劇団四季ミュージカル『ライオンキング（The Lion King）』より「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の英語歌詞を見てみると、ラフィキが歌うオープニングがズールー語になっており、何と歌っているのかを理解することができません。

分からなくてもやもやしている方のために、歌詞を徹底的に調べました！

ズールー語の歌詞を理解することで、作品の奥行が変わります。是非押さえておきましょう。

「サークル・オブ・ライフ」の言葉は、ズールー語

ライオンキングのオープニングといえば、ラフィキが歌う「ナーツィゴンニャー」ですよね！

ラフィキが歌う曲は全て、南アフリカの言語「ズールー語」で歌われています。中でも、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」が一番印象的なのではないでしょうか。

しかし、なじみのない言語なので、雰囲気は感じ取れても意味までは理解できないのが正直なところです。

ずっと「そういうものだ」と思って聴いていたので、あえて調べることをしなかったのですが、フレーズを理解する手段が見つかったので、調べてみることにしました。

まず、ラフィキが歌っている言語はズールー語と言うそうで、ズールー語の歌詞を書いたのはLebo.M（リーボ.M）という南アフリカの方だそうです。

ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。

アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。

ズールー語（wikipedia）

ズールー語は、南アフリカの公用語の１つ。Lebo.Mも南アフリカの方らしいので、納得です。

ズールー語の歌があることで、アフリカの雰囲気を肌で感じることが出来ますし、サバンナの世界に入ることができますよね。

意味を理解することが出来れば、この「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」をもっと好きになれること間違いなし！早速見ていきましょう。

ズールー語 歌詞の意味

ズールー語に英語の対訳がついたサイトを見つけたので、英語を元に解説していきます。

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語のパートを見ていきましょう。

Nants ingonyama bagithi Baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）

Nants ingonyama bagithi baba（Here comes a lion, Father）
Sithi uhhmm ingonyama（Oh yes, it’s a lion）
Ingonyama（lion）

Siyo Nqoba（We’re going to conquer）
Ingonyama（lion）
Ingonyama nengw’ enamabala（A lion and a leopard come to this open place）

ブロードウェイミュージカル “THE LION KING” より “Circle of Life” （作詞：Elton John and Tim Rice）

まず、最初の２行です。

ここはあまり難しくないですね。

オープニングでライオンの父ですから、直接的にはムファサのことを指しているといえるでしょう。

次はどうでしょうか？

最初の “We’re going to conquer” が少し難しいですが、どんな困難な時でも、ムファサを王とした我々動物たちはそれを乗り越えることができるということを言いたいのでしょう。

３行目に何故ライオンとヒョウが登場するかは、恐らく食物連鎖で上の立場にいる動物だからだと思います。

いかがでしたか？

「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」のズールー語は王であるムファサを迎え入れる歌であるということが分かりました。

そしてエンディングでは、王がシンバに変わりますから、シンバ王を迎え入れる歌になると言えるでしょう。

ズールー語といえば「ワン・バイ・ワン（One by One）」も印象的ですよね。

この歌詞の意味を知らずして『ライオンキング』は語れません！是非併せてお読みください。

関連記事涙なしでは読めない…「ワン・バイ・ワン」ズールー語の意味を知る

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「サークル・オブ・ライフ（Circle of Life）」の、他の記事はこちらから。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

ブロードウェイで『ライオンキング（THE LION KING）』を観てみたいけど、英語が不安…。そんな方は日本語でチケット予約ができる【VELTRA（ベルトラ）】をご利用ください！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「地獄の炎（Hellfire）」の英語歌詞を見てみると、ラテン語と英語が交互に入れ替わるような歌詞構成になっています。

ここで歌われるラテン語の意味を知ることが、フロローを理解する最大の胆！実はこのラテン語、鳥肌ものの内容です。

この記事では「地獄の炎（Hellfire）」で歌われる、ラテン語の意味を解説します。

ラテン語で歌われる「理性」、英語で歌われる「葛藤・言い訳」

「地獄の炎（Hellfire）」は聖母マリアを前に、「自分はいかに正しいか」をフロローが歌う曲です。

しかし、抑圧された強すぎる愛情・欲情は、次第にエスメラルダへの責任転嫁に変わっていき、最終的には歪んだ愛情へと堕ちていきます。

この曲で重要な役割を担うのが「ラテン語」。このラテン語を理解しようと試みた方はどれくらいらっしゃいますか？

「地獄の炎（Hellfire）」は、ラテン語と英語が行き来する非常に巧みな歌詞構成になっており、ラテン語の部分には凄まじい技がつぎ込まれています。

どのようにに巧みで、どのように凄まじいのかを先に言いましょう。

ラテン語ではフロローの理性、英語ではフロローの葛藤・言い訳が歌われています。

ラテン語がコーラスによって歌われることで、フロローを代弁しているようにも聞こえれば、神の戒めの声のようにも聞こえます。

その一方で、フロローの口から出る葛藤の言葉…。理性では十分に理解しているのです、自分が聖職者で異性を愛してはいけないということを。そして自分が恋してしまったことに気付いているからこそ「罪を犯してしまった」と繰り返し歌っているのです。

「今まで神と真摯に向き合ってきたのに、何故心が揺らいでしまうのか」という苦悩するフロローのパートを見ていきましょう。

ラテン語を解読する

ラテン語を理解する上で参考にしたのは、Disney Wikiaです。ラテン語が英訳されていたので、これを元に理解を深めていこうと思います。

本記事では、コーラスが歌うラテン語パートだけを抜き取って説明していきますので、読み終えたらご自身で歌詞に当てはめて読んでみてください。

ぞっとするほど奥行きのある曲になり、フロローの沸騰するような感情を体験出来るはずです。

懺悔する６つの対象が明確に…

それでは冒頭から見ていきましょう。（　）内がDisney Wikiaに記載されていた英訳です。

Confiteor Deo Omnipotenti（I confess to God almighty）
Beatae Mariae semper Virgini（To blessed Mary ever Virgin）
Beato Michaeli archangelo（To the blessed archangel Michael）
Sanctis apostolis omnibus sanctis（To the holy apostles, to all the saints）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

キリスト教用語が沢山並んでいて少し難しいように感じるかもしれませんが、用語さえ理解してしまえば、内容は簡単に理解できます。

フロローが聖母マリアを前に「これから懺悔をします」という内容が、非常に丁寧に歌われています。

“I confess to～” で「私は誰に対して（告白）します」となりますが、その対象が次の５つだと分かりました。

つまり、自分が今まで聖職者として向き合ってきた全ての対象に対して、「自分の罪を告白する」「懺悔をする」と歌い始めているのですね。

このパートだけ見ても、フロローが感じる罪の重さを体感出来ますが、自身の潔白を英語で歌った後に、このようなラテン語が登場します。

Et tibi Pater（And to you, Father）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

“Father” は「父親」を意味しますが、先頭が大文字になっている場合は「教父」を意味します。

先に述べた５つの対象に加えて「いつも身近にいる教父様、あなたにも告白します」という意味で、こう歌っているのですね。

一気にリアリティを増すため、胸に重く響くのではないでしょうか。

フロロー、罪を認める

フロローは続けざまに、身の潔白を英語で歌います。

ここでは「みだらで低俗な人間に比べたら、自分がどんなに清い人間かということを。」と歌っています。「みだらで低俗な人間」とは、暗にジプシー（現ロマ）を指していると言えるでしょう。

You know I’m so much purer than
The common, vulgar, weak, licentious crowd

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

それに続くラテン語のフレーズがこれです。

Quia peccavi nimis（That I have sinned）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

出ました、 “sin（罪）“。

本来であれば、フロローの口から絶対出ない言葉ですよね。フロローだって、自分が恋をしてしまったことを認めたくないんですから。

しかし、ここで彼は初めて告白します。神、聖母マリア、大天使ミカエル、聖なる聖徒や聖人、そして教父様に「罪を犯してしまった」ということを。

フロローが考える３つの罪

罪の告白の後に続くのは「何故エスメラルダが踊るのを見ると自分の魂は燃え上ってしまうのか…燃えるような思いは自分ではもはやコントロールできない」という葛藤です。

ラテン語パートは２箇所あります。

Then tell me, Maria
Why I see her dancing there
Why her smold’ring eyes still scorch my soul

Cogitatione（In thought）

I feel her, I see her
The sun caught in her raven hair
Is blazing in me out of all control

Verbo et opere（In word and deed）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここのラテン語は、先に説明した “Quia peccavi nimis（That I have sinned／罪を犯した）” と文章的に繋がっており、英文にすると “That I have sinned in thought, in word, in deed.” となります。

“in thought”、 “in word”、 “in deed” はそれぞれ次の意味になるため、「思想上でも、言葉上でも、行動上でも罪を犯してしまった」と歌っていると分かります。

結局「全ての角度から罪を犯してしまった」ことが歌われています。「全面的に罪を犯してしまった」と歌うよりも、心がえぐられませんか？

サビで歌われるフロローの苦しみ

この後にサビです。

「私のせいではない、彼女の熱い炎が私を罪に陥れてゆく」とエスメラルダに罪を責任転嫁した後、次のフレーズが繰り返し登場します。

Mea culpa（Through my fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは「私の過ちを通して」の意味になりますが、途中で、次のフレーズに切り替わる箇所もあります。

Mea maxima culpa（Through my most grievous fault）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは、先程よりも過ちに強調がかかった「私の最も許しがたい罪を通して」という意味です。

まとめると…？

ここまでの内容をまとめると、こうなります。

…辛い。…重い。

フロローが献身的で真面目な聖職者だと知っているが故に、私たちの心に重くのしかかる内容ですね。

最後の最後に分かる、フロローの末恐ろしさ

ラテン語を理解する行為は、フロローの心の中をのぞくような経験に近い気がします。

背景で歌われるラテン語のコーラスがフロローの理性だと分かりましたが「地獄の炎（Hellfire）」が本当の意味ですごいのはラストの部分です。

先程紹介したラテン語パートが終わると、その後はひとしきり英語で歌われます。

感情が歪んだ愛情になり果てた後、１つだけ歌われるラテン語フレーズがこれです。

Kyrie Eleison（Lord have mercy）

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

これは『ノートルダムの鐘』でよく登場するフレーズで「主、憐（あわ）れめよ」、「神よ、どうか情けを」という意味です。

関連記事『ノートルダムの鐘』によく出る「キリエ・エレイソン」の意味

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フロローは自分が真摯に向き合ってきた全ての対象に自分の罪を洗いざらい話し、最後「どうか天罰を下さないでください」と嘆願しているのです。

聖母マリアの前にひざまづいて、ひたすらに祈る姿が想像できます。

ラテン語と英語で変わる「情け」のニュアンス

しかし、そのフレーズで終わらせないのが「地獄の炎（Hellfire）」のすごいところ。直後の英語歌詞がどうなっているか、ご存知ですか？

God have mercy on her

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Hellfire” （作詞：Stephen Schwartz）

「彼女（エスメラルダ）に情けを」と歌っているので、一見「優しいじゃないか」と感じるかもしれません。

でも違うんです。ここで歌われているのは、そんな生易しい感情ではないんです！

ここではフロローの心身が完全に二極化した状態が表現されています。

このフレーズに辿りつくまで、フロローは「我が物にならないのであれば、焼かれろ」と歌っています。

ですからこの時点で、エスメラルダが火あぶりの刑になることは確定しているんですね。

その上で “mercy（情け）” と言っている訳ですから「せめて、火あぶりになる女に情けをかけてやって下さいよ、神様」といったニュアンスで “God have mercy on her” のフレーズが歌われていることになるのです。

フロローの、感情の揺れを体感しよう

本当は罪だと知りながら、全身全霊で懺悔しているのがラテン語で描かれたパートでした。

ラテン語だけ読むと、弟を愛していた素直で、真面目で、神に忠実なフロローが垣間見えます。

しかしそんなラテン語の歌詞が、自分を正当化する英語歌詞と合わさるからこそ感情の揺れ動きを歌詞から感じられるのです。

フロローの苦悩、あなたはどれだけ体感できましたか？

理性さえもコントロールできなくなり、最期を迎えることになるフロローですが、その際彼はとても重要な言葉を残しています。

こちらの記事を併せてお読みいただくと、よりフロローの心情を理解出来るはずですよ。是非併せてご覧ください。

関連記事フロローの死…彼が残した、日本語版では訳されていない最期の言葉

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

関連記事ミュージカル『ノートルダムの鐘』を徹底解説・考察！

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の英語歌詞を見てみると、冒頭が英語でも、フランス語でも、ラテン語でない言語で歌われており、意味を理解することが出来ません。

この記事では、これが何語で、どんな内容が歌われているか解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「酒場の歌」は、何語で歌われているのか？

まずは、歌詞を見てみましょう。「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」の冒頭部分です。

Ando birto zhas
Thai mol piyas
Amare love das
Thai mol piyas

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

うーむ…全く意味が分かりませんね。これは何語なのでしょうか？

色々と調べた結果どうやら「ロマ語（Romani）」ではないかという情報に行きつきました。ロマ語とは「ジプシー（ロマ）の使う言語」を指します。

ジプシー自身、あるいはジプシーの言語・文化に関することを指す

―Romani（weblio）

ジプシーが歌う曲ですから、ロマ語で間違いなさそうですね。

ジプシーがどのような人々かは、こちらの記事でまとめています。なお「ジプシー」という呼称は、現在、差別用語に指定されています。「ロマ」という呼称が推奨されている背景も含めて解説しています。併せてご覧ください。

関連記事ジプシーとは？ロマとは？その意味、歴史、民族を知る

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ロマ語で歌われている内容

では、彼らはロマ語で何と歌っているのでしょうか？調べてみたところ、先ほどの歌詞は次の意味だと分かりました。

“tavern” は英語で「酒場・居酒屋」という意味ですから、この曲のタイトルは「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」なんですね。

ジプシーが日中稼いだなけなしのお金で、ワインを心ゆくまで楽しんでいる様子が分かります。

「酒場の歌」から分かる、ジプシー（ロマ）の置かれた立場

どんちゃん騒ぎをしながらも、どこか物悲しさ漂う「酒場の歌（The Tavern Song/Thai Mol Piyas）」。この曲からはジプシー（ロマ）の置かれた立場も垣間見えます。

Fill up the tankards, let’s have another one
In all the town, there’s no sweeter wine
We’re gonna get down, and dance till oblivion
It’s gonna come before dawn

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “The Tavern Song(Thai Mol Piyas)” （作詞：Stephen Schwartz）

ここでは「タンカード（大ジョッキ）を満たそう、もう１杯飲もう。私たちは羽を伸ばす、そして踊る、忘却のかなたに達するまで。」といった内容が歌われています。

普段は隅に追いやられて立場の無いジプシー。そんな彼らの楽しみは、なけなしのお金で飲むお酒とダンスなのかもしれませんね。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で、ジプシー達がお金を稼ぐ方法はダンス以外にも存在します。

クロパンがどんな方法で稼いでいるかは、こちらの記事をご覧ください。

関連記事必読！「奇跡御殿」って何が奇跡なの？垣間見えるジプシーの生活

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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また、英語歌詞の解説・考察を読みたい方は、こちらのページからご覧ください。

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」には、歌詞がありません。この音楽が流れ、作品は幕を閉じていきます。

しかし楽曲にはタイトルがついていて、ここまでで１つの作品だと分かる構成になっています。

この記事では、１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」がラストではなく「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」がラストである意味について考えます。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』は、イエスを１人の青年と捉えたミュージカル

ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』に登場するイエス・キリスト（ジーザス・クライスト）は「神の子」です。

神の子と聞くと、感覚的によく分からないし、遠い存在のような気がするし、難しいミュージカルのような気がしてしまいます。

しかし、本作ではイエスが１人の青年として描かれており、人間として苦悩するイエスを目にすることができます。そのため、我々が普段イメージするイエスや聖書の物語と比べて、ヒューマンドラマに満ちた仕上がりになっており、感情移入がしやすい１作に仕上がっています。

一方で、キリスト教で重要な「イエスの復活」が描かれずに終わっていることから、発表当時は物議をかもしたとか。復活があるからこそ、イエスは「神の子」であり「言葉は真実であった」と証明されますが、復活が描かれないとなれば「イエス＝人間」という構図が成立してしまい、受け入れられなかったのが原因です。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』には、このような賛否両論があることを知った上で、エンディング「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」について考えていきましょう

イエスについてはこちらの記事でまとめているので、併せてご覧ください。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

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「ヨハネ伝第19章41節」は、イエスが復活する直前の節

私は『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のエンディングが「ヨハネ伝第19章41節」なのは、非常に意味深いと感じています。なぜならこれは「ヨハネによる福音書」における埋葬、そして復活直前の節だからです。

「ヨハネ伝第19章41節」とは「ヨハネによる福音書19章41節」のことです。

新約聖書には４つの福音書があり、それぞれイエスの出生から復活がまとめられています。この４種は全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

４人のうち、マタイとヨハネは12使徒で、ヨハネはイエスが最も愛した弟子といわれています。そのヨハネのまとめた福音書の第19章41節に、どのような記述があるのか見てみましょう。

イエスが十字架につけられた所には園があり、そこには、だれもまだ葬られたことのない新しい墓があった。

ヨハネによる福音書（19：41）

印象深い情景をとらえており、余韻を感じる一文ではないでしょうか。

１つ前の曲「磔（The Crucifixion）」では４福音書における、イエス最後の言葉が網羅されています。

関連記事『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の「磔」の歌詞は、４つの福音書から引用されていた

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一方で「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」では「ヨハネによる福音書」の一文にピンポイントを当てられています。なぜなのでしょうか？

私の考えでは、これは４福音書の中で、唯一イエスの墓の情景を綴った一文だからだと考えています。言い換えれば、他の３福音書には磔刑に立ち会った人、イエスの亡骸を麻布にくるんだ人などの動きが書かれているにとどまり、このような情景は描かれていません。

もちろん「ヨハネによる福音書」でも、これらの動きはまとめられていますが、その後に情景が描かれ、「第19章42節」をもってイエスは墓に葬られます。そして「第20章」から「イエスの復活」がまとめられています。

ここで印象的なのは『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のラストに、十字架の立つ土地と新しい墓という情景を選んでいるという点です。しかも、歌詞なしで。

磔となり、最後の言葉を残したイエス。その後、イエスの復活を描かないのはもちろん、人間としての「死」を明確に示す「埋葬」も描かないことで、無限の奥行きを感じるエンディングになっているように感じます。

「神の子」を限りなく人間として描きながらも、実は、人間であったことを断定していないのが「ヨハネ伝第19章41節（John Nineteen: Forty-One）」の持つ意味であり、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』を観た後に残る余韻なのかもしれません。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.04.12

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』より「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみると、実はかなり巧みな作りになっていることが分かります。

その巧みさとは、４つの福音書の引用。

この記事では、短い歌詞の中に、どのようなテクニックが入っているかを解説します。

※物語の展開に触れる記事です。予めご了承ください。

「磔」の歌詞は、新約聖書の４つの福音書から引用されていた

「磔（The Crucifixion）」は、イエス（ジーザス）が磔になった後に発せられる、最後の言葉です。

歌…というよりも、葛藤と魂の叫びのように受け取られます。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

このように神との対話を繰り返しながら、息を引き取るイエスですが、この歌詞、実は新約聖書の４つの福音書から引用されていると、ご存知でしたか？

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、新約聖書における「イエス最後の７日間」が描かれています。

関連記事「イエス・キリスト最後の７日間」とは？『ジーザス・クライスト＝スーパースター』のあらすじを知る

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あらゆる出来事の末、死刑が確定したイエスは、十字架に磔というかたちで処刑されます。この十字架の上で残す言葉が、イエス最後の言葉になるわけですが、福音書ごとにイエス最後の言葉は、異なります。

そのほぼ全てを網羅しているのが、この曲「磔（The Crucifixion）」なのです。

イエスが残した、最後の言葉

新約聖書における「福音書」には、次の４つがあります。ちなみにマタイとヨハネは12使徒です。

福音書には、イエスの出生から復活がまとめられています。全体的に同じ流れではありますが、それぞれに個性があり、読み比べてみると違いが見受けられ、興味深いです。

『ジーザス・クライスト＝スーパースター』では、イエスを１人の青年（人間）として描いているため、キリスト教において重要な「復活」が描かれていません。そのため、磔のシーンを最後に、イエスが言葉を発することはなく、非常に重要かつ注目すべきシーンだといえます。

イエス最後の言葉も福音書によって異なるため、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の作詞をする上で、自分の好きなものを選んだり、全体の流れをくんで都合の良いものを選ぶこともできたはずです。

しかし、作詞家のティム・ライス（Tim Rice）は、そのようなことはしませんでした。最後の言葉と言えるフレーズのほぼ全てを、この歌詞に反映させたのです。

私はこれに気付いた時、驚愕しました。復活を描かないこと時代が挑戦的であるに加えて、最後の言葉の全てを１つにまとめることも挑戦的だと考えたからです。

最後の言葉が何かによって、多少なりともイエスの最期の印象は変わってきます。それをまとめるばかりか、これら全ての言葉をイエスに言わせても、矛盾のない物語構成になっていることに、ぐうの音も出ませんでした。

では具体的に、４つの福音書のどのようなフレーズが引用されているか、見ていきましょう。なお英語歌詞も、ほとんどが福音書の原文そのままです。

父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです。
Father, forgive them; for they do not know what they are doing.

ルカによる福音書（23：34）

わが神、わが神、なぜわたしをお見捨てになったのですか
My God, my God, why have you forsaken me?

マタイによる福音書（27：46）、マルコによる福音書（15：34）

渇く
I am thirsty.

ヨハネによる福音書（19：28）

成し遂げられた。
It is finished.

ヨハネによる福音書（19：30）

父よ、わたしの霊を御手にゆだねます。
Father, into your hands I commend my spirit.

ルカによる福音書（23：46）

ここでもう一度、「磔（The Crucifixion）」の歌詞を見てみましょう。

神よ　彼らを許し給え
今　自分たちが何をしているのか
彼らにはわかっていないのですから
神よ 神よ
なぜ私を見捨て給うたのです
私のこの渇き　この渇き
おお神よ　私は渇いています
おお　この渇き　もう終わりです
父なる神よ　私の魂を御手にゆだねます

劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』より「磔」（訳詞：岩谷時子）　※『ジーザス・クライスト＝スーパースター [ジャポネスク・バージョン]』公演プログラム p.21 より

お分かりいただけたでしょうか？

このように、イエス最後の言葉には、４つの福音書の全てのパターンが反映されています。このことを記憶に留めながら、イエスの最期を見届けてください。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ジーザス・クライスト＝スーパースター（Jesus Christ Superstar）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

関連記事劇団四季ミュージカル『ジーザス・クライスト＝スーパースター』の予習・復習に！解説・考察音声＆参考資料一覧

2026.04.12

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』より「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」の英語歌詞を見てみると、このお祭りについて説明されていることが分かります。

歌詞の描写を１つずつ見ていきながら、どんなお祭りなのか理解を深めていきましょう。

「トプシー・ターヴィー」とは「逆さま」という意味

まず「トプシー・ターヴィー（Topsy Turvy）」の意味を知っておきましょう。

この単語を「祭りの名前」と考えている方も多いと思いますが、正確には異なります。

めちゃくちゃに、逆さまの

Topsy Turvy（weblio）

トプシー・ターヴィーは「ひっくり返しになった！」とか「めちゃくちゃだ！」の表現として使われる言葉です。 “top（上）” と “turn（返す）” をもじった言葉だと考えられます。

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」では “Topsy Turvy day（トプシー・ターヴィーの日）” とも表現されるので、次のように整理しておくと良いでしょう。

では「立場が逆転する日」は、実際にあったのでしょうか？

お祭りの名前は「愚者の祭り」で、実在した

「立場が逆転する日」は実在しました。この日は「愚者の祭り（Feast of Fools）」と呼ばれています。

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」の、次の英語歌詞を見てみましょう。

Come one, come all
Close the churches and the schools
It’s the day for breaking rules
Come and join the feast of…

Clopin:
Fools!

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

最後の３行に注目すると「 “Feast of Fools” に参加してよ」とあるので、お祭りの名前は “Feast of Fools” の可能性が高いと分かります。

そこで調べてみると「愚者の祭り（Feast of Fools）」は、実在したことが分かりました。

愚者の祭り、阿呆（あほう）祭り。

特に中世フランスで１月１日ごろ、教会の行事に模して行われた無礼講。

Feast of Fools（goo辞書）

『ノートルダムの鐘』は中世フランスの物語ですから「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」で描かれているのは「愚者の祭り」で間違いなさそうです。

「愚者の祭り」とは、どんなお祭り？

教会の行事に模していることから、教会主催の行事でないと分かります。言い換えれば、一般市民によって主催されているお祭りなのだと考えられます。

また身分に関係なく楽しむ宴（無礼講）とのことなので、ミュージカルで観る通り、町中のあらゆる人がこぞって楽しむ祭りだとも分かりますね。

簡単に言ってしまえば、憂さ晴らしをする祭りで、上層階級にいる人たち（王や聖職者、貴族など）を、一般庶民がバカにして楽しむ祭りです。

いつ行われるお祭り？

先の説明では「１月１日ごろ」とありましたが、歌詞内からは「１月６日」と確認できます。いずれにせよ、１月上旬に行われているお祭りです。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

ちなみに “janu-ervy” は１月の “January” をもじったもの。直前の “scurvy” と韻を踏ませるために、こんな言い方をしているんですね。

規模は？

「トプシー・ターヴィー/パート１（Topsy Turvy Part.1）」中盤に、次のようなフレーズがあります。

Streaming in from Chartres to Calais
Scurvy knaves are extra scurvy
On the 6th of janu-ervy
All because it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この１行目に登場するChartres（シャルトル）とCalais（カレー）は、フランスの地名です。

“streaming in” は「大勢が次々に入り込む」という意味ですから、ここは「シャルトルからカレーまでの人が、次々に繰り出してくるよ」という意味になります。

シャルトルはノートルダム大聖堂が位置している地域なので、お祭りが行われている場所。一方のカレーは、パリも越えたフランス北部の遠い町。

実際の規模がこの通りだったかはさておき「自分たちのいる場所から、遠い北の町まで」といったニュアンスで歌われていると、理解しておきましょう。

シャルトルの位置：

カレーの位置：

どんなことをする祭りなの？

では、どんなことが行われる祭りなのでしょうか？それが表現されているのが次のブロックです。

Once a year
We throw a party here in town
Once a year
We turn all Paris upside down
Every man’s a king and every king’s a clown
Once again it’s Topsy Turvy day

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

この部分に注目してみましょう。

つまり一般市民はもちろん、下層民とされているジプシーのような人々が、上層階級（王や司教、貴族など）をバカにして楽しむ祭りだと分かります。

さらに、歌詞はこう続いています。

It’s the day the devil in us gets released
It’s the day we mock the prig and shock the priest
Everything is topsy turvy at the Feast of Fools

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

意味はこうです。

「お行儀よくなんてしていられない日！」とでも言いたげなこの歌詞からは、堅苦しいキリスト教の習慣から解放されたいといった感情が読み取れます。

フロローがこの祭りを毛嫌いするのも、うなずけますね。

どんな人が参加しているの？

さて盛り上がりを見せる最後のブロックの２行目と４行目を見てみましょう。

Topsy turvy
Beat the drums and blow the trumpets
Topsy turvy
Join the bums and theives and strumpets

ミュージカル “The Hunchback of Notre Dame” より “Topsy Turvy Part.1” （作詞：Stephen Schwartz）

４行目に注目してみましょう。

実際こうだったかはさておき、これくらいの無礼講だったと分かる内容になっています。

お祭りは誰もが楽しむものですが、具体的に書かれると、全体像が際立って見えてくる気がしますね。

清い立場にある人間と、低俗だといわれている人間がごちゃ混ぜになって身分関係なく楽しむ祭り、それが「トプシー・ターヴィーの日（愚者の祭り）」です。

クロパンのような立場の人間が、フロローのような立場の人間をバカにできる唯一の日だったのかもしれず、彼らにとっては一大イベントだったに違いありません。

そんな祭りに、何も知らないカジモドは繰り出します。そして彼が出かけたことによって起こる出会いと現象には、非常に興味深いものがあります。

このシーンでは、次の４つの立場の人間が出会います。

この場面では全ての階級と、祭りにおける立場が網羅されており、そこに世俗のことは何も知らないばかりか、外の世界を夢見たカジモドが飛び出していくという構図になっています。

聖職者とジプシー…といった上下関係だけでなく、下層と見なされていることさえ知らないカジモドが入っているからこそ、トプシー・ターヴィーの場面では、世俗の世界の残酷さに気付かされるのではないでしょうか。

もっと言えば、フロローが歌っていた内容と重なるからこそ、残酷さが際立つと考えています。

この辺りは、フロローとカジモドの関係性を踏まえながら、解説したいと思います。

（準備中）

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

劇団四季ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の歌詞を見てみると「キリエ・エレイソン（ Kyrie eleison）」というフレーズをよく目にしますよね。

聞き慣れないこのフレーズ。英語ではなさそうですが、何語で、どういう意味かご存知ですか？

調べてみたところ、キリエ・エレイソンは「ギリシャ語」で、意味は「神よ、憐れみたまえ」だと分かりました。

この記事では、キリエ・エレイソンがどのようなシーンで使われる言葉か、解説していきます。

「キリエ・エレイソン」が登場する曲

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』には、大聖堂の中にいるような気分になる楽曲が、数多くありますよね。

その大きな役割を担っているのがコーラスで、荘厳で清らかな空間を作り上げています。

コーラスは主にラテン語で歌われていますが、中でもよく登場するフレーズがあります。それが「キリエ・エレイソン（Kyrie eleison）」です。

調べてみたところ、次の歌の中に登場していることが分かりました。

「キリエ・エレイソン」の意味

「キリエ・エレイソン」について調べてみると、このように説明されていました。

キリエ（Kyrie）はギリシア語の κύριος（kyrios – 主）の呼格κύριεをラテン文字で表わしたもので「主よ」を意味する。

また、「キリエ」（もしくは「キリエ・エレイソン」）はキリスト教の礼拝における重要な祈りの一つ。

日本のカトリック教会では第2バチカン公会議以降典礼の日本語化に伴い、憐れみの賛歌と呼ばれる。日本正教会では「主、憐れめよ」と訳される。

キリエ・エレイソン（wikipedia）

キリエ・エレイソンはギリシャ語で、キリスト教の礼拝において重要な祈りの１つであり、「神（主）よ、憐（あわれ）みたまえ」の意味なんですね。

確かに「キリエ・エレイソン」が歌われる曲を振り返ると、どれも慈悲を乞うシーンで歌われていることが分かります。

こういったフレーズまでしっかり押さえておくと、シーンをより深く理解できますよね。

「キリエ・エレイソン」は三位一体の１つ

キリスト教のミサは、ほとんどがラテン語ですが、キリエ・エレイソンだけは「ギリシャ語」と珍しいです。

実際の歌詞は３行で、次のようになっています。

Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.

キリエ・エレイソン（タ　メタ　タ　ポーネーティカ）

２行目の “Christe” は「キリスト」ですから「キリストよ、憐れみたまえ」となります。１行目と３行目は全く同じ表記ですが、それぞれ “Kyrie” の意味は異なるようです。

これらは三位一体の神を指しているそうです。

三位一体とは、キリスト教において「神、キリスト、聖霊」の３つが一体であり、唯一の神であるという考えです。

ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』では「キリエ・エレイソン」としてしか歌われませんので「神」と「聖霊」のどちらを指しているか正確には分かりません。

しかし、フロローやエスメラルダが神と対峙する場面が多いことを考えると、ミュージカル『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』で歌われる「キリエ」は１つ目の「父なる神（主）」を指していると言えるでしょう。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

『ノートルダムの鐘（The Hunchback of Notre Dame）』の解説を、音声配信しています！予習・復習向けの情報もまとめているので、ご興味のある方は、併せてご覧ください。

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こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ホリプロミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』に興味を持った方や好きな方は、この作品が実話を基にしていることをご存知かと思います。

しかし、基になっている事件が何という事件で、どの程度実話に忠実なのかは意外と知られていないのではないでしょうか？

今回は実際に起きた事件の紹介と、「スリル・ミー」がどのような意味を持つかを解説していきます。

実話「レオポルドとローブ事件」

ミュージカル『スリル・ミー（Thrill Me: The Leopold and Loeb Story）』の基になっている事件は「レオポルドとローブ事件（Leopold and Loeb Case）」と言います。

事件の詳細

事件を要点だけ押さえて説明すると、次のようになります。

ここに挙げた事実は、全てミュージカルに反映されています。

なお、ミュージカルは「レオポルド（私）」と「ローブ（彼）」を演じる２人の俳優のみで進行しますが、被害者ボビーと弁護士ダロウは「男の子」と「弁護士」という表現で、言葉のみ登場します。

↓　被害者：ロバート・フランクス（ボビー）

Embed from Getty Images

事件の犯人

「レオポルドとローブ事件」の犯人は、事件にも名前になっている２人の未成年でした。

２人はいずれも裕福な家庭に生まれたユダヤ人で、知能が高かったことで知られています。

↓　リチャード・ローブ（左）、ネイサン・レオポルド（右）

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私：ネイサン・レオポルド（Nathan Freudenthal Leopold, Jr.）

ミュージカル『スリル・ミー』の「私」とは、ネイサン・レオポルドです。

『スリル・ミー』は、レオポルドの視点で「レオポルドとローブ事件」が、恋愛を軸に描かれるミュージカルと言っていいでしょう。

ミュージカルではニーチェ哲学に熱中するのは「彼（ローブ）」ですが、実際はレオポルドの方でした。

レオポルドの育ちを見てみましょう。

レオポルドの性格的特徴は、以下が挙げられます。

実話はもちろん、ミュージカル『スリル・ミー』を観る上で特にポイントとなるのは「自分を奴隷とみなす」傾向です。

レオポルドは自分を奴隷とみなし、自身が熱中したローブを「王」とみなします。

これが、２人ならではの関係性だったのです。

より踏み込んでいえば、レオポルドは性的欲求を満たすためににローブの計画した犯罪計画に協力し、ローブは犯罪計画を実行するためにローブの性的欲求に応じていました。

彼：リチャード・ローブ（Richard Albert Loeb）

ではレオポルドが王と崇拝した「彼」、リチャード・ローブはどのような人物だったのでしょうか？

ローブの育ちから見ていきましょう。

ここで、ローブは幼い頃から犯罪に興味を持っていたことが分かります。実際、彼は探偵小説をよく読んでいたそうです。

ローブの性格的特徴には以下が挙げられます。

レオポルドとローブの共通点が「議論に勝つこと」であった一方で、レオポルドと異なる点はローブは社交的であったことです。

こういった性格的違いも、ミュージカルに見ることができます。

「終身刑+99年の刑」が持つ意味

では、２人が犯した罪への罰はどれほどのものだったのでしょうか？

これだけの事件を起こしていれば、当然ながら「死刑」が妥当のように思われます。当時の世論もそうでした。

しかし、実際の判決は「終身刑+99年の刑（Life plus 99 years）」でした。

この判決を勝ち取ることができたのは、弁護士クラレンス・ダロウが、次の２点で徹底的に弁護し、死刑を回避したためです。

ミュージカルではこの裁判の過程は一切描かれていませんが、それでもこの「終身刑+99年の刑」という判決は重要です。

重要であるどころか、２人の行きつく先として、とてつもない衝撃と共に描かれています。

↓　弁護士クラレンス・ダロウ

Embed from Getty Images

「スリル・ミー」の意味

このような事件を基にしたミュージカル『スリル・ミー』ですが、題名にはどのような意味があるのでしょうか？

『スリル・ミー』を英語で書くと”Thrill me”で、日本語訳すると次のような意味になります。

一見、とても分かりやすい題名だと思われるでしょう。

しかし、事件の詳細を知ると、実はこの題名は非常に奥が深いことが分かります。

“me”は「誰」を指すのでしょうか？

“thrill”は「何の興奮」を指しているのでしょうか？

結論から言うと、これはレオポルドとローブの視点で変わります。

レオポルドはローブから受ける「性的欲求」に飢えていました。

ローブは「犯罪欲求」に飢えていました。

いずれもそれぞれの欲求を満たすために、互いを必要としたのです。

このように、互いの求める「興奮」を満たすために、互いが協力し合うという特異な関係性を見届けるのが、このミュージカルの醍醐味です。

是非、この題名に込められた意味を知った上で、スリルを体感してくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

Netflix に『セックス・エデュケーション（Sex Education）』というオリジナル・ドラマがあります。

このドラマの「シーズン１・エピソード５」で、主人公・オーティスが親友・エリックの誕生日に、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（Hedwig and the Angry Inch）』のチケットをプレゼントします。

しかし、これを境に２人が仲違いし最悪な状況になってしまいます。

最終的には仲直りする２人ですが、オーティスがエリックにプレゼントしたミュージカルが『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』であった意義、そして描かれていることを解説・考察していきます。

『セックス・エデュケーション』とは

Netflix オリジナルの「性教育ドラマ」

Netflix オリジナル・ドラマに『セックス・エデュケーション（Sex Education）』があります。

話題を呼んだこの作品は「性教育」を軸にしたドラマで、固定概念や偏見にまみれた「セックス」や「ジェンダー」を非常に丁寧かつコミカルに描いています。

主人公は男子高校生・オーティス。

セックス・セラピストである母親を持ち、セックスや生殖器に対する知識は人一倍持っているものの、自身はあるトラウマからセックス経験がありません。

影の薄いオーティスですが、ある日ひょんなことから同級生にセックス・セラピーをしたところ、大成功。

彼の才能に目をつけた同級生の女子高校生・メイヴから、お金稼ぎのために「一緒に学校でセックス・セラピーをやらないか」と持ち掛けられ、あらゆるセックスのかたちを軸にしながら、学園生活が描かれていきます。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が登場するシーン

誕生日プレゼントのチケット

オーティスには親友・エリックがいました。エリックは陽気な性格のゲイです。

２人は長年の親友で、お互いのことは良く理解していました。

そんなエリックの誕生日にオーティスがサプライズでプレゼントしたのが、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のチケットです。

２人で観に行くために、チケット２枚分を用意したオーティスに飛びついて喜ぶエリックは、シーズン１・エピソード５で目にすることができます。

学校から帰宅し、２人共作品の主人公・ヘドウィグに扮してバス停で待ち合わせる予定でした。

彼らが住んでいるのはイギリスの田舎町。

ミュージカルが観られる都心まで行くには、１時間に１本程度しか来ないバスに乗って行くしかありませんでした。

しかしオーティスが待ち合わせ場所に向かう途中「ある女子生徒から受けた相談（女性器の画像流出）の犯人が見つかりそうだ」と、メイヴに呼び止められます。

約束があると断るオーティスですが「画像流出がどれ程の事態か理解しているのか」と押され、メイヴと寄り道したところ、あと一歩というところでバスに乗り遅れてしまいます。

バス車内から叫ぶヘドウィグ姿のエリック、バスを全力で追いかけるヘドウィグ姿のオーティスが印象的です。

仲違いする２人

オーティスと連絡を取り合うも、オーティスから上演に間に合わないことを伝えられ、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』を観る気を失うエリック。

このまま自宅へ帰ろうとバスへ向かおうとしたところ、自分の鞄がなくなっていることに気付きます。一瞬の隙をつかれて、スリに遭ったのです。

財布もなければ携帯電話もなく、ひたすら歩くエリック…しかし、ようやく町に戻って来た辺りで、そのルックスをバカにされボコボコに。

近くの人々に助けを求めるも、そこで全てがボロボロとあふれ出てしまいます。

一方、オーティスは無事に事件解決。

帰宅すると無残な姿のエリックが。しかし、事件が解決して興奮冷めやらぬオーティスは、謝罪もそこそこに自分の話をし始めます。

そんな態度に頭に来たエリックは、オーティスなど親友ではないと、足早に自宅へ帰ります。

エリックにとって、最悪の誕生日です。

仲直りする２人

しばらくの間、険悪な状況が続く２人。

謝るタイミングを失ってしまったオーティスでしたが、そんな２人が仲直りするのがプロムの日です。

「自分のあり方」にずっと思い悩んできたエリックは、もっと自分らしいファッションでいたいと考えてきました。

このプロムでそれを実践しようと試みたエリックは、自分の理想とするファッションで、ひとりプロムに出向きます。

エリックが会場について間もなく流れる『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の “The Origin of Love（意味：愛の起源）”。

「大好きな曲だ…」呟くエリック。エリックを見つけるオーティス。

２人は会場の中心で和解し、踊り、親友に戻ります。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』とは

エリックが好きなミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は、どのような作品なのでしょうか？

『セックス・エデュケーション』での描かれ方を理解する上で、最低限知っておくべき展開は次の通りです。

詳しくは、こちらの記事をご覧ください。

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で押さえておくべき３つのこと

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『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が『セックス・エデュケーション』で登場する意義

では『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』が登場する意義について考えてみましょう。

私は次のように考えおり、主にエリックとヘドウィグの共通点を『セックス・エデュケーション』ならではの視点で描いているところに重要性を感じています。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は、”The Origin of Love（意味：愛の起源）” を軸に自分を満たすカタワレを探し続ける物語です。

そしてこの作品における「カタワレ」とは、いわゆる「恋愛」の延長線上にある「愛」で、性行為はその愛に伴うものとして描かれています。

しかし、エリックとオーティスの場合は「恋愛」や「性行為」が絡むことのない関係性。

それでも２人が仲直りする直前に “The Origin of Love（意味：愛の起源）” が流れることは、「愛の起源」に対して、次のような関係に生じる「愛」も解釈に加えてたのではないかと考えています。

また、最終的に自分自身の身体を受け入れて生きることを決めるヘドウィグと、例え周囲に理解されなくとも、ありたい自分を出すことを決意したエリックの姿は重なります。

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は難しいと思われがちな作品ですが、その中に描かれる哲学に触れると、非常に奥が深く考えさせられる作品です。（曲も良い！）

『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の解説・考察は、記事最後に紹介している本でまとめているので、興味のある方は是非お読みくださいね。

それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！

こんにちは！

ミュージカル考察ブロガー、あきかん（@performingart2）です。

ミュージカル『シックス（SIX）』より “Get Down” の英語歌詞を見てみると、ヘンリ８世の４人目の妻・アナ・オブ・クレーヴス（Anne of Cleves）の本音が歌われていることが分かります。

実はこのタイトルには２つの意味があるとお気づきでしたか？

※アナ・オブ・クレーヴスの詳しい人物像は、こちらの記事でまとめています。

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“Get Down” の２つ意味

“Get Down” という曲は、４人目の妻・アナ・オブ・クレーヴスがヘンリ８世に対し、こんなことを歌っている曲です。

こういった歌詞からは「私（女）を見くびるな」といった主張が強く感じられます。

そんな強い主張の中に度々登場する “Get Down” というフレーズですが、これは時と場合に応じて使い分けがされていると捉えています。

“Get Down” には沢山意味がありますが、私はこれらの内「ひざまづく」と「ダンスをする」の２つの意味が使い分けられていると考えています。（引用の色付きは、あきかんによる。）

1. 下げる、（乗り物などから）降りる、降ろす、着地する
2. ダンスをする
3. 書き記す、書き取る、書き留める、メモを取る
4. 飲み下す、飲み込む
5. （こつ・基本・要領などを）飲み込む
6. テーブル（食卓）から離れる
7. 身をかがめる、ひざまずく、かがむ
8. 倒す、撃ち落とす、撃ち殺す、取り壊す、取り除く
9. 気分を下げる、落ち込む、落ち込ませる、失望（がっかり）させる、意気消沈させる、しょんぼりさせる、しょげさせる、疲れさせる、気がめいる、うんざりさせる、弱らせる、病気にする
10. 身を入れて取りかかる、気合いを入れてやる、本気になる、集中する、真面目にやる、ビシッとやる、始める
11. 羽を伸ばす、くつろぐ、楽しくやる、楽しむ、（気分が）のる、リラックスする
12. 【俗】セックスする、薬をやる、賭ける

ーget down（英辞郎）

それぞれの意味を、歌詞を見ながら押さえていきましょう。

ひざまづけ

“Get Down” が「ひざまづけ」の意味をなしているのは、サビの部分です。

You, you said that I tricked ya (Tricked ya)
‘Cause I, I didn’t look like my profile picture
Too, too bad I don’t agree
So I’m gonna hang it up for everyone to see
And you can’t stop me ‘cause
I’m the queen of the castle
Get down, you dirty rascal
Get down

―ブロードウェイミュージカル“SIX”より “Get Down”（作詞：Toby Marlow, Lucy Moss）

この歌詞は次のような意味になります。

次の記事でも説明している通り、ヘンリ８世は、宮廷画家・ハンス・ホルバインの描いたアナ・オブ・クレーヴスの肖像画に一目惚れして結婚を決めています。

いざ対面したら肖像画と違ったため「結婚無効」という手段をとったヘンリ８世ですが、そういった行為に抗ったのがこのサビなのです。

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不当なやり方で結婚無効にされたものの、一時は王妃となったアナ・オブ・クレーヴス。

対等な立場として反論を突き付け、身勝手なヘンリ８世に対し「ひれ伏せ」と言わんばかりに “Get Down” と歌っています。

ダンスする

「ひざまづけ」が歌詞全体の表面を飾る意味であれば、「ダンスする」はこの曲を下支えしている意味だと言えます。

というのも、この曲の２番にはアナ・オブ・クレーヴスがダンスフロアに向かう歌詞があります。（引用の色付きは、あきかんによる。）

Making my way to the dance floor
Some boys make an advance, I ignore them
‘Cause my jam comes on the lute, lookin’ cute
Das ist gut
All eyes on me, no criticism
I look more rad than Lutheranism
Dance so hard that I’m causin’ a sensation
Okay ladies, let’s get in reformation

―ミュージカル“SIX”より “Get Down”（作詞：Toby Marlow, Lucy Moss）

また最後の方では “Get down with me” と歌っています。

彼女が「私と一緒にひざまづいて」と言うはずがないので「私と一緒に踊りましょう」の意味と捉えて良いでしょう。

曲調がダンスミュージックのような雰囲気であること、ダンスフロアで自分自身を本領発揮していることを踏まえれば、ヘンリ８世に対する “Get Down” とアナ・オブ・クレーヴスに対する “Get Down” の関係性は次のように異なると言えるのです。

こういった対比が、見事にフレーズと歌詞の中に盛り込まれているように思います。

“I’m the queen of the castle, Get down, you dirty rascal” の意味

“Get Down” に加えて、サビで印象に残るのは “I’m the queen of the castle, Get down, you dirty rascal” というフレーズです。

ここが印象に残りやすいのは、この部分だけ曲調が違うという理由もあるでしょう。

ではなぜここだけ曲調が変わるのでしょうか？

それは、この部分は元からあったフレーズと曲調を引用しているからです。

このフレーズは、英語圏に育った子どもがよく使うフレーズで、相手を小馬鹿にしたり、冷やかしたりする場合に使われるものになります。

（日本で言う「お前のかあちゃん、出～ベソ！」のような類のものです。←古いですが）

しかし “Get Down” で歌われている歌詞と、元の歌詞とでは１点だけ異なる部分があります。

それが “queen” です。元は “king” で、次のように歌われます。

曲調は、こちらからご確認下さい。

（ちなみにここでは “you’re the dirty rascal” となっていますが、歌詞は複数のパターンがあるようです。）

つまり、引用元となっている歌詞の “king（王）” を “queen（王妃）” に変えることで、男性目線だったこのフレーズが、女性目線に変わります。

言い換えれば、前者はヘンリ８世の目線、後者はアナ・オブ・クレーヴスの目線で、このような意味の違いが生じます。

もちろん、ヘンリ８世が “I’m the king of the castle, Get down, you dirty rascal” と歌ったわけではありません。

しかし、元のフレーズが男性目線で歌われていることに注目し、”queen” に変更した上で、アナ・オブ・クレーヴスに歌わせたのは、”Get Down” の中で最も効果的な歌詞だと感じています。

“dirty rascal” の意味については、次の記事をご覧ください。

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"Get Down"で歌われる、"dirty rascal"の意味とは？

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それでは皆さん、良い観劇ライフを…

以上、あきかん（@performingart2）でした！