。ですが、１つの作品をとことん深掘りして「また次に観た時、違う角度から作品を楽しめたら良いな」なんて思いながら、ノートをまとめていたりします。

観劇本数が多い人だけでなく、１つの作品とことん作品と向き合いたい人も、ノートをつける楽しみを味わっていただけると嬉しいです。

「ミュージカル観劇ノート – 記録・感想・考察」の中身

「記録・感想・考察」バージョンでは、1冊で10作品分まとめられます。

「観劇」という１つの行為に対し、５つの視点から観劇体験を記録できるようになっています。

それぞれの項目を、１つずつ紹介していきます。

表表紙・裏表紙

観劇ノートの種類によっては、表紙に西暦が書かれています。

何年の記録か分かるという意味では理想的です。しかし、私は始めたいときに始められることの方が理想的だと考えています。

そこで西暦を入れる代わりに、ナンバーサイン「#」を入れました。「#」の後ろに番号を記入することで、何冊目のノートなのかが分かるようにしています。

１冊でノート作りが終わるかもしれないし、ノートをつけるのが楽しくなって続けるかもしれない。でもそんなことは、関係ない。

「思い立ったが吉日」を大切に、ノート作りを始めていきましょう。ページをめくったところにも、番号を記入してみてくださいね。

記録

最初の２ページは「記録」です。観劇にかけた金額、評価、作品名、観劇日などを記録できる仕様になっています。

今回の観劇にかけた合計金額

「…え？最初にお金のページ！？」と思われたかもしれませんね。私もできることなら、お金のことは考えずに観劇したいのが本音です…。

ですが、観劇の記録をさかのぼる時に、チケット代は分かっても、チケット以外にかけたお金の記録を探すことって、難しくありませんか？例えば、観劇した時にかかる費用には、次のような項目があります。

これらを１つのページにまとめることで、他の作品を観劇をする時の参考になったりします。余白部分に箇条書きしたり、レシートを貼ってみたりと自由に使ってください。

「お金のことは考えたくない」という気持ちを一度脇に置いて、未来の自分のためにまとめておきましょう。

今までの観劇にかけた合計金額

先の合計は「１公演にかけた金額」でしたが、ここでは「観劇ノート」をつけはじめてから、どれくらい観劇にお金を使ったか…を書いておきましょう。

多いから良い…というわけではなく、現時点で、どれくらいお金を使っているかを把握することは重要です。私は全く管理できていないので、こういうページがあると意識できて良いなと思い、項目を作りました。

観劇にかけられる予算のある方は、観劇に充てられるお金の管理目的に使ってみてください。

５段階評価

作品を５段階で評価できるよう「５つ星マーク」を配置しました。色を塗って、作品がどれくらい好きだったか、記録しておきましょう。

観劇本数

ナンバーサイン「#」を配置しました。「#」の後ろに番号を記入することで、観劇ノートをつけ始めてから、何本目の作品なのかが分かるようにしています。

作品名

観劇したミュージカルの作品名を書けるよう、二重線を配置しました。

公演期間

意外と書き残さない公演期間。しかし、いつ頃、どれくらいの期間上演していたのか気になることもあります。

過去の公演を調べる手間を省く意味でも、記入しておきましょう。

日付

観劇した年月日を記入しておきましょう。

劇場名

観劇した劇場名を記入しておきましょう。

開演時間

観劇した日の開演時間を記入しておきましょう。

座席

観劇した座席番号を記入しておきましょう。

マチネ・ソワレ

観劇したのが昼公演なら「マチネ（matinee）」、夜公演なら「ソワレ（soiree）」に丸をつけましょう。

自分がどちらの時間帯の公演を多く観ているか、後から見かえす時に分かりやすくしています。

感想

次の４ページは「感想」です。作品の感想、座席からの見え方、音楽の印象、舞台照明・美術・衣裳などの印象を記録できる仕様になっています。

感想

作品全体の感想を、見開き１ページでまとめられるようにしています。空白スペースが多いので、あなたの推しについても、たっぷりまとめられます。

紙チケットを残したい方は、このページに貼っても良いですね。

座席と見え方

座席からの見え方を、簡単に記録できるコーナーです。

観劇直後は覚えていても、細かいことは忘れがち。この席に座って気になったこと・良かったことをまとめておきましょう。

音楽

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

ミュージカルといえば、やっぱり音楽！全体としての感想を書いても良し。特に気になった音楽があれば、どんなシーンだったか書いておくと、後から振り返る時に便利ですよ。

舞台照明

舞台照明に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

明かりの印象が、やけに記憶に残ることってありませんか？その時の、印象や気持ちを忘れずに残しておきましょう。

舞台美術

舞台美術に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

仕掛けの多い作品なら舞台セットの面白さを、シンプルな作品ならそのセットの奥深さなどをメモすることで、自分の好きな演出を知ることが出来ますよ。

舞台衣裳

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

「この登場人物の、この衣裳好きだった」を記録するもよし。

もしくは、全体の衣裳の特徴を書き残すこともオススメ。作品の時代・文化背景を知るきっかけになることもありますよ。

思い出

次の１ページは「思い出」です。自分が着ていった服、購入したものを記録できる仕様になっています。

着ていった服

当日自分が着ていった服を記録できるコーナーです。

観劇の１つの楽しみであるファッション。劇場に足を踏み入れる時、ちょっとお洒落をしていきたいなという方は、私だけではないでしょう。

人型のシルエットに服装を描き込んで「この時、こういう服装をしていったんだ」をいつでも見かえせるようにしておきましょう。

当日の持ち物（トートバッグ、折りたたみ傘、ストールなど）も記録しておくと、次の観劇時の参考になりますよ。

購入したもの

当日購入したグッズを記録できるコーナーです。

劇場で購入したパンフレットやグッズを記録するコーナーですが、この日の観劇のために用意したものを記録しても良いですね。

推し

次の１ページは「推し」です。どんなことを手紙に書いたのか記録できる仕様になっています。

押しについては書きたいことが山ほどあると思いますが、ここでは「手紙」の一点特化としました。

全身全霊で手紙を書いた手紙は、自分の手元には残りません。どんな思いを手紙に綴ったのか自分が覚えておくために、箇条書きやメモというかたちで残してみてください。

手紙を書く前に、どんなことを書きたいかメモするために使うのもアリですね。

考察

次の１ページは「考察」です。作品を少し深掘りしながら記録できる仕様になっています。

作品の詳細

作品の詳細を記録できるコーナーです。

簡単なあらすじや、プロダクションの詳細を書き残すことで、どんな人達が関わっていたのか、思い出しやすくなります。

ホームページを見ながら全てを書き写しても、自分が押さえておきたい情報だけ書き写しても良いですね。

気になったこと

気になることを記録できるコーナーです。ここは、私にとっては一番重要なページになります。

「これって実話なの？」「いつの時代の作品？」「作品〇〇と関係ある？」「文化的・宗教的背景は？」など、なんとなく引っかかっているポイントを、思うままに書きなぐってください！

そこからさらに調べたいと思ったら、１つずつ紐解いていきましょう。

考察ポイント

5W1Hを記録できるコーナーです。

これらのポイントをまとめられるようになっていると、作品を俯瞰しやすかったり、他の作品との比較がしやすいですよ。

関連作品

関連作品を記録できるコーナーです。

観劇したミュージカルの原作や、題材が同じ小説、映画、舞台作品をまとめておきましょう。

原作とミュージカルの違いを知ることや、同じ原作でも違う描かれ方がしていることを体感することは、次に同じミュージカルを観る時の深みに繋がりますよ。

「ミュージカル観劇ノート – 記録・感想・遠征・考察」の中身

「記録・感想・遠征・考察」バージョンでは、1冊で7作品分まとめられます。

「観劇」という１つの行為に対し、６つの視点から観劇体験を記録できるようになっています。

それぞれの項目を、１つずつ紹介していきます。

表表紙・裏表紙

観劇ノートの種類によっては、表紙に西暦が書かれています。

何年の記録か分かるという意味では理想的です。しかし、私は始めたいときに始められることの方が理想的だと考えています。

そこで西暦を入れる代わりに、ナンバーサイン「#」を入れました。「#」の後ろに番号を記入することで、何冊目のノートなのかが分かるようにしています。

１冊でノート作りが終わるかもしれないし、ノートをつけるのが楽しくなって続けるかもしれない。でもそんなことは、関係ない。

「思い立ったが吉日」を大切に、ノート作りを始めていきましょう。ページをめくったところにも、番号を記入してみてくださいね。

記録

最初の２ページは「記録」です。観劇にかけた金額、評価、作品名、観劇日などを記録できる仕様になっています。

今回の観劇にかけた合計金額

「…え？最初にお金のページ！？」と思われたかもしれませんね。私もできることなら、お金のことは考えずに観劇したいのが本音です…。

ですが、観劇の記録をさかのぼる時に、チケット代は分かっても、チケット以外にかけたお金の記録を探すことって、難しくありませんか？例えば、観劇した時にかかる費用には、次のような項目があります。

これらを１つのページにまとめることで、他の作品を観劇をする時の参考になったりします。余白部分に箇条書きしたり、レシートを貼ってみたりと自由に使ってください。

「お金のことは考えたくない」という気持ちを一度脇に置いて、未来の自分のためにまとめておきましょう。

今までの観劇にかけた合計金額

先の合計は「１公演にかけた金額」でしたが、ここでは「観劇ノート」をつけはじめてから、どれくらい観劇にお金を使ったか…を書いておきましょう。

多いから良い…というわけではなく、現時点で、どれくらいお金を使っているかを把握することは重要です。私は全く管理できていないので、こういうページがあると意識できて良いなと思い、項目を作りました。

観劇にかけられる予算のある方は、観劇に充てられるお金の管理目的に使ってみてください。

５段階評価

作品を５段階で評価できるよう「５つ星マーク」を配置しました。色を塗って、作品がどれくらい好きだったか、記録しておきましょう。

観劇本数

ナンバーサイン「#」を配置しました。「#」の後ろに番号を記入することで、観劇ノートをつけ始めてから、何本目の作品なのかが分かるようにしています。

作品名

観劇したミュージカルの作品名を書けるよう、二重線を配置しました。

公演期間

意外と書き残さない公演期間。しかし、いつ頃、どれくらいの期間上演していたのか気になることもあります。

過去の公演を調べる手間を省く意味でも、記入しておきましょう。

日付

観劇した年月日を記入しておきましょう。

劇場名

観劇した劇場名を記入しておきましょう。

開演時間

観劇した日の開演時間を記入しておきましょう。

座席

観劇した座席番号を記入しておきましょう。

マチネ・ソワレ

観劇したのが昼公演なら「マチネ（matinee）」、夜公演なら「ソワレ（soiree）」に丸をつけましょう。

自分がどちらの時間帯の公演を多く観ているか、後から見かえす時に分かりやすくしています。

感想

次の４ページは「感想」です。作品の感想、座席からの見え方、音楽の印象、舞台照明・美術・衣裳などの印象を記録できる仕様になっています。

感想

作品全体の感想を、見開き１ページでまとめられるようにしています。空白スペースが多いので、あなたの推しについても、たっぷりまとめられます。

紙チケットを残したい方は、このページに貼っても良いですね。

座席と見え方

座席からの見え方を、簡単に記録できるコーナーです。

観劇直後は覚えていても、細かいことは忘れがち。この席に座って気になったこと・良かったことをまとめておきましょう。

音楽

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

ミュージカルといえば、やっぱり音楽！全体としての感想を書いても良し。特に気になった音楽があれば、どんなシーンだったか書いておくと、後から振り返る時に便利ですよ。

舞台照明

舞台照明に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

明かりの印象が、やけに記憶に残ることってありませんか？その時の、印象や気持ちを忘れずに残しておきましょう。

舞台美術

舞台美術に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

仕掛けの多い作品なら舞台セットの面白さを、シンプルな作品ならそのセットの奥深さなどをメモすることで、自分の好きな演出を知ることが出来ますよ。

舞台衣裳

音楽に対する感想を、簡単に記録できるコーナーです。

「この登場人物の、この衣裳好きだった」を記録するもよし。

もしくは、全体の衣裳の特徴を書き残すこともオススメ。作品の時代・文化背景を知るきっかけになることもありますよ。

思い出

次の１ページは「思い出」です。自分が着ていった服、購入したもの、立ち寄ったお店、観劇をご一緒した方を記録できる仕様になっています。

着ていった服

当日自分が着ていった服を記録できるコーナーです。

観劇の１つの楽しみであるファッション。劇場に足を踏み入れる時、ちょっとお洒落をしていきたいなという方は、私だけではないでしょう。

人型のシルエットに服装を描き込んで「この時、こういう服装をしていったんだ」をいつでも見かえせるようにしておきましょう。

当日の持ち物（トートバッグ、折りたたみ傘、ストールなど）も記録しておくと、次の観劇時の参考になりますよ。

購入したもの

当日購入したグッズを記録できるコーナーです。

劇場で購入したパンフレットやグッズを記録するコーナーですが、この日の観劇のために用意したものを記録しても良いですね。

立ち寄ったカフェ・レストラン

観劇当日に立ち寄ったカフェやレストランを記録できるコーナーです。

お店の名前や注文したものはもちろん、次回頼んでみたいものを記録しても良いですね。

ご一緒した方

観劇をご一緒にした方を記録できるコーナーです。

どんな会話をしたか残しておくと、思い出を振り返ることができますよ。

遠征

遠征した時の情報をまとめて記録できるできるコーナーです。

「交通面」からはどのような手段・ルートで遠征したか、「宿泊面」からはどのような宿泊施設を利用したか記録しておきましょう。

なぜこの手段・宿泊施設を選んだのか、理由も書いておくと、次の参考になりますよ。

推し

次の１ページは「推し」です。どんなことを手紙に書いたのか記録できる仕様になっています。

押しについては書きたいことが山ほどあると思いますが、ここでは「手紙」の一点特化としました。

全身全霊で手紙を書いた手紙は、自分の手元には残りません。どんな思いを手紙に綴ったのか自分が覚えておくために、箇条書きやメモというかたちで残してみてください。

手紙を書く前に、どんなことを書きたいかメモするために使うのもアリですね。

考察

次の１ページは「考察」です。作品を少し深掘りしながら記録できる仕様になっています。

作品の詳細

作品の詳細を記録できるコーナーです。

簡単なあらすじや、プロダクションの詳細を書き残すことで、どんな人達が関わっていたのか、思い出しやすくなります。

ホームページを見ながら全てを書き写しても、自分が押さえておきたい情報だけ書き写しても良いですね。

観劇したきっかけ

観劇した理由・きっかけを記録できるコーナーです。

「なぜこの作品を観ようと思ったか」は、結構重要だったりします。推しが配役されたから、実話が基の作品だから、友達にオススメされたから…など、いつでも思い出せるように書いておきましょう。

レーダーチャート

この作品を５つの角度から表すならば、どんな五角形になるのか、図解ができるコーナーです。

５つの要素は毎回変えても良し。私だったら「宗教、実話、歴史、哲学、社会問題」の５要素が固定になりそうです。

気になったこと

気になることを記録できるコーナーです。ここは、私にとっては一番重要なページになります。

「これって実話なの？」「いつの時代の作品？」「作品〇〇と関係ある？」「文化的・宗教的背景は？」など、なんとなく引っかかっているポイントを、思うままに書きなぐってください！

そこからさらに調べたいと思ったら、１つずつ紐解いていきましょう。

考察ポイント（5W1H）

5W1Hを記録できるコーナーです。

これらのポイントをまとめられるようになっていると、作品を俯瞰しやすかったり、他の作品との比較がしやすいですよ。

関連作品（Related works）

関連作品を記録できるコーナーです。

観劇したミュージカルの原作や、題材が同じ小説、映画、舞台作品をまとめておきましょう。

原作とミュージカルの違いを知ることや、同じ原作でも違う描かれ方がしていることを体感することは、次に同じミュージカルを観る時の深みに繋がりますよ。

いかがでしたか？

「思い立ったが吉日」。あなたの始めたい日に、観劇の記録をつけてみてくださいね。

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「地獄の炎（Hellfire）」の英語歌詞を見てみると、ラテン語と英語が交互に入れ替わるような歌詞構成になっています。

ここで歌われるラテン語の意味を知ることが、フロローを理解する最大の胆！実はこのラテン語、鳥肌ものの内容です。

この記事では「地獄の炎（Hellfire）」で歌われる、ラテン語の意味を解説します。

ラテン語で歌われる「理性」、英語で歌われる「葛藤・言い訳」

「地獄の炎（Hellfire）」は聖母マリアを前に、「自分はいかに正しいか」をフロローが歌う曲です。

しかし、抑圧された強すぎる愛情・欲情は、次第にエスメラルダへの責任転嫁に変わっていき、最終的には歪んだ愛情へと堕ちていきます。

この曲で重要な役割を担うのが「ラテン語」。このラテン語を理解しようと試みた方はどれくらいらっしゃいますか？

「地獄の炎（Hellfire）」は、ラテン語と英語が行き来する非常に巧みな歌詞構成になっており、ラテン語の部分には凄まじい技がつぎ込まれています。

どのようにに巧みで、どのように凄まじいのかを先に言いましょう。

ラテン語ではフロローの理性、英語ではフロローの葛藤・言い訳が歌われています。

ラテン語がコーラスによって歌われることで、フロローを代弁しているようにも聞こえれば、神の戒めの声のようにも聞こえます。

その一方で、フロローの口から出る葛藤の言葉…。理性では十分に理解しているのです、自分が聖職者で異性を愛してはいけないということを。そして自分が恋してしまったことに気付いているからこそ「罪を犯してしまった」と繰り返し歌っているのです。

「今まで神と真摯に向き合ってきたのに、何故心が揺らいでしまうのか」という苦悩するフロローのパートを見ていきましょう。

ラテン語を解読する

ラテン語を理解する上で参考にしたのは、Disney Wikiaです。ラテン語が英訳されていたので、これを元に理解を深めていこうと思います。

本記事では、コーラスが歌うラテン語パートだけを抜き取って説明していきますので、読み終えたらご自身で歌詞に当てはめて読んでみてください。

ぞっとするほど奥行きのある曲になり、フロローの沸騰するような感情を体験出来るはずです。

懺悔する６つの対象が明確に…

それでは冒頭から見ていきましょう。（　）内がDisney Wikiaに記載されていた英訳です。

Confiteor Deo Omnipotenti（I confess to God almighty）
Beatae Mariae semper Virgini（To blessed Mary ever Virgin）
Beato Michaeli archangelo（To the blessed archangel Michael）
Sanctis apostolis omnibus sanctis（To the holy apostles, to all the saints）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

キリスト教用語が沢山並んでいて少し難しいように感じるかもしれませんが、用語さえ理解してしまえば、内容は簡単に理解できます。

フロローが聖母マリアを前に「これから懺悔をします」という内容が、非常に丁寧に歌われています。

“I confess to～” で「私は誰に対して（告白）します」となりますが、その対象が次の５つだと分かりました。

つまり、自分が今まで聖職者として向き合ってきた全ての対象に対して、「自分の罪を告白する」「懺悔をする」と歌い始めているのですね。

このパートだけ見ても、フロローが感じる罪の重さを体感出来ますが、自身の潔白を英語で歌った後に、このようなラテン語が登場します。

Et tibi Pater（And to you, Father）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

“Father” は「父親」を意味しますが、先頭が大文字になっている場合は「教父」を意味します。

先に述べた５つの対象に加えて「いつも身近にいる教父様、あなたにも告白します」という意味で、こう歌っているのですね。

一気にリアリティを増すため、胸に重く響くのではないでしょうか。

フロロー、罪を認める

フロローは続けざまに、身の潔白を英語で歌います。

ここでは「みだらで低俗な人間に比べたら、自分がどんなに清い人間かということを。」と歌っています。「みだらで低俗な人間」とは、暗にジプシー（現ロマ）を指していると言えるでしょう。

You know I’m so much purer than
The common, vulgar, weak, licentious crowd

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

それに続くラテン語のフレーズがこれです。

Quia peccavi nimis（That I have sinned）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

出ました、 “sin（罪）“。

本来であれば、フロローの口から絶対出ない言葉ですよね。フロローだって、自分が恋をしてしまったことを認めたくないんですから。

しかし、ここで彼は初めて告白します。神、聖母マリア、大天使ミカエル、聖なる聖徒や聖人、そして教父様に「罪を犯してしまった」ということを。

フロローが考える３つの罪

罪の告白の後に続くのは「何故エスメラルダが踊るのを見ると自分の魂は燃え上ってしまうのか…燃えるような思いは自分ではもはやコントロールできない」という葛藤です。

ラテン語パートは２箇所あります。

Then tell me, Maria
Why I see her dancing there
Why her smold’ring eyes still scorch my soul

Cogitatione（In thought）

I feel her, I see her
The sun caught in her raven hair
Is blazing in me out of all control

Verbo et opere（In word and deed）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここのラテン語は、先に説明した “Quia peccavi nimis（That I have sinned／罪を犯した）” と文章的に繋がっており、英文にすると “That I have sinned in thought, in word, in deed.” となります。

“in thought”、 “in word”、 “in deed” はそれぞれ次の意味になるため、「思想上でも、言葉上でも、行動上でも罪を犯してしまった」と歌っていると分かります。

結局「全ての角度から罪を犯してしまった」ことが歌われています。「全面的に罪を犯してしまった」と歌うよりも、心がえぐられませんか？

サビで歌われるフロローの苦しみ

この後にサビです。

「私のせいではない、彼女の熱い炎が私を罪に陥れてゆく」とエスメラルダに罪を責任転嫁した後、次のフレーズが繰り返し登場します。

Mea culpa（Through my fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは「私の過ちを通して」の意味になりますが、途中で、次のフレーズに切り替わる箇所もあります。

Mea maxima culpa（Through my most grievous fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは、先程よりも過ちに強調がかかった「私の最も許しがたい罪を通して」という意味です。

まとめると…？

ここまでの内容をまとめると、こうなります。

…辛い。…重い。

フロローが献身的で真面目な聖職者だと知っているが故に、私たちの心に重くのしかかる内容ですね。

最後の最後に分かる、フロローの末恐ろしさ

ラテン語を理解する行為は、フロローの心の中をのぞくような経験に近い気がします。

背景で歌われるラテン語のコーラスがフロローの理性だと分かりましたが「地獄の炎（Hellfire）」が本当の意味ですごいのはラストの部分です。

先程紹介したラテン語パートが終わると、その後はひとしきり英語で歌われます。

感情が歪んだ愛情になり果てた後、１つだけ歌われるラテン語フレーズがこれです。

Kyrie Eleison（Lord have mercy）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは『ノートルダムの鐘』でよく登場するフレーズで「主、憐（あわ）れめよ」、「神よ、どうか情けを」という意味です。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

2024.02.24

フロローは自分が真摯に向き合ってきた全ての対象に自分の罪を洗いざらい話し、最後「どうか天罰を下さないでください」と嘆願しているのです。

聖母マリアの前にひざまづいて、ひたすらに祈る姿が想像できます。

ラテン語と英語で変わる「情け」のニュアンス

しかし、そのフレーズで終わらせないのが「地獄の炎（Hellfire）」のすごいところ。直後の英語歌詞がどうなっているか、ご存知ですか？

God have mercy on her

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

「彼女（エスメラルダ）に情けを」と歌っているので、一見「優しいじゃないか」と感じるかもしれません。

でも違うんです。ここで歌われているのは、そんな生易しい感情ではないんです！

ここではフロローの心身が完全に二極化した状態が表現されています。

このフレーズに辿りつくまで、フロローは「我が物にならないのであれば、焼かれろ」と歌っています。

ですからこの時点で、エスメラルダが火あぶりの刑になることは確定しているんですね。

その上で “mercy（情け）” と言っている訳ですから「せめて、火あぶりになる女に情けをかけてやって下さいよ、神様」といったニュアンスで “God have mercy on her” のフレーズが歌われていることになるのです。

フロローの、感情の揺れを体感しよう

本当は罪だと知りながら、全身全霊で懺悔しているのがラテン語で描かれたパートでした。

ラテン語だけ読むと、弟を愛していた素直で、真面目で、神に忠実なフロローが垣間見えます。

しかしそんなラテン語の歌詞が、自分を正当化する英語歌詞と合わさるからこそ感情の揺れ動きを歌詞から感じられるのです。

フロローの苦悩、あなたはどれだけ体感できましたか？

理性さえもコントロールできなくなり、最期を迎えることになるフロローですが、その際彼はとても重要な言葉を残しています。

こちらの記事を併せてお読みいただくと、よりフロローの心情を理解出来るはずですよ。是非併せてご覧ください。

関連記事フロローの死…彼が残した、日本語版では訳されていない最期の言葉

2022.07.17

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『ノートルダムの鐘』を徹底解説・考察！

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、冒頭が英語でも、フランス語でも、ラテン語でない言語で歌われており、意味を理解することが出来ません。

この記事では、これが何語で、どんな内容が歌われているか解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「酒場の歌」は、何語で歌われているのか？

まずは、歌詞を見てみましょう。「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の冒頭部分です。

Ando birto zhas
Thai mol piyas
Amare love das
Thai mol piyas

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

うーむ…全く意味が分かりませんね。これは何語なのでしょうか？

色々と調べた結果どうやら「ロマ語（Romani）」ではないかという情報に行きつきました。ロマ語とは「ジプシー（ロマ）の使う言語」を指します。

ジプシー自身、あるいはジプシーの言語・文化に関することを指す

―Romani（weblio）

ジプシーが歌う曲ですから、ロマ語で間違いなさそうですね。

ジプシーがどのような人々かは、こちらの記事でまとめています。なお「ジプシー」という呼称は、現在、差別用語に指定されています。「ロマ」という呼称が推奨されている背景も含めて解説しています。併せてご覧ください。

関連記事ジプシーとは？ロマとは？その意味、歴史、民族を知る

2024.02.29

ロマ語で歌われている内容

では、彼らはロマ語で何と歌っているのでしょうか？調べてみたところ、先ほどの歌詞は次の意味だと分かりました。

“tavern” は英語で「酒場・居酒屋」という意味ですから、この曲のタイトルは「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」なんですね。

ジプシーが日中稼いだなけなしのお金で、ワインを心ゆくまで楽しんでいる様子が分かります。

「酒場の歌」から分かる、ジプシー（ロマ）の置かれた立場

どんちゃん騒ぎをしながらも、どこか物悲しさ漂う「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」。この曲からはジプシー（ロマ）の置かれた立場も垣間見えます。

Fill up the tankards, let’s have another one
In all the town, there’s no sweeter wine
We’re gonna get down, and dance till oblivion
It’s gonna come before dawn

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは「タンカード（大ジョッキ）を満たそう、もう１杯飲もう。私たちは羽を伸ばす、そして踊る、忘却のかなたに達するまで。」といった内容が歌われています。

普段は隅に追いやられて立場の無いジプシー。そんな彼らの楽しみは、なけなしのお金で飲むお酒とダンスなのかもしれませんね。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で、ジプシー達がお金を稼ぐ方法はダンス以外にも存在します。

クロパンがどんな方法で稼いでいるかは、こちらの記事をご覧ください。

関連記事必読！「奇跡御殿」って何が奇跡なの？垣間見えるジプシーの生活

2024.02.28

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『ノートルダムの鐘』を徹底解説・考察！

2025.01.13

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」には、歌詞がありません。この音楽が流れ、作品は幕を閉じていきます。

しかし楽曲にはタイトルがついていて、ここまでで１つの作品だと分かる構成になっています。

この記事では、１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」がラストではなく「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」がラストである意味について考えます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』は、イエスを１人の青年と捉えたミュージカル

ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』に登場するイエス・キリスト（ジーザス・クライスト）は「神の子」です。

神の子と聞くと、感覚的によく分からないし、遠い存在のような気がするし、難しいミュージカルのような気がしてしまいます。

しかし、本作ではイエスが１人の青年として描かれており、人間として苦悩するイエスを目にすることができます。そのため、我々が普段イメージするイエスや聖書の物語と比べて、ヒューマンドラマに満ちた仕上がりになっており、感情移入がしやすい１作に仕上がっています。

一方で、キリスト教で重要な「イエスの復活」が描かれずに終わっていることから、発表当時は物議をかもしたとか。復活があるからこそ、イエスは「神の子」であり「言葉は真実であった」と証明されますが、復活が描かれないとなれば「イエス＝人間」という構図が成立してしまい、受け入れられなかったのが原因です。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』には、このような賛否両論があることを知った上で、エンディング「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」について考えていきましょう

イエスについてはこちらの記事でまとめているので、併せてご覧ください。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

2024.02.26

「ヨハネ伝第19章41節」は、イエスが復活する直前の節

私は『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のエンディングが「ヨハネ伝第19章41節」なのは、非常に意味深いと感じています。なぜならこれは「ヨハネによる福音書」における埋葬、そして復活直前の節だからです。

「ヨハネ伝第19章41節」とは「ヨハネによる福音書19章41節」のことです。

新約聖書には４つの福音書があり、それぞれイエスの出生から復活がまとめられています。この４種は全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

４人のうち、マタイとヨハネは12使徒で、ヨハネはイエスが最も愛した弟子といわれています。そのヨハネのまとめた福音書の第19章41節に、どのような記述があるのか見てみましょう。

イエスが十字架につけられた所には園があり、そこには、だれもまだ葬られたことのない新しい墓があった。

ヨハネによる福音書（19：41）

印象深い情景をとらえており、余韻を感じる一文ではないでしょうか。

１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」では４福音書における、イエス最後の言葉が網羅されています。

関連記事『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の「磔」の歌詞は、４つの福音書から引用されていた

2024.02.27

一方で「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」では「ヨハネによる福音書」の一文にピンポイントを当てられています。なぜなのでしょうか？

私の考えでは、これは４福音書の中で、唯一イエスの墓の情景を綴った一文だからだと考えています。言い換えれば、他の３福音書には磔刑に立ち会った人、イエスの亡骸を麻布にくるんだ人などの動きが書かれているにとどまり、このような情景は描かれていません。

もちろん「ヨハネによる福音書」でも、これらの動きはまとめられていますが、その後に情景が描かれ、「第19章42節」をもってイエスは墓に葬られます。そして「第20章」から「イエスの復活」がまとめられています。

ここで印象的なのは『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のラストに、十字架の立つ土地と新しい墓という情景を選んでいるという点です。しかも、歌詞なしで。

磔となり、最後の言葉を残したイエス。その後、イエスの復活を描かないのはもちろん、人間としての「死」を明確に示す「埋葬」も描かないことで、無限の奥行きを感じるエンディングになっているように感じます。

「神の子」を限りなく人間として描きながらも、実は、人間であったことを断定していないのが「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」の持つ意味であり、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』を観た後に残る余韻なのかもしれません。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2024.02.23

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみると、実はかなり巧みな作りになっていることが分かります。

その巧みさとは、４つの福音書の引用。

この記事では、短い歌詞の中に、どのようなテクニックが入っているかを解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「磔」の歌詞は、新約聖書の４つの福音書から引用されていた

「磔（The Crucifixion）」は、イエス（ジーザス）が磔になった後に発せられる、最後の言葉です。

歌…というよりも、葛藤と魂の叫びのように受け取られます。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

このように神との対話を繰り返しながら、息を引き取るイエスですが、この歌詞、実は新約聖書の４つの福音書から引用されていると、ご存知でしたか？

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、新約聖書における「イエス最後の７日間」が描かれています。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

2024.02.26

あらゆる出来事の末、死刑が確定したイエスは、十字架に磔というかたちで処刑されます。この十字架の上で残す言葉が、イエス最後の言葉になるわけですが、福音書ごとにイエス最後の言葉は、異なります。

そのほぼ全てを網羅しているのが、この曲「磔（The Crucifixion）」なのです。

イエスが残した、最後の言葉

新約聖書における「福音書」には、次の４つがあります。ちなみにマタイとヨハネは12使徒です。

福音書には、イエスの出生から復活がまとめられています。全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、イエスを１人の青年（人間）として描いているため、キリスト教において重要な「復活」が描かれていません。そのため、磔のシーンを最後に、イエスが言葉を発することはなく、非常に重要かつ注目すべきシーンだといえます。

イエス最後の言葉も福音書によって異なるため、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の作詞をする上で、自分の好きなものを選んだり、全体の流れをくんで都合の良いものを選ぶこともできたはずです。

しかし、作詞家のティム・ライス（Tim Rice）は、そのようなことはしませんでした。最後の言葉と言えるフレーズのほぼ全てを、この歌詞に反映させたのです。

私はこれに気付いた時、驚愕しました。復活を描かないこと時代が挑戦的であるに加えて、最後の言葉の全てを１つにまとめることも挑戦的だと考えたからです。

最後の言葉が何かによって、多少なりともイエスの最期の印象は変わってきます。それをまとめるばかりか、これら全ての言葉をイエスに言わせても、矛盾のない物語構成になっていることに、ぐうの音も出ませんでした。

では具体的に、４つの福音書のどのようなフレーズが引用されているか、見ていきましょう。なお英語歌詞も、ほとんどが福音書の原文そのままです。

父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。
Father, forgive them; for they do not know what they are doing.

ルカによる福音書（23：34）

わが神、わが神、なぜわたしをお見捨てになったのですか
My God, my God, why have you forsaken me?

マタイによる福音書（27：46）、マルコによる福音書（15：34）

渇く
I am thirsty.

ヨハネによる福音書（19：28）

成し遂げられた。
It is finished.

ヨハネによる福音書（19：30）

父よ、わたしの霊を御手にゆだねます。
Father, into your hands I commend my spirit.

ルカによる福音書（23：46）

ここでもう一度、「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみましょう。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

お分かりいただけたでしょうか？

このように、イエス最後の言葉には、４つの福音書の全てのパターンが反映されています。このことを記憶に留めながら、イエスの最期を見届けてください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2024.02.23

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」の英語歌詞を見てみると、このお祭りについて説明されていることが分かります。

歌詞の描写を１つずつ見ていきながら、どんなお祭りなのか理解を深めていきましょう。

「トプシー・ターヴィー」とは「逆さま」という意味

まず「トプシー・ターヴィー（Topsy Turvy）」の意味を知っておきましょう。

この単語を「祭りの名前」と考えている方も多いと思いますが、正確には異なります。

めちゃくちゃに、逆さまの

Topsy Turvy（weblio）

トプシー・ターヴィーは「ひっくり返しになった！」とか「めちゃくちゃだ！」の表現として使われる言葉です。 “top（上）” と “turn（返す）” をもじった言葉だと考えられます。

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」では “Topsy Turvy day（トプシー・ターヴィーの日）” とも表現されるので、次のように整理しておくと良いでしょう。

では「立場が逆転する日」は、実際にあったのでしょうか？

お祭りの名前は「愚者の祭り」で、実在した

「立場が逆転する日」は実在しました。この日は「愚者の祭り（Feast of Fools）」と呼ばれています。

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」の、次の英語歌詞を見てみましょう。

Come one, come all
Close the churches and the schools
It’s the day for breaking rules
Come and join the feast of…

Clopin:
Fools!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

最後の３行に注目すると「 “Feast of Fools” に参加してよ」とあるので、お祭りの名前は “Feast of Fools” の可能性が高いと分かります。

そこで調べてみると「愚者の祭り（Feast of Fools）」は、実在したことが分かりました。

愚者の祭り、阿呆（あほう）祭り。

特に中世フランスで１月１日ごろ、教会の行事に模して行われた無礼講。

Feast of Fools（goo辞書）

『ノートルダムの鐘』は中世フランスの物語ですから「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」で描かれているのは「愚者の祭り」で間違いなさそうです。

「愚者の祭り」とは、どんなお祭り？

教会の行事に模していることから、教会主催の行事でないと分かります。言い換えれば、一般市民によって主催されているお祭りなのだと考えられます。

また身分に関係なく楽しむ宴（無礼講）とのことなので、ミュージカルで観る通り、町中のあらゆる人がこぞって楽しむ祭りだとも分かりますね。

簡単に言ってしまえば、憂さ晴らしをする祭りで、上層階級にいる人たち（王や聖職者、貴族など）を、一般庶民がバカにして楽しむ祭りです。

いつ行われるお祭り？

先の説明では「１月１日ごろ」とありましたが、歌詞内からは「１月６日」と確認できます。いずれにせよ、１月上旬に行われているお祭りです。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

ちなみに “janu-ervy” は１月の “January” をもじったもの。直前の “scurvy” と韻を踏ませるために、こんな言い方をしているんですね。

規模は？

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」中盤に、次のようなフレーズがあります。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この１行目に登場するChartres（シャルトル）とCalais（カレー）は、フランスの地名です。

“streaming in” は「大勢が次々に入り込む」という意味ですから、ここは「シャルトルからカレーまでの人が、次々に繰り出してくるよ」という意味になります。

シャルトルはノートルダム大聖堂が位置している地域なので、お祭りが行われている場所。一方のカレーは、パリも越えたフランス北部の遠い町。

実際の規模がこの通りだったかはさておき「自分たちのいる場所から、遠い北の町まで」といったニュアンスで歌われていると、理解しておきましょう。

シャルトルの位置：

カレーの位置：

どんなことをする祭りなの？

では、どんなことが行われる祭りなのでしょうか？それが表現されているのが次のブロックです。

Once a year
We throw a party here in town
Once a year
We turn all Paris upside down
Every man’s a king and every king’s a clown
Once again it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この部分に注目してみましょう。

つまり一般市民はもちろん、下層民とされているジプシーのような人々が、上層階級（王や司教、貴族など）をバカにして楽しむ祭りだと分かります。

さらに、歌詞はこう続いています。

It’s the day the devil in us gets released
It’s the day we mock the prig and shock the priest
Everything is topsy turvy at the Feast of Fools

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

意味はこうです。

「お行儀よくなんてしていられない日！」とでも言いたげなこの歌詞からは、堅苦しいキリスト教の習慣から解放されたいといった感情が読み取れます。

フロローがこの祭りを毛嫌いするのも、うなずけますね。

どんな人が参加しているの？

さて盛り上がりを見せる最後のブロックの２行目と４行目を見てみましょう。

Topsy turvy
Beat the drums and blow the trumpets
Topsy turvy
Join the bums and theives and strumpets

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

４行目に注目してみましょう。

実際こうだったかはさておき、これくらいの無礼講だったと分かる内容になっています。

お祭りは誰もが楽しむものですが、具体的に書かれると、全体像が際立って見えてくる気がしますね。

清い立場にある人間と、低俗だといわれている人間がごちゃ混ぜになって身分関係なく楽しむ祭り、それが「トプシー・ターヴィーの日（愚者の祭り）」です。

クロパンのような立場の人間が、フロローのような立場の人間をバカにできる唯一の日だったのかもしれず、彼らにとっては一大イベントだったに違いありません。

そんな祭りに、何も知らないカジモドは繰り出します。そして彼が出かけたことによって起こる出会いと現象には、非常に興味深いものがあります。

このシーンでは、次の４つの立場の人間が出会います。

この場面では全ての階級と、祭りにおける立場が網羅されており、そこに世俗のことは何も知らないばかりか、外の世界を夢見たカジモドが飛び出していくという構図になっています。

聖職者とジプシー…といった上下関係だけでなく、下層と見なされていることさえ知らないカジモドが入っているからこそ、トプシー・ターヴィーの場面では、世俗の世界の残酷さに気付かされるのではないでしょうか。

もっと言えば、フロローが歌っていた内容と重なるからこそ、残酷さが際立つと考えています。

この辺りは、フロローとカジモドの関係性を踏まえながら、解説したいと思います。

（準備中）

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の歌詞を見てみると「キリエ・エレイソン（ Kyrie eleison）」というフレーズをよく目にしますよね。

聞き慣れないこのフレーズ。英語ではなさそうですが、何語で、どういう意味かご存知ですか？

調べてみたところ、キリエ・エレイソンは「ギリシャ語」で、意味は「神よ、憐れみたまえ」だと分かりました。

この記事では、キリエ・エレイソンがどのようなシーンで使われる言葉か、解説していきます。

「キリエ・エレイソン」が登場する曲

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』には、大聖堂の中にいるような気分になる楽曲が、数多くありますよね。

その大きな役割を担っているのがコーラスで、荘厳で清らかな空間を作り上げています。

コーラスは主にラテン語で歌われていますが、中でもよく登場するフレーズがあります。それが「キリエ・エレイソン（Kyrie eleison）」です。

調べてみたところ、次の歌の中に登場していることが分かりました。

「キリエ・エレイソン」の意味

「キリエ・エレイソン」について調べてみると、このように説明されていました。

キリエ（Kyrie）はギリシア語の κύριος（kyrios – 主）の呼格κύριεをラテン文字で表わしたもので「主よ」を意味する。

また、「キリエ」（もしくは「キリエ・エレイソン」）はキリスト教の礼拝における重要な祈りの一つ。

日本のカトリック教会では第2バチカン公会議以降典礼の日本語化に伴い、憐れみの賛歌と呼ばれる。日本正教会では「主、憐れめよ」と訳される。

キリエ・エレイソン（wikipedia）

キリエ・エレイソンはギリシャ語で、キリスト教の礼拝において重要な祈りの１つであり、「神（主）よ、憐（あわれ）みたまえ」の意味なんですね。

確かに「キリエ・エレイソン」が歌われる曲を振り返ると、どれも慈悲を乞うシーンで歌われていることが分かります。

こういったフレーズまでしっかり押さえておくと、シーンをより深く理解できますよね。

「キリエ・エレイソン」は三位一体の１つ

キリスト教のミサは、ほとんどがラテン語ですが、キリエ・エレイソンだけは「ギリシャ語」と珍しいです。

実際の歌詞は３行で、次のようになっています。

Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.

キリエ・エレイソン（タ　メタ　タ　ポーネーティカ）

２行目の “Christe” は「キリスト」ですから「キリストよ、憐れみたまえ」となります。１行目と３行目は全く同じ表記ですが、それぞれ “Kyrie” の意味は異なるようです。

これらは三位一体の神を指しているそうです。

三位一体とは、キリスト教において「神、キリスト、聖霊」の３つが一体であり、唯一の神であるという考えです。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』では「キリエ・エレイソン」としてしか歌われませんので「神」と「聖霊」のどちらを指しているか正確には分かりません。

しかし、フロローやエスメラルダが神と対峙する場面が多いことを考えると、ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で歌われる「キリエ」は１つ目の「父なる神（主）」を指していると言えるでしょう。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

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