劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の登場人物を解説します。

今回は民衆と熱心党のシモン。

本作を理解する上で、まず押さえて欲しいこの２者について、分かりやすく解説していきます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「民衆」とは

もしあなたが、ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』を手っ取り早く理解したい…と思っているならば、私はこう伝えます。

「イエス（ジーザス）を押さえる前に、民衆を押さえよ」と。

何故なら、民衆こそがこの物語を作っているからです。

イエスは１人の青年でした。そして、救世主（キリスト）でもありました。

イエスが救世主だったからこそ、民衆は大いに期待し、幻滅します。そして、この感情の起伏が「イエス最後の７日間」を作り上げています。

ユダヤの民は、約５世紀にもわたって、他国の支配下にありました。

「いつか自分の国のために立ち上がる人が現れる」と信じていた彼らは、常にユダヤから「政治的な救世主（リーダー、指導者、王）」が現れることを期待していました。

そんな時、救世主イエスが現れます。

イエスはあくまでも、宗教的な救世主でした。

神の言葉を伝え、神の愛を説く存在でしたが、民衆はイエスに「政治的リーダー」を期待し始めます。そして「この人こそが、ユダヤのために立ち上がる人だ」と熱狂したのです。

しかしイエスは「政治的リーダー」になるつもりはなく、民衆の誤解を解くためにも、ひたすら「神の愛」を説き続けます。

そうするうちに、民衆はイエスが政治的リーダーになりたがっていないことに気付き、落胆。行き場のない気持ちは怒りに変わっていくのです。

その結果、民衆はイエスの磔刑を求め、イエスは処刑されるに至ります。

「熱心党のシモン」とは

民衆の動きと似た行動をとっているのが、熱心党のシモンです。

熱心党のシモンは、イエスに最後までついていった12使徒（12人の弟子）の１人。

「熱心党（ゼロテ）」とはテロリスト集団（過激派組織）の名前で、シモンはもともとこの集団に所属していた人物でした。

熱心党は、ローマに支配されていたユダヤを取り戻すべく、ローマを倒そうとテロ行為を繰り返していた集団です。

ローマを倒すために「政治的リーダー（救世主）」を求めて活動していたため、イエスに求めるものは民衆のそれと同じです。

「熱心党のシモンの発言は、基本的に民衆を代弁している」とも言えるので、是非民衆の心情を踏まえながら、台詞や歌を聴いてみてくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.04.12

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の登場人物を解説します。

作品への理解が深まるよう、作品に登場する場面を軸に解説していきます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

キリスト教の創始者：イエス・キリスト

イエス・キリストはキリスト教の創始者です。ジーザス・クライストとも呼ばれ、英語歌詞内では “JC” とも略されています。

イエスは紀元前６年頃ベツレヘムで生まれた、まじめなユダヤ教徒でした。ナザレで大工をしている父のもとで育ったため、次のように呼ばれることがあります。

19歳の時に父・ヨセフを亡くし、母・マリアを養うこととなったため、大工仕事で生計を立てますが、エルサレムの南にひろがる荒野に洗礼者・ヨハネが現れたことで、彼の人生は変わります。

預言者であるヨハネの評判はユダヤ人の間に広まり、34～35歳の頃、イエスはヨハネのもとへ行く決心をし、ヨルダン川で洗礼を受けます。

しかし次第にヨハネの説く神の姿に「並外れた厳しさ」を感じるようになりました。

その後ヨハネとは異なる「神のイメージ」を掴んだイエスは、母・マリアを連れて、ガリラヤ湖畔の街・カペナウムに移り住むことにします。ここから、イエスによる布教活動が始まるのです。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の見所はイエスを１人の青年として捉えている点にありますが「スーパースター」の解釈は非常に重要です。

イエスを「奇蹟を起こすスーパースター（もしくは「神の子」）」と崇めるのは、イスカリオテのユダを除いた弟子や民衆で、イエス自身はそう名乗りません。

むしろ、イエスが「スーパースター」と呼ばれ続けることは、彼が説く教えが届いていないことを意味するため、彼は一人悲しみます。

この点について、分かりやすく説明されている文を見てみましょう。

人々にとってイエスは“夢の対象”だったのかもしれない。多くの人が彼はやがて指導者になるだろうと感じた。民族主義者たちはパレスチナからローマを追い脚ユダヤの誇りをとりもどしてくれることを期待した。そして病人にとっては病を癒してくれる“奇蹟”の聖者だった。

だがそのすべてが誤解だった。イエスはただ“神の愛”のことしか語らなかった。そしてその“愛”が現実には無力であることを知っていた。彼が「汝らは徴（しるし）と奇蹟をみざれば信ぜず」と悲しそうつぶやいたのはこのころである。

『遠藤周作で読むイエスと十二人の弟子』（p.15）

つまり弟子や民衆は、イエスを都合よく解釈していたことになります。

イエスは「神の愛」を布教したかった一方で、弟子や民衆はイエスを「政治的リーダー」と、病人は「病を癒す聖者」とみなしました。

このような認識の行き違いは、民衆を熱狂させ、同時に幻滅させることになるため、イエスは「神の愛」を証明する意味で自ら十字架にかけられる必要があると考えます。

ユダヤ教主流派にとってイエスは危険人物だったため、イスカリオテのユダの密告を受けたカヤパは、民衆のイエスに対する期待が地に落ちた時、彼を捕えます。イエスが囚われる時に拒むことはありませんでした。

一方弟子たちはイエスと共に処刑されることを恐れ、自分達の釈放を条件にイエスを売ってしまいます。

この展開に酷く心を痛めたイエスですが、十字架の上で恨むかわりに、彼らのために必死に祈りました。これがイエスの示す「神の愛」なのです。

西暦30年の春、エルサレム城外の岩だらけの丘で処刑されたイエスは、十字架に両手・両足を釘付けにされ、３時間の苦しみの後、息絶えます。

なお、イエスは自分が捕えられた時、使徒に対して「自分の身を守るために、上着を売って剣を買いなさい」と伝えています。これもイエスの説く「愛」の１つです。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

2024.02.26

12人使徒のうち3人

12人使徒とは、イエスに最後までついてきた12人の弟子のことで、名前は次の通りです。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』で押さえておきたいのは、ペテロ、熱心党のシモン、イスカリオテのユダの３人のため、他の9人の解説は割愛します。

一番弟子：ペテロ

漁師上がりの一番弟子で、イエスから「天国の鍵」を授かり、ヴァチカンの初代教皇となった人物。

最後の晩餐で、イエスが次のように予言する相手です。

イエスの逮捕後、ペテロはイエスの一味として詰問されますが「イエスのことは知らない」と予言通り３度否認します。

ペテロがイエスを否認したことで弟子たちの罪は全て不問になりますが、言い換えればイエスは弟子全員の罪を背負わせられたかたちになります。

このエピソードを知ると、イエスが一番弟子のペテロに向けて「１人は私を見捨てる」「３回私を知らないと言う」と予言しなければならないのは、辛いことだったと想像できます。

最後の晩餐の後、イエスは迫りくる運命に、ひとりで不安と闘っていました。一度、ペテロを起こしますが、起きることはなく、イエスの苦しみに気付き、共に祈りを捧げる使徒はいなかったといいます。

そんなペテロの本名は「シモン」。「岩」を意味する「ペテロ」はイエスが付けたあだ名です。

「何があっても動じない」という意味が込められていそうなあだ名ですが、ペテロはどこか頼りない存在でした。

しかし、ペテロが初めてイエスを「キリスト（救い主）」と呼んだことや、彼のイエスに対する忠誠心を踏まえると、イエスはペテロを高く評価していたであろうことが分かります。

そんなペテロはイエスの死後、命をかけて布教活動をしていきます。

熱心な弟子：熱心党（ゼロテ）のシモン

通称、熱心党（ゼロテ）のシモンは、テロリスト集団「熱心党」の一員であった人物です。

熱心党とは、次のような組織でした。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』においては「政治的指導者としての救世主を待つ」という視点からシモンを捉えると、物語の展開を追いやすいでしょう。

こちらの記事も併せてご覧ください。

関連記事民衆とは何者か？熱心党のシモンとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』を動かす登場人物

2024.02.26

裏切った弟子：イスカリオテのユダ

通称、イスカリオテのユダは、裏切り者として有名な人物。

最後の晩餐では、イエスが次のように予言する相手です。

イエスに対する民衆の熱が高まれば高まるほど、冷めた目でその状況を捉え、説いてきた教えに矛盾を感じれば、キリストを真っ向から非難する…そんなユダは最終的に、イエスを捕えたがっていたカヤパにイエスの居場所を密告します。それゆえ、ユダは「裏切り者」と呼ばれています。

しかし、イエスの教えを一番理解していた様子やスーパースターと捉えていなかった点を踏まえると「イエスの理解者」であったと捉えることができるのがユダです。

ユダがイエスを理解していたからこそ、ユダにはユダなりの葛藤がありました。

イエスは「地球上で起こる全ての物事は、全て神によって定められている」という教えを説いており、ユダは密告する過程でこの教えの説く意味を理解します。それは「ユダがイエスを裏切ることは、初めから神によって定められていた」ということです。そして何故自分が裏切り者として神に選ばれたのか、葛藤しながらも、運命に抗えぬまま自害します。

ユダがイエスの居場所を密告した相手は、ユダヤ教の大司祭カヤパです。

ユダはイエスと決別したことを訴え、イエスのユダヤ教への異端的な全ての発言に対し、証人になることと逮捕への協力を約束しました。

ユダのイエスへのキスを合図とし、神殿警備員によって逮捕されますが、ほかの弟子たちは恐怖のあまり逃亡してしまいました。

なお、銀貨30枚とは、奴隷１人の値段と同じであり、決して高い額ではなかったそうです。

ユダはイエスが死刑の宣告を受けた時「我、無罪の血を売れり」と言って、カヤパからもらった銀貨30枚を返そうとします。

理由は、ユダはイエスをカヤパに引き渡すことが条件だと考えており、死刑判決を下されるとは想像もしていなかったからです。

しかし、銀貨の返却をカヤパに断られたユダは、銀貨をカヤパ官邸の庭に投げ捨て、城外で首を吊ります。

イエスにつき従った女性信者：マグダラのマリア

12人の弟子以外でイエスにつき従った女性。

詳しいことが分かっておらず、以下のように想像されてきました。

また、福音書には次のような説明があるようです。

このようなことから、イエスの身内や、パートナーといった印象を受けることもあります。

なお、「救い主」を意味する「メシヤ」という言葉には「油を注がれた者」という意味もあるため、マグダラのマリアはイエスを熱狂的に支持する民衆の「メシヤ！」という叫び声に応じて、高価な香油をイエスの足に注いだ…と言われているそうです。

ユダヤ教主流派の大司祭：カヤパ（カイアファ）

ユダヤ教（ユダヤ教主流派）の大司祭。ローマの庇護のもとエルサレムを牛耳っていた権力者でもあります。

ユダヤ教主流派は、イエスが洗礼者ヨハネの弟子時代から、彼を「危険人物」とみなしていました。

民衆がイエスに熱狂的だったため、カヤパは暴動が起こることを恐れていました。そこで、いつでもイエスを逮捕できるよう、監視するようになります。

しかし、イエスはわざわざエルサレムに出向きます。

自分の身が危ないと知れば逃げるのが常ですが、イエスが逃げることはありませんでした。何故ならこの時期、すでにイエスは「神の愛」を弟子や民衆に理解してもらうことを諦めていたからです。

毎日神殿で説き続けた「神の愛」の存在を証明するには、死をもって説くしかない…そう考えたイエスは「過越祭」に出向きます。

しかし、カヤパがなかなかイエスを逮捕しなかったため、３日目の水曜日に神殿で商いをする者たちをしかりつけ、鞭で追い払います。

イエスに政権を取られることを恐れていたカヤパの「民衆はイエスを王と呼ぶ」「民衆が選んだ王などローマが許さない」といった台詞は印象的ですが、そのようなことを望んでいないイエスに対する誤解は、ここでも生じていることが分かります。

イエスに対する巡礼客や民衆の支持を無視できなかったため、カヤパと衆議会はなかなかイエス逮捕に踏み切れませんでした。

しかし「最後の晩餐」でのイエス・グループ分裂の知らせを受けたカヤパは、ただちに議員を招集します。

カヤパの提案が緊急会議で可決されると、神殿警備隊は、即、ゲッセマネへと向かいました。

カヤパがイエス逮捕に踏み切った背景には、以下が挙げられます。

ユダヤ全体の治安と衆議会の権力を維持するために、イエスの逮捕に至ります。

関連記事カヤパとは何者か？アンナスとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の宗教的権力者

2024.02.26

イエスが生まれた地・ガリラヤの領主：ヘロデ

イエスが生まれた地であるガリラヤの領主。

ヘロデの父、ヘロデ大王はイエスが産まれた時、占星術の学者たちが「ユダヤ人の王として生まれたイエス」を拝みに来たことを知り、自分の王としての立場に不安を抱きます。

彼はイエスがどこで生まれたか知らなかったため、ベツレヘムとその周辺一帯にいた２歳以下の男児を皆殺しにすることで、自分の立場を守ろうとしました。

しかしこの時、主のお告げによりイエスの父・ヨセフは聖母マリアとイエスと共にエジプトに避難（エジプトへの逃避）していたため、イエスに危害を加えられることはありませんでした。

なお「エジプトへの逃避（The Flight Into Egypt）」というエピソードは、ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の２幕冒頭で登場します。

関連記事ヘロデとは何者か？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のガリラヤの領主

2024.02.26

ローマから派遣されているユダヤ知事：ピラト皇帝

ローマから派遣されているユダヤ知事。イエスの処刑の承認を迫られる人物。

処刑の承認に当たり、イエスはピラトとヘロデ（過越祭のためにエルサレムに滞在中であった）の宮廷をたらい回しにされますが、再びピラトのもとに差し出されます。

ことを穏便におさめようとしたピラトは、イエスの特赦を衆議会に提案しますが、宮廷に民衆が押し寄せてきたことで事態は一変してしまいます。

イエスに「政治的リーダー」を求めていた民衆は「神の愛」しか説かないイエスに幻滅しており、現実的リーダーを求めていました。その対象となったのが、バラバです。

ミュージカルには登場しませんが、バラバは反ローマの一揆を起こし、逮捕されていた政治犯です。民衆はイエスと引換えに、バラバの釈放を求めようと、ピラト宮廷までやってきたのです。

ここでピラトとカヤパはこのように考えます。

バラバを釈放するほうが得策だと考え直したピラトは、イエス処刑の責任を一切ユダヤ人になすりつけるためにも、処刑方法まで民衆に聞きます。

ピラトが処刑方法を民衆に聞いた理由は、次のように説明されています。

そうすれば、あとになって自分の上司であるシリヤ総督に陰険なユダヤ衆議会が讒訴（ざんそ）することができなくなるからだ。この両者の質問と応答の背後には両者それぞれの思惑がにじみでていて、実に迫力がある。

『遠藤周作で読むイエスと十二人の弟子』（p.41）

その結果、民衆が求めたのは十字架刑でした。十字架刑は、ローマの刑罰方法だそうです。

ユダヤ人やその衆議会が宗教的異端者に加える死刑方法は石打ちだったため、イエスに対して十字架刑が求められたことは反ローマ運動の政治犯として抹殺させられたことを意味しているとのこと。

この理由については、次のように説明されています。

大司祭カヤパは計算しておいたのである。政治革命かはやがて人々の記憶から消える。だがイエスのように政治を無視した愛を説いたものは人々の心に語り伝えられるだろう。イエスはユダヤ人の記憶から消さねばならぬ。カヤパはユダヤ教を脅かすものとして、この時、イエスの教えを無視できなくなっていたのである。

『遠藤周作で読むイエスと十二人の弟子』（p.42）

そうしてイエスは、刑場「ゴルゴダ（髑髏）の丘」で「ユダヤの王、ナザレのイエス（INRI／”IESVS NAZARENVS REX IVDAEORVM”の略）」という罪標と共に、十字架に掛けられることになります。

関連記事ピラト総督とは何者か？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の政治的権力者

2024.02.26

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.04.12

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』は「イエス・キリスト最後の７日間」を描いたミュージカルです。

しかし、聖書に馴染みのない方にとっては「最後の７日間」はもちろん、「イエス・キリスト（ジーザス・クライスト）」もいまいちピンとこないのでしょうか。

この記事では、作品理解を深めるため「イエス・キリストとは誰か」と「最後の７日間」を解説していきます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「イエス・キリスト」とは

「イエス・キリスト」が誰なのか分からなければ、本作の楽しみは半減してしまいます。

しかし、聖書を紐解きながらイエス・キリストを理解するのは、なかなか骨が折れますよね。

キリスト教と聞いて「イエス・キリスト」という名前まではイメージ出来るものの、イエスがどのような存在なのかは分からない…という方は多いはず。

何を隠そう、私自身がそうでした。

ここでは、ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』を観る上で、最低限必要な知識をまとめていくので、是非押さえておきましょう。

イエスは「神の子」で「救世主」

大前提として、イエスは「神の子」です。

キリスト教には、全知全能の「神」が存在します。天地を創造し、草木・動物・人間を創った存在ですが、その神が自身の子として認めた人物がイエスです。

「イエス」が名前なのに対し、「キリスト」は「救世主（メシア）」を意味しています。

そのため「イエス・キリスト（ジーザス・クライスト）」と言った場合は「救世主イエス」の意味になります。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』でポイントになってくるのが、この「救世主」の概念です。

イエスは「神の言葉」を伝え「神の愛（アガペー／無償の愛、相手に価値がなくても愛すること）」を説き続ける「宗教的な救世主」でした。

しかし支配された日々の中で、ユダヤのために立ち上がるリーダーを求めていた民衆は、救いの手を差し伸べるイエスに「政治的リーダー（救世主）」を重ね、そうなることを求めていきます。

こういったすれ違いが、双方に溝を作り、イエスは最終的に処刑されることになります。

関連記事民衆とは何者か？熱心党のシモンとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』を動かす登場人物

2024.02.26

なぜ十字架にかかったのか

キリスト教には「罪」という考え方があります。

罪とは「神の言いつけに背くこと」で、罪を犯した人間は「最後の審判」で罰せられることになっています。

つまり天国へは行けず、地獄に落ちるのです。

イエスは全人類の罪を償うために、十字架にかかりました。

本来、自分の犯した罪は自分で償うものですが、世の中には罪を犯しても自力で償うことができない人々がいます。

そんな人々の代わりに、イエスは自らの死をもって罪を償い、神と人間との間に和解をもたらしました。

全人類のために自ら十字架にかかったイエス。

「イエスを救世主として受け入れるのであれば、神に救われる資格を特別に得られる」という考え方が、キリスト教の核にあります。

また、その後イエスが復活することで「神は神を信じる者を見捨てず、生死を越えて信頼に値する存在である」ことを証明しています。

「イエス・キリスト最後の７日間」とは

「最後の７日間」とは「イエスが十字架にかけられるまでの７日間」のことで、「受難週」とも呼ばれています。

イエスの真意が周囲に理解されぬまま、十字架にかかっていく姿に痛ましいものがあります。

７日間とは具体的に次の通りです。

どのような日々だったのか、具体的に見ていきましょう。

なお、福音書によって７日間の内容は異なりますが、ここではミュージカルに沿ったかたちで解説します。

エルサレム入場

西暦30年の春、イエスは使徒にエルサレムへ行くことを告げます。

エルサレムへ向かう途中は、ユダヤ教の祭り「過越祭（すぎこしのまつり）」へ向かう巡礼者でごった返していました。

「過越祭にユダヤの救世主が降臨する」と信じれられていたため、民衆は「今年こそ、ユダヤを再興する救世主が現れるのでは」とエルサレムへ殺到します。

この時期イエス一行がエルサレムへ入場したため、民衆はイエスを「ユダヤを解放する政治的リーダー」だと期待し、熱狂します。

ユダヤ教主流派のカヤパは、イエスを「ユダヤ教を根本から脅かす存在」と捉えていたため、イエスを捕え、殺害する計画を立てます。

しかしタイミングを誤って民衆に暴動を起こされては困るため、イエスの動向を見守っていました。

政治的リーダーを期待されたイエスは、その誤解を解くためにもひたすら「神の愛」を説きます。

しかし、使徒でさえイエスの真意を理解していなかったため「自分の死をもって説くしかない」という覚悟が、イエスの中にはありました。

宮きよめ

神殿の境内の中は、過越祭のために集まった人々であふれていました。

そこでは、参拝者を目当てにした商売が行われていたので、イエスは商売人をしかりつけます。

その後神殿で教えを述べるイエスでしたが、イエスが政治的リーダーとして立ち上がる様子を見せなかったので、民衆のイエスに対する見方は徐々に変化していきます。

論争

この日イエスは１日中神殿にとどまり、イエスの反対者・敵対者との論争を行います。

イエスを敵視する人々はイエスの言葉尻を捕えて糾弾しますが、イエスは１つずつ言葉を返していきます。

ベタニアの塗油

エルサレムに近いベタニアという土地の、シモンの家に滞在していたイエス一行。

ここで食事についていると、１人の女性（マグダラのマリア）が高価な香油をイエスの頭に注ぎかけます。

「何故こんなに高い香油を無駄遣いするのか」と１人の使徒（イスカリオテのユダ）が憤慨しますが、イエスは「彼女は私によいことをしてくれたのだ。私に香油を注ぎ、埋葬の準備をしてくれたのだ。」と返します。

イエスの振る舞いが気になっていたイスカリオテのユダは、この頃カヤパと話し、銀貨30枚でイエスを引き渡すことを取り決めます。

なお、この額は当時の奴隷１人分の値段で、大した金額ではなかったようです。

関連記事カヤパとは何者か？アンナスとは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の宗教的権力者

2024.02.26

最後の晩餐

イエスが十字架にかけられる前に、12使徒と共にした最後の食事です。

使徒はイエスが熱烈に迎え入れられたことに感動し、舞い上がっていましたが、イエスを支持していた多くの民衆はイエスを誤解し「政治的リーダー」を期待する者でした。

しかしそんな民衆も、イエスが政治的リーダーになることを拒んでいることに気付き始め、期待は憎悪へと変わっていきます。

イエスは誰にも理解されず、誤解を解こうともせず、ただひたすら「神の愛」を説き続けていました。

最後の晩餐で、イエスは２つの予告をします。

自分の最期を知っていたイエスは、ゲッセマネに行き祈ります。

イエスはペテロ、ヨハネ、大ヤコブと３人の使徒を伴ってゲッセマネへ向かいましたが、３人ともイエスが祈っている間、眠ってしまいました。

そんな弟子を横に、ひたすら祈るイエスは、時が来たことを伝えます。イスカリオテのユダが、民衆を連れてイエスを捕えに来たのです。

イエスは捕らえられ、裁判を受けることになります。

カヤパ達の間ではイエスを死刑にすることは決まっていましたが、死刑にする理由がなかったため、イエスの言動から「神を冒涜した罪」を罪状とすることに決めます。

このようにして死刑が確定し、ユダは「罪のない人を売った罪を犯した」と、首を吊って自害します。

死刑判決を出すことはできても、死刑執行をすることができなかったカヤパは、承認を得るため、イエスをピラト総督のもとへ連れていきます。

イエスに罪を見出せなかったピラトは、イエスが育ったガリラヤの領主であるヘロデに判断を委ねることにします。しかし、ヘロデは「ユダヤ人の王」として生まれてきたイエスを嘲笑うだけでした。

関連記事ピラト総督とは何者か？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の政治的権力者

2024.02.26

関連記事ヘロデとは何者か？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のガリラヤの領主

2024.02.26

たらい回しにされたイエスは、ピラトのもとへ戻ってきます。

民衆の怒りが頂点に達しており、イエスを処刑する以外、事態を鎮圧できない状況にあったことから、ピラトはイエスの身柄を民衆に引き渡します。

そしてイエスは、民衆の希望通り、十字架にかかることになります。

十字架、埋葬

使徒は散り、民衆に罵られるイエスでしたが、女性使徒、母マリア、そしてマグダラのマリアに見守られながら、イエスは十字架を背負ってゴルゴダの丘へ向かいます。

十字架にかけられたイエスは最期の時まで祈り続け、息絶えます。

ここまでがミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』で描かれている内容です。

墓の中

イエスの亡骸はその日の夕方に埋葬されますが、イエスが「３日後に復活する」と発言していたことを思い出した司祭たちが、ピラトのもとに集まります。

そして見張りを付けてよい許可をもらい、イエスの墓に番兵を置きました。

イエスの「復活」は８日目

ここまで解説した通り、イエスは十字架の上で亡くなり、一度埋葬されています。

そして、ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』では、イエスを１人の青年として描いていることから、復活は描かれていません。

しかし、キリスト教において「復活」は非常に重要です。復活とは何なのか、この機会に知っておきましょう。

キリスト教で最も重要な「復活」

キリスト教における復活とは「永遠の生」が誕生することを意味しています。

復活することで「永遠の生」を授かることは、神は「限りある生」を「永遠の生」に高めることのできる存在であることを示しています。

同時に、神は神を信じる者を見捨てず、生死を越えて信頼に値する存在であることも証明しています。

このことを、イエスは身をもって証明し「イエスは確かに救世主であった」と信じられています。

最後の曲に注目

さて、ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の曲は「ヨハネによる福音書19章41節（John Nineteen: Forty-One）」です。

これは、福音書において復活の直前の節を指しており、このミュージカルが、人間としてのイエスを描き切ることを明確に示している音楽だと言えます。

悲しみに満ちた音楽が、言葉なしに流れていきますが、この事実を意識しながら聴いてみると、本作に対して更なる深みが感じられるはずです。

救世主と呼ばれ振り回されたイエスの苦悩と葛藤を、本作で味わってください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.04.12

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』好きの中には「テーマ性が深くて、いまいち要点を押さえられない」という方がいらっしゃるのではないでしょうか？

本記事では『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が初観賞の方にも、ポイントを知った上で観賞できるように、物語の展開で押さえるべきポイント３つを紹介致します。

ポイントを押さえ、ヘドウィグの苦悩と自分を受け入れる過程を劇場で見届けましょう。

あらすじ

全米を旅するヘドウィグは、売れないロック歌手。

共産主義体制下の東ドイツで生まれた少年だが、ある日アメリカ軍人ルーサーと恋に落ち、結婚して渡米するために、性別適合手術を受ける。

しかし手術は失敗し、股間に１インチ（約2.5センチ）の手術痕が残ってしまう。

母親からパスポートと「ヘドウィグ」という名前をもらい渡米した２人だが、最初の結婚記念日に、夫・ルーサーはヘドウィッグの元を去ってしまう。

この日は同時に「ベルリンの壁崩壊の日」でもあった。

幼いころからロック歌手になる夢を思い起こしたヘドウィグがアルバイトをしながら活動を続けていると、同じくロックスターに憧れる17歳のトミーと出会う。

トミーよりも年上のヘドウィグは誰よりもトミーを愛し、ロックの全てを注ぎ込むが、手術痕がバレて別れることに。

そして、トミーは２人で作曲した曲を全て盗んで人気絶頂のロックスターになってしまう。

ヘドウィグは、２人目の夫・イツハクを含めた自分のバンド「アングリー・インチ」を引き連れ、トミーの全米コンサートを追いかけながら愛を探し求める。

ヘドウィグとはどういう人物なのか

身体的に男女のいずれでもない存在

ヘドウィグは、その存在自体がとても複雑です。

もとは、共産主義体制下の東ドイツで生まれた少年でした。

しかし成長する過程で自身がゲイであることを自覚し、アメリカ軍人ルーサーと恋に落ちると、結婚して渡米することを決意します。

母親からパスポートと「ヘドウィグ」という名前をもらい、性別適合手術を受けることで身体的にも女性になる予定でしたが、手術は失敗に終わり、手術後の「ヘドウィグ」とは次のような存在になります。

ハンセルと母親の顔が似ていたことから、性別適合手術をすれば母親のパスポートを使って渡米できる…という母親の発想がきっかけでしたが、この「手術痕」がヘドウィグを悩ます種となり、またヘドウィグたらしめる象徴となっています。

この類まれな存在が『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の主人公なのです。

股間に残った「アングリーインチ」とは何か

アングリーインチ（angry inch）とは、手術痕を指すフレーズです。

具体的には「中途半端に残ってしまった男性器」を指しています。

日本語に訳せば「怒りの１インチ」ですが、「怒りの」と付いている理由は、ヘドウィグがこの手術痕に振り回されることが多いからでしょう。

愛した相手に拒絶されるきっかけとなるばかりか、まともにセックスすることさえ出来ない。

こういったことの全ての「葛藤」が、アングリーという一言で表現されていると言えます。

「愛の起源」とは何か

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』において重要なテーマとなっているのが「愛の起源」です。

ミュージカルに登場する曲 “The Origin of Love” が訳されたものですが、これは哲学者プラトンの『饗宴』で、古代アテナイの喜劇詩人・風刺詩人アリストパネス（アリストファネス）が「人間の本性（原形）とその経緯」について演説する内容が元となっています。

この考え方をヘドウィグが持っていることから『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』では「愛のカタワレ」を探し求める描写が度々見受けられます。

「愛の起源」について詳しく見ていきましょう。

原始時代における人間の原形

アリストパネスによると、人間の原形は次のようなものだと語られています。

このような原形であった人間は「性器が２つあったこと」から３つの組み合わせがあり、次から生まれたものだとされています。

身体が球状なのもそれぞれの親に似たからだということですが、人間はこの形状で直立し、欲するままに動き回ることが出来たため、恐ろしいまでの力と強さを手に入れた頃には神々に抵抗するようになりました。

そこでゼウスをはじめとする神々は、球状の人間を縦半分に切り裂くことにします。

こうして出来たのが現在の人間の姿（１つの頭蓋、顔、性器）です。

切り裂かれた背中の部分は皮膚を伸ばした結果、皺となってお腹に残っているとのこと。

これが「へそ」で、人間が２度と神々を冒涜しないための戒めとして残っており、もし再び逆らえば、更に２つに切り裂かれることになっています。

「カタワレ」を求め続ける人間

２つに切り裂かれてしまった人間は、再び１つに戻ろうとカタワレを求め続けます。

１つになる欲望を抱擁で満たそうとするものの、離れていては働く気にもなれず、飢えと一般的活動不能のために人間は次々と滅びていってしまいました。

これを憐れんだゼウスは、人間の性器を前に置き換えることで「生産（妊娠、子孫を残すこと）」ができるような身体にし、次のようなことが可能になりました。

これらのことが「愛の起源（愛の原点）」であると、アリストファネスは主張しています。

アリストファネスの愛に関する演説が、何故ヘドウィグにとって重要なのかを考えると「カタワレ」と「セックス」という２つの言葉が浮かび上がります。

女性という存在を貫きながらも、手術痕の存在によって愛するカタワレに対してどこか距離をとってしまい、抱擁の先にある愛の行為・セックスに達する時、ヘドウィグという存在が全面的に拒絶されてしまうことを恐れるのです。

「私を愛するならば、私の股間も愛してよ」というヘドウィグの台詞には、複雑に絡み合った感情がこもっていることが分かります。

「ベルリンの壁」の重要性

ここまでのプロットであれば、主人公・ヘドウィグが旧東ドイツ以外の出身でも何ら違和感はありません。

しかし、ヘドウィグが旧東ドイツ出身であることに大きな意味があります。

ベルリンの壁とは1961年から1989年までベルリン市内に存在し、1989年11月9日に崩壊された壁のことです。

1945年5月8日、第二次世界大戦の第二次世界大戦のヨーロッパ戦線がドイツの無条件降伏により終わり、ポツダム協定でドイツはイギリス・アメリカ合衆国・フランス・ソ連の戦勝4か国により分割占領されますが、結果的に次のように分割されます。

• 自由主義陣営に属するドイツ連邦共和国（西ドイツ）：イギリス、アメリカ合衆国、フランス
• 社会主義陣営に属するドイツ民主共和国（東ドイツ）：ソ連

自由を求めた人々が東から西へ流出したことが東ドイツに深刻な影響を及ぼしたため、通行を遮断すべく、壁が築かれています。

この壁は東ドイツの住民に「強制」を強いる象徴であり、国を離れようとする人々を暴力で押し付けていることを意味すると同時に、住民にとっては東ドイツを離れることのできない不自由な運命を意味することとなりました。

ヘドウィグの母親は自主的に東ドイツに残ることを決めた人物でしたが、壁を超えようとすれば無慈悲に射殺されるような環境下にあったことを考えれば「性別適合手術を受けて結婚をする」ことでもしなければ自由を手に入れられない…と考えることは、非常に筋の通った話だと理解できます。

また、映画ではベルリンの壁付近でアメリカ軍人・ルーサーと出会うことも重要で、ロックスターになりたいと夢見ていたヘドウィグにとっては天使のように見えたに違いありません。

そして最も重要な役割は、壁は２つの存在の間に立つものだということ。つまり、壁がなければ「東」「西」という概念を持てなくなります。

この意味に重ねるように、ヘドウィグは自分自身を「男」と「女」中間に立つものだと自らを表現し “Tear Me Down” では「私がいなければ、あなたは自分を男とも女とも認識できないのよ？」と挑発的に歌っています。

LOVE performing arts

"Tear Me Down"で歌われるヘドウィッグとベルリンの壁の関係性

Read more…

いかがでしたか？

ヘドウィッグ、愛の起源、ベルリンの壁の関係性を理解頂けましたでしょうか？

この３点を押さえられれば、物語の展開はもちろん、曲の理解も深まります。引き続き、曲も併せて考察していきましょう！

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ブック・オブ・モルモン（The Book of Mormon）』に興味を持ってしまったあなたは、私と同じくパンドラの箱を開けてしまった方だと思います（笑）。

『ブック・オブ・モルモン』は、モルモン教という話題性の豊富な新宗教を題材とし、コメディを隠れ蓑に「宗教とは何か」という強いメッセージを直球で投げてくる作品です。

キャラクター性に富んだ登場人物、中毒性の高いキャッチーな音楽、そして数々のアウトな表現…このように、作品を知らない方でも、ハマってしまう要素が随所に存在しています。

モルモン教について事前に知っていると、細部に散りばめられたコメディ要素を笑い飛ばすことができるので、作品を楽しむためにもモルモン教について詳しくみていきましょう。

ミュージカル『ブック・オブ・モルモン』とは

あらすじ

主人公は、優等生でマニュアル通りに布教活動を行う、モルモン教徒の青年プライス。

ある日、プライスとは性格が真逆の劣等生カニングハムとペアを組まされ、布教先・ウガンダへ経つことに。

現地ウガンダでは、エイズ、紛争、貧困がはびこり「神など信じるに値しない」という者ばかり。

プライスは、今まで通用していたやり方が全く通用せず、布教活動が思い通りにいかずに落胆。

一方のカニングハムは、おんぶにだっこできる相方を失い、１人町へ出かけモルモン教の良さについて語り始める。

初めは耳を貸さぬものばかりだったが、ウガンダ人の少女・ナブルンギを筆頭に少しずつ話を聞く者が増えていく。

しかし、ここには１つだけ問題があった。

それは、カニングハムの語りには、モルモン書に書かれていない空想入ってしまっていることだった…。

モルモン教を批判するコメディなのか？

「モルモン教」と「コメディ」の掛け合わせと聞いた時、恐らくほとんどの方は「モルモン教を批判（バカに）したコメディ作品」と思うのではないでしょうか？

私はそうでした。

しかし、話の全体を理解すると、そうではないと分かるはずです。

特徴の多い新宗教「モルモン教」を題材に使うことで、こんなことを発信しているのだと理解しています。

言い換えれば、題材となる宗教はモルモン教でなくも良いということです。

日本で置き換えるならば「創価学会」や「幸福の科学」を題材に、先のようなテーマを投げかける作品だと言えるでしょう。

観るまえに気を付けておきたいこと

この作品をジャンル分けするならば「ブラックコメディ」です。

ブラックユーモア、ブラックジョークに満ちているので、社会風刺的な作品が苦手な方にはオススメしません。

そして、下ネタ要素が非常に豊富です。しかも、過激です（苦笑）。

モルモン教が性交渉に非常に厳しいことが関係しているために、このような表現が増えると言えますが、過激な下ネタ発言・表現が苦手な方にも、オススメしません。

また、もしあなたがモルモン教徒だったとしたら、この作品を観ることで不快になる可能性は十分あります。

いくらモルモン教を批難しているわけではない…とは言え、モルモン教の特徴を面白おかしく表現している訳ですから、熱心なモルモン教徒であればあるほど、不快に感じることでしょう。

こういったことを踏まえた上で、観劇するかどうか判断して頂けたらと思います。

モルモン教の特徴的な要素を織り交ぜて生まれた作品ですが、名だたるミュージカルに匹敵する素晴らしい音楽が生まれています。

「これはキツすぎでは…？」と思う歌詞が山ほどありますが、それを中毒性に導いてしまうのが『ブック・オブ・モルモン』の凄さだと感じています。

モルモン教の解説

「モルモン教について無知だ」「モルモン教に対して偏見がある」という方は、この本を読むことをお勧めします。

著者は、モルモン教徒でありながら、聖書学、批判神学を学び、モルモニズムの研究者である沼野治郎さんです。

中立的な立場でモルモン教について解説しつつ、モルモン教が好奇な目で見られるようになった経緯も詳しく説明されているため、非常に勉強になった１冊です。

モルモン教を勉強したいと考えている方は、是非参考にしてくださいね。

モルモン教の正式名称

モルモン教の正式名称は「末日聖徒イエス・キリスト教会（The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints）」と言います。

『ブック・オブ・モルモン』では、”Latter-day” という表現が何度も登場しますが、これがモルモン教を指していることを理解しておくと、物語が入ってきやすくなります。

では、何故「モルモン教」と呼ばれているか。それは、末日聖徒イエス・キリスト教会における聖典が「モルモン書」だからです。

この「モルモン書」の英語表記すると “The Book of Mormon” となり、これがミュージカルの題名になっているというわけです。

先ほど『ブック・オブ・モルモン』のテーマをお伝えしましたが、もっと掘り下げるとこういうことなんですね。

『ブック・オブ・モルモン』では、布教活動をする上でモルモン教にとって重要な「モルモン書」に焦点を当てており、「モルモン書」を軸に置きながら、物語が展開していくという点に面白さがあります。

なお、モルモン教とは通称のため、末日聖徒イエス・キリスト教会としては使用を推奨していませんが、ここでは分かりやすく「モルモン教」という表現に統一します。

知っておくべき人物３人

モルモン教を語る上で、押さえておきたい人物は３人います。

『ブック・オブ・モルモン』にも登場するので、簡単に押さえておきましょう。

特にジョセフ・スミスという名前は繰り返し登場するので、少なくとも彼が創始者だということは頭に入れておきましょう。

モルモン教とは

モルモン教が軽蔑視される理由

大前提として知っておきたいのは、モルモン教は「キリスト教の一派」を主張している一方で、キリスト教としてはそれを認めていないという点です。

何故、モルモン教がキリスト教の一派と認められないかというと、いくつか理由があります。

分かりやすいのは以下の５点です。

このような内容から、キリスト教系の新宗教というような立ち位置になっています。

歴史

モルモン教が、どのような歴史を持つ宗教なのかは、『ブック・オブ・モルモン』の “All American Prophet” という曲を聴くのが１番手っ取り早いです。

この曲については別の記事でも紹介しますが、ここではざっくりと概要だけ押さえることにしましょう。

『ブック・オブ・モルモン』は、モルモン教の歴史を知らなくても楽しめますが、知っていると理解度が変わりますよ。

モルモン教の特徴

歴史以上に押さえておきたいのは、モルモン教の特徴です。

モルモン教が軽蔑視される点というのは、モルモン教の特徴とも言うことができ、ここで紹介する特徴は全て『ブック・オブ・モルモン』の中にコメディ要素として組み込まれています。

しっかり押さえておきましょう。

布教活動

モルモン教において一番分かりやすい特徴は「布教活動」です。

伝道活動中は基本的に２人組で行動し、外見や服装について厳しい基準が設けられていることから、身なりはきちっとしています。

髪の毛はきっちりと分け、白シャツに、黒ネクタイ…こういう感じの２人組が、布教のために、自国や派遣された国で活動するというわけです。

『ブック・オブ・モルモン』の主人公、ケヴィン・プライスもこういった服装をし、マニュアル通りに布教活動していきます。

この投稿をInstagramで見る

The Book of Mormon(@bookofmormon)がシェアした投稿

しかし、アーノルド・カニングハムはこの真逆。

オープニングでも分かる通り、髪の毛はボサボサで、身なりはだらしなく、話し方も慣れ慣れしいためマニュアル通りとは言えません。

この時点で、カニングハムはモルモン教の概念をぶち壊しに来ている存在なのだな…ということが感じ取れます。

モルモン教徒からは「清潔、紳士的、真面目、忠実」といった言葉が連想される…ということを押さえておきましょう。

一夫多妻制の禁止と性交渉

ジョセフ・スミス・ジュニアが一夫多妻制をとっていたことから、かつてのモルモン教は一夫多妻制をよしとしていました。

しかし、時代の流れの中で一般市民によって一夫多妻制に対する反発が起こり、その後アメリカ合衆国で違法となったために、現在では一夫多妻制は禁止されています。

一夫多妻制が禁止されると、今度は性交渉に対して著しく厳しくなりました。例えば次のような教えがあります。

このように、性交渉に対する厳格な教えがあることから『ブック・オブ・モルモン』では、度々過激な下ネタが登場します。

特にキツいのは ２幕の “Spooky Mormon Hell Dream” です。お気を付けくださいませ…（苦笑）。

下着

モルモン教徒はガーメントという下着の常時着用が義務付けられています。

モルモンの神殿でエンダウメントの儀式をで受けたモルモン教徒が身につけるもので、神聖な聖約を交わしたしるしです。

また、控えめで慎ましい衣服の着用を促す役割も担っています。

例えば、ガーメントが衣服から出てしまうようなタンクトップやショートパンツは、モルモン教徒としては慎ましい衣服とは言えないということですね。

以前は上下一体型でしたが、現在は上下に分かれているそうです。

この投稿をInstagramで見る

theandrewrannells(@andrewrannells)がシェアした投稿

ガーメントは “I Am Here For You” のシーンで登場しますよ。

コーヒー、アルコール、たばこ禁止

自律神経をむやみに刺激するものや依存症にかかるものを避けるという教えがあることから、コーヒー（カフェイン）、アルコール、たばこなどは禁止されています。

『ブック・オブ・モルモン』では何もかも上手くいかないと自暴自棄になったプライスが、コーヒーを煽るシーンは笑いどころです。

黒人差別

モルモン教では、黒い肌を持つのは道を外れたからだという考え方がありました。（引用の色付きは、あきかんによる。）

ニーファイはアメリカ原住民が黒い肌を持つようになった理由として、彼らが不義に陥ったためであり、後にキリストの福音に改宗すれば「白い、喜ばしい民」になる、と語る（ニーファイ第ニ521）。

―モルモン教をどう見るか ― 第三の視点をさぐる（p.22）

こういった考え方から、長らく黒人に対して神権が与えられなかったという歴史があります。

しかし時代の流れを受け、1978年6月より黒人男性にも神権が与えられ、モルモン書の内容も改訂されています。（引用の色付きは、あきかんによる。）

しかし、後の1981年版のモルモン書では「清い、喜ばしい民」と改訂されている。これは、白人至上主義が普通であった時代から、こんにちの人種差別を退け平等をうたう時代に移り、訂正されたものであるが、当初語り手が予測し得なかった限界によるものでる。

―モルモン教をどう見るか ― 第三の視点をさぐる（p.22）

このようにして、黒人差別の意識改革を行っているモルモン教ですが、未だに男性優位な体制は変わらず、女性への神権は与えられていないようです。

『ブック・オブ・モルモン』で登場するモルモン教徒も全て男性です。

プライスとカニングハムの布教先がウガンダなのは、こういった黒人差別の背景があったからだと考えています。

同性愛禁止

モルモン教では、結婚制度は男女間のみと定められています。

20世紀までは同性愛を罪悪視していたという過去がありますが、現在は同性愛を否定はしておらず、入信を歓迎しています。

ただし、黒人差別と同様に、時代の流れを受け徐々に制度が変わっていく可能性は大いに考えられますね。

いかがでしたか？モルモン教への理解は深まったでしょうか？

『ブック・オブ・モルモン』を鑑賞の際は、是非この記事で紹介した点をコメディ要素として楽しんでみてくださいね。

モルモン教について、もっと詳しく知っておきたいという方は、こちらの本をお読みください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『ハミルトン（Hamilton）』は、台詞がなく、曲のみで進行するミュージカルです。

そのため、曲を聴くことは作品を観るのに等しく、歌詞をどれだけ理解したかが作品の理解度に直結します。

曲数が４６曲ととても多いですが、１幕と２幕に分けて解説していきますよ。

１幕は独立前のアメリカから、独立戦争に勝利したところまでが描かれています。

登場人物の関係性も押さえておくと、理解度が上がりますよ。

※　登場人物については、こちらをご覧ください。

LOVE performing arts

ミュージカル『ハミルトン』　登場人物の解説（画像・相関図付き）

Read more…

Alexander Hamilton

曲名の意味：アレクサンダー・ハミルトン

※　ミュージカル『ハミルトン（Hamilton）』の主人公のこと。

“Alexander Hamilton” は、ハミルトンと主要人物の関係性が分かる曲でもあります。

『ハミルトン（Hamilton）』に登場する主要人物は次の通りで、１人２役を演じている役者が４名います。（１幕／２幕 の順）

曲の前半、ソロで歌うパートは色付きの人物として歌っていますが、後半で「自分は誰なのか」歌うパートでは１フレーズで二重の意味を持つようになり、最高にカッコイイです。

MULLIGAN/MADISON AND LAFAYETTE/JEFFERSON:
We fought with him

LAURENS/PHILLIP:
Me? I died for him

WASHINGTON:
Me? I trusted him

ANGELICA SCHUYLER, ELIZA, MARIA REYNOLDS:
Me? I loved him

BURR:
And me? I’m the damn fool that shot him

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Alexander Hamilton” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

１幕は独立前のアメリカ、２幕は独立後のアメリカを描いているということを踏まえて、登場人物を押さえておきましょう。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Aaron Burr, Sir

曲名の意味：アーロン・バーさん

※　ハミルトンが、アーロン・バーに敬意をもって呼び掛けている。

“Aaron Burr, Sir” は、お互い孤児だという共通点がありながらも、性格は真逆だということが分かる曲でもあります。

独立戦争に対して冷静に構えるバーと、熱意を燃やすラファイエット、マリガン、ローレンスとを目にし、ハミルトンが発する一言の鋭さが身に沁みます。

If you stand for nothing, Burr, what’ll you fall for?

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Aaron Burr, Sir” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

意味は「もし何のためにも戦わないというのなら、バー、君は何にのめり込むんだ？」です。

ハングリー精神と行動力で生きるハミルトンには、冷静に構えているバーのことが全く理解できないといった様子が、この１フレーズで理解できます。

またストレートな物言いが、癪に障る感じも否めません。

その後、ラファイエット、マリガン、ローレンスによって「お前誰だよ？こいつ誰だよ？こいつ何をしでかす奴なんだ？」と歌われ、アメリカ独立へ向けて自身の野心を歌い上げる “My Shot” へと繋がっていきます。

Who are you?

Who, who is this kid? What’s he gonna do?

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Aaron Burr, Sir” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

My Shot

曲名の意味：俺の野望

※　革命（アメリカ独立）に対する野望のこと。

『ハミルトン（Hamilton）』好きだという方は、一度はこの曲を聴いたことがあるはずです。

その中で何度も繰り返されるのが、ハミルトンのこのフレーズ。

I am not throwing away my shot
I am not throwing away my shot
Hey yo, I’m just like my country
I’m young, scrappy, and hungry
And I’m not throwing away my shot

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “My Shot” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

これはハミルトンがどんな人物かが明確に分かる歌詞です。

このフレーズの意味だけは、絶対に覚えておきましょう。

LOVE performing arts

My Shot／英語歌詞を徹底解説

Read more…

The Story of Tonight

曲名の意味：今夜のこと

独立戦争に加わることに対して、命を惜しまないという若き４人の闘志が酒を酌み交わされるこの場面。

短いながらもとても印象的な曲です。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

The Schuyler Sisters

曲名の意味：スカイラー姉妹

裕福な３姉妹が街に繰り出し、男達の目を奪っている様子がひしひしと伝わる中、長女のアンジェリカは男達を論破できるほどの知性を持っていると分かるのがこの曲。

後半、アンジェリカに言い寄ったバーと行うラップバトル（言い合い／頭脳対決）は痛快です。

特に有名なフレーズはこの部分。

“We hold these truths to be self-evident
That all men are created equal”

And when I meet Thomas Jefferson
I’mma compel him to include women in the sequel

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “The Schuyler Sisters” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

フレーズの意味はこうです。

これはトマス・ジェファーソンの『独立宣言』を引用したアンジェリカの主張なのですが、 “all men” が「全ての男性」とも解釈できることから、皮肉交じりにこんなことを主張しています。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Farmer Refuted

曲名の意味：反駁（はんばく）された農夫（サミュエル・シーベリー）

※　反駁とは「自身の意見を擁護するために、他者から受けた主張・批判に対して論じ返すこと」

両者非常に頑固で、一歩も引かず、お互いがお互いの主張に割って入っていく歌い方が特徴的です。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

You’ll Be Back

曲名の意味：君たちは戻って来る

※　「君たち」とは、イギリスが植民地下に置いているアメリカのこと。

ジョージ３世が歌う “What Comes Next?” と “I Know Him” の３曲セットで理解すると、イギリスとアメリカの関係性が分かりやすいですよ。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Right Hand Man

曲名の意味：右腕の男

※　ジョージ・ワシントンから見た右腕の男のことで、アレクサンダー・ハミルトンを指す。

この過程を経て、ハミルトンはジョージ・ワシントンの右腕となり、１幕ではその能力を発揮します。

しかし２幕になるとトマス・ジェファーソンやジェームズ・マディソンには「ジョージ・ワシントンがいなければなにも出来ない男だ」とけなされるという展開に。

一方のアーロン・バー。ワシントンに「出ていく時はドアを閉めろ」と言われるこのパート。

Close the door on your way out.

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Right Hand Man” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

実はとても重要で、これ以降、２幕中盤辺りまでアーロン・バーは「政治に関われない人物」であることがひしひしと伝わってくるはずです。

そしてそれが最も伝わってくるのが “The Room Where It Happens（意訳：物事がとり決まる部屋）” という曲。

今まで冷静沈着だったバーが、感情を爆発させて “I wanna be in the room where it happens（俺は物事がとり決まる部屋に入りたいんだ）” と歌うさまは見もの。

その後、ハミルトンの義父であるフィリップ・スカイラーを押しのけ、政界に入り込んでいくという流れなので、 “Right Hand Man” 辺りから徐々にハミルトンへの敵対心が強まっていくと念頭に入れておきましょう。

A Winter’s Ball

曲名の意味：冬の舞踏会

今までの曲からも分かる通り、ハミルトンは非常に向上心が高い人間。

そのため、バーの発言を受け悠々と舞踏会に出向いていく。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Helpless

曲名の意味：どうすることもできない

“Helpless” とは「この気持ちをどうしすることもできない」といった意味で、ハミルトンへの恋心を止められないことを歌っています。

とても可愛らしい曲です。

内気なエリザベスは、エリザベスの恋心に気付いた姉・アンジェリカによってハミルトンを紹介され、うまくいき、結婚するというとてもハッピーエンドな流れ。

しかしこの曲は、次の “Satisfied” とセットで聴くことによって、初めて成立する曲でもあります。

“Satisfied” を知るとこの曲のイメージへ抱くイメージが大分変ってくるはずです。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Satisfied

曲名の意味：満足している

冬の舞踏会を別の側面から見ることになるのがこのシーンです。

“Satisfied” はアンジェリカの代名詞とも言えるフレーズで、この先も度々登場します。

「満足している」というのは逆説的な表現で「これで良いの」と自分に言い聞かせているのですが、最後のフレーズだけこうなっています。

He will never be satisfied. I will never be satisfied.

―ブロードウェイミュージカル “Hamilton” より “Right Hand Man” （作詞：Lin-Manuel Miranda）

「彼は満足なんてしない。私は満足なんてしない」という意味ですね。

この曲の中で、ハミルトンとアンジェリカは性格が似ています。

その知性や向上心の高さが似ているということなのですが、ここで言う「満足なんてしない」というのは、次のような意味です。

そしてこの後どうなるかですが、ハミルトンとアンジェリカは絶妙な関係を持ち続けます。

不倫まではいかないまでも、その親密度はその後の文通などでも分かるほど。

しかし、アンジェリカはハミルトン以上に妹想いのため、２幕で向上心が高いあまりに足元を取られマリア・レイノルズと不倫するに至りスキャンダルになった際は、ハミルトンを非難します。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

The Story of Tonight (Reprise)

曲名の意味：今夜のこと（リプライズ）

・　１幕４曲目で歌われる “The Story of Tonight” と曲名は同じだが、ここはハミルトンとエリザベスが結婚した夜のことを歌っている

・　ハミルトンの結婚を酔っ払い状態で祝うローレンス、マリガン、ラファイエット

・　そこでローレンスが「アーロン・バーにも恋人がいるらしいぜ」とネタを持ち出す

・　アーロン・バーはイギリス軍人の妻と関係を持っていることを認める

・　話を聞くためにハミルトンが他の３人に席を外すように伝え「彼女を愛しているなら、奪えば良いのに」と発言する

ここもまた、ハミルトンとバーの性格の違いが見えるところ。

思ったらすぐ行動に出るハミルトンに対して、計画を練って行動に移すバーの対比が描かれているシーンでもある。

こういった対比が１幕で頻繫に出てくるは、実は伏線でもあり、２幕では自分が政界に割り込んでいくためにハミルトンのような行動をとることになる。

Wait For It

曲名の意味：時期を待て

Stay Alive

曲名の意味：生きていて

Ten Duel Commandments

曲名の意味：デュエル１０の掟

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Meet Me Inside

曲名の意味：私の部屋に入れ

That Would Be Enough

曲名の意味：それで十分なの

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Guns And Ships

曲名の意味：大砲と軍艦

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

History Has Its Eyes On You

曲名の意味：歴史はお前を見ている

Yorktown (The World Turned Upside Down)

曲名の意味：ヨークタウンの戦い（世界はひっくり返った）

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

What Comes Next?

曲名の意味：次は何だ？

ジョージ３世が歌う “You’ll Be Back” と “I Know Him” の３曲セットで理解すると、イギリスとアメリカの関係性が分かりやすいですよ。

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…

Dear Theodosia

曲名の意味：親愛なるセオドシアへ

この曲が終わった後、ハミルトンはエリザベスから、親友ローレンスが亡くなったことを知らされる。

共に国の独立を目指してきた親友が亡くなったことに、ハミルトンは大きなショックを受ける。

Non-Stop

曲名の意味：ノン・ストップ

LOVE performing arts

LOVE performing arts

Read more…